Dream Theatre

Vorfilm "Visitor"

Inhalt

Die Grafik-Designerin Margot wird von wiederkehrenden Albträumen geplagt. Als sie von dem Start-Up "Dream Theater" erfährt, durch welches es möglich wird, Träume aufzuzeichnen, wagt sie den Versuch, die Ursache ihrer Albträume zu finden.

Über den Film/die Regie

Daniel Limmer ist ein österreichischer Filmemacher, der für seine fesselnden Geschichten und visuell beeindruckenden Filme bekannt ist. Er erlangte Anerkennung mit mehreren preisgekrönten Kurzfilmen, darunter Emma und sein Spielfilm Enter Mycel. Limmer beschäftigt sich häufig mit psychologischen und emotionalen Themen und verbindet dabei innovative Techniken mit einer starken Charakterentwicklung. Als aufstrebendes Talent des europäischen Kinos wurden seine Werke bereits auf zahlreichen internationalen Filmfestivals gezeigt. Dream Theatre ist sein zweiter Spielfilm.

FILMOGRAFIE
Dream Theatre, 2025, 86 min. (Feature Film)
Enter Mycel, 2022, 75 min. (Feature Film)

Statement der Regie

Als Autor und Regisseur von Dream Theatre fasziniert mich die Idee, die tiefsten Ängste und Träume eines Menschen auf der Leinwand zum Leben zu erwecken. Das Konzept einer Technologie, die den Zugang zu Träumen und deren Manipulation ermöglicht, bietet ein spannendes und beunruhigendes Szenario.
Dream Theatre lotet die Grenzen zwischen Realität und Fantasie aus und taucht dabei tief in die psychologischen Abgründe unseres Geistes ein. Margot, die Protagonistin, die von Ängsten und Albträumen geplagt wird, begibt sich auf eine Reise in ihre Ängste, um Befreiung zu finden.
Mit überwiegend analogen visuellen Effekten und einer fesselnden Erzählung nimmt der Film das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt. Dream Theatre lädt die Zuschauer dazu ein, über ihre eigenen Träume und Ängste nachzudenken und die Kraft der menschlichen Psyche zu erforschen.

Credits

Regie:: Daniel Limmer
Drehbuch:
Kamera:
Schnitt:: Daniel Limmer
Mitwirkende:: Christian Schönleitner, Emily Luber, Hannah Brugger, Isabella Händler, Violetta Zupancic
Ton:: Damian Marquardt
Musik:
Produktion:: Simone Aigner, Daniel Limmer
Kontakt:: Dirty Toe Productions
E-Mail:

Österreich
Deutsch
2025
86 min

Postcards Without Names

Vorfilm "The Wayfarer"

Inhalt

Als der berühmte Fotograf Felix plötzlich auf die windigen Inseln Nordnorwegens zurückgerufen wird, muss er sich mit den Landschaften seiner Jugend auseinandersetzen, die er zu vergessen versucht hat. Von Schuldgefühlen wegen seiner gescheiterten Beziehung zu Lily und seinem entfremdeten Cousin Patrick geplagt, kehrt er widerwillig zurück.

Über den Film/die Regie

Joona Ikonen ist ein finnischer Filmregisseur und Drehbuchautor aus Helsinki. Er hat einen Bachelor-Abschluss in Film von der Aalto-Universität. Ikonen ist bekannt für seinen visuell beeindruckenden und atmosphärischen Stil, der oft auf Improvisation und Reaktionsfähigkeit setzt. Er arbeitet gerne mit einem kleinen, agilen Team im Dokumentarstil, das ihm maximale Freiheit bei der Auswahl der Drehorte lässt. Postcards Without Names ist sein Debüt-Spielfilm.

FILMOGRAFIE:

„Postcards Without Names“, Spielfilm (2025)

Credits

Regie:: Joona Ikonen
Drehbuch:
Kamera:
Schnitt:
Mitwirkende:: Anton Padatsu, Milka Kurkela, Pinja Salo-Erkkilä
Ton:: Aakko Petersen
Musik:: Mike Bäck
Produktion:: Joona Ikonen, Pauli Hentilä
Kontakt:: Pauli Hentilä
E-Mail:: pauli.hentila@kyyryfilms.com

Finnland
Finnisch, Englisch, Norwegisch / UT Englisch
2025
81 min

Obhut

Vorfilm "Out of Order"

Inhalt

Eine Geschwisterbeziehung wird durch die Pädophilie-Beichte des Bruders auf die Probe gestellt.

Über den Film/die Regie

Veronika Hafner, Absolventin der Hochschule für Fernsehen und Film München, hat außerdem einen Abschluss in Psychologie von der LMU München. Ihre Arbeit als Psychotherapeutin mit Schwerpunkt auf Disexualitätstherapie an der Charité in Berlin hat ihr Debütwerk OBHUT maßgeblich beeinflusst. Die Arbeit mit pädophilen Jugendlichen inspirierte sie dazu, komplexe menschliche Erfahrungen in ihren Filmen zu erforschen. 1989 als Tochter eines Getreidemüllers in Südbayern geboren, lebt sie heute mit ihrem Partner und ihren beiden Töchtern in München.

Credits

Regie:: Veronika Hafner
Drehbuch:
Kamera:
Schnitt:
Mitwirkende:: Luise Heyer, Jonas Holdenrieder
Ton:
Musik:
Produktion:: Natalie Hölzel, Sandra Hölzel
Kontakt:: Gina Grüneberg
E-Mail:: gina.grueneberg@elfenholzfilm.de

Deutschland
Deutsch
2025
107 min

AOSHO! Voices in Bloom

Inhalt

Der Gymnasiast Shippei Iida zieht mit seiner Mutter von Tokio auf die abgelegene Insel Origoshima. Er schreibt sich an der einzigen Schule der Insel ein und hat zunächst Schwierigkeiten, sich einzuleben, bis er seine temperamentvollen Klassenkameraden kennenlernt – und Awano, ein Mädchen, das still und leise sein Herz erobert und ihn aus seiner Zurückhaltung befreit.

Über den Film/die Regie

Kyoji Yamaguchi (geb. 1977 in Miyazaki, Japan) ist ein japanischer Regisseur und Autor, dessen künstlerische Wurzeln tief im Theater liegen. Über fünfzehn Jahre lang arbeitete er als Schauspieler und Theaterregisseur und schuf Produktionen, die Musik, Performance und visuelles Storytelling mit unverwechselbarer Energie verbanden.

Später wechselte er über Musikvideos zum Film, wo er sein Gespür für Rhythmus, Raum und filmische Komposition verfeinerte und gleichzeitig weiterhin die Ausdruckskraft von Musik mit bewegten Bildern verband.

Im Jahr 2025 gab Yamaguchi sein Debüt als Spielfilmregisseur mit „Aosho!“, einem Jugenddrama, das auf einer abgelegenen japanischen Insel spielt, wo Chormusik zu einer universellen Sprache der Verbindung wird. Der Film wurde landesweit in 115 Kinos in Japan gezeigt, fand großen Anklang beim Publikum und machte ihn zu einem neuen Filmemacher mit einer mutigen Stimme.

Yamaguchis Vision ist es, die emotionale Unmittelbarkeit von Live-Auftritten ins Kino zu bringen und Werke zu schaffen, die sich sowohl intim als auch weitreichend anfühlen. Er möchte die stille Kraft der Bühne mit der mitreißenden Emotion von Liedern verweben und Geschichten erzählen, die kulturübergreifend sind und im Gedächtnis bleiben.

Statement der Regie

Für mich ist „Aosho!“ eine Hommage an die transformative Kraft des Gesangs. In Zeiten digitaler Isolation verbindet uns Musik auf eine Weise, wie es Worte nicht vermögen. Sie schafft echte Gemeinschaft und erinnert uns daran, dass wir niemals allein sind. Mit meinem Debütfilm wollte ich einfangen, wie junge Menschen durch gemeinsames Singen Kraft und Zugehörigkeit finden.

Meine jahrzehntelange Erfahrung als Theaterregisseur hat den einzigartigen Stil des Films geprägt. Ich bin an die Kamera herangegangen wie an die Bühne und habe mit der Unmittelbarkeit einer Live-Aufführung Raum und Rhythmus geschaffen. Dieser hybride Ansatz ermöglicht es dem Publikum, die Emotionen der Figuren nicht aus der Ferne zu spüren, sondern so, als stünde es neben ihnen auf der Bühne.

Die Geschichte spielt auf einer abgelegenen japanischen Insel, wo der Wechsel der Jahreszeiten die inneren Reisen der Figuren widerspiegelt. Der Film ist mehr als eine Geschichte über Jugend, Liebe und Musik, er stellt eine universelle Frage: Wie teilen wir unser Leben und wie unterstützen wir uns gegenseitig?

Ich glaube, dass diese Botschaft – ausgedrückt durch Gesang und die Schönheit des Kinos – Grenzen überschreiten und überall in den Herzen der Menschen Anklang finden kann.

Credits

Regie:: Kyoji Yamaguchi
Drehbuch:
Kamera:: Kazuaki Yoshizawa
Schnitt:
Mitwirkende:: Hiroki Iijima, Hiromi Yamakawa, Ikkei Watanabe, Keiichiro Koyama, Maiko Kawakami, RAN, Shiro Sano, Tomoko Tabata
Ton:
Musik:
Produktion:: Toshihide Akama
Kontakt:: Kyoji Yamaguchi
E-Mail:: movie@varos.jp

Japan
Japanisch / UT Deutsch
2025
118 min

Apollon By Day Athena By Night

Inhalt

Die als Waise aufgewachsene Defne, eine launische angehende Hellseherin, findet sich in der antiken Stadt Side (Antalya) wieder, begleitet von den Geistern eines marxistischen Revolutionärs, einer Prostituierten und einer urzeitlichen Priesterin, während sie nach ihrer lange verschollenen Mutter sucht.

Über den Film/die Regie

Nach ihrem Abschluss in Betriebswirtschaftslehre an der METU absolvierte sie ein Masterstudium in Filmwissenschaft an der Bilgi-Universität. Sie produzierte Filme wie Siren’s Call (2018, Tokyo IFF Main Competition), The Impeccables (2013, Busan FF, Romania International FF), The Monster's Dinner (2011, Montpellier FF, Antalya,FF), Ziazan (2014, Cannes Diversity) und Mother Virgin No More (2015 Berlinale FF Generation). Sie schrieb das Drehbuch zu The Impeccables, für das sie den Preis für das beste Drehbuch beim Ankara FF und den Bilge Olgaç Women’s Achievement Award erhielt. Außerdem hat sie Drehbücher für erfolgreiche türkische Fernsehserien wie Call My Agent (2020) und Be My Sunshine (2021) geschrieben. Androktones (2018), der experimentelle Dokumentarfilm, bei dem sie Regie führte, wurde im Pera Museum und im koreanischen CİCA Museum gezeigt, während ihr Kurzfilm Ill Fortune (2023) beim Deutsch-Türkischen Filmfestival in Nürnberg im Wettbewerb lief und für den Fantastic Film Award der türkischen Filmkritiker nominiert ist. Sie unterrichtet Drehbuchschreiben an der Kadir Has Uni. und tritt auch als Stand-up-Comedian auf. Sie ist Absolventin des EAVE-Programms 2014.

Statement der Regie

Solange du lebst, strahle / habe keinen Kummer / das Leben ist nur von kurzer Dauer / und die Zeit fordert ihren Tribut. (Seikolos Epitaph, die älteste erhaltene Musikkomposition, ausgegraben in Aydın, Türkei, aus der hellenistischen Zeit, 1. Jahrhundert n. Chr.)

Apollon By Day Athena By Night versucht, das Konzept der Zugehörigkeit und Empathie zu erforschen und zu zeigen, wie eine Frau, die als Waise aufgewachsen ist, durch die Interaktion mit den Toten und den Lebenden ihr eigenes Zugehörigkeitsgefühl zurückgewinnt – eine Fantasy-Komödie in Form einer Geistergeschichte. Es geht um Schuld, Trauer und die Suche nach Verbundenheit in einer Welt, die sowohl grausam als auch mitfühlend ist.

Es ist auch eine skurrile Geschichte über Hoffnung, Freundschaft und das Festhalten an dem, was Spinoza als „reine Freude“ bezeichnet, trotz Ablehnung und Unterdrückung in einer Welt, die gerade zerbricht.

Der Film umfasst die heterogenen Kulturen der antiken Geografie Anatoliens, der heutigen Türkei.

Ich entscheide mich dafür, den wohlwollenden Geist der Menschheit und das, was davon in meiner eigenen Geografie übrig geblieben ist, anzunehmen und bemühe mich, das Publikum daran zu erinnern, wer auch immer wir sein mögen, dass wir die Kraft haben, unsere persönlichen und kollektiven Geschichten zurückzugewinnen.

Credits

Regie:: Emine Yildirim
Drehbuch:
Kamera:
Schnitt:
Mitwirkende:: Baris Gönenen, Ezgi Çelik, Gizem Bilgen, Selen Üçer
Ton:
Musik:
Produktion:: Emine Yildirim, Dilde Mahalli
Kontakt:: Emine Yildirim
E-Mail:: empousa@gmail.com

Türkei
Türkisch / UT Deutsch
2024
112 min

Lonig & Havendel

Inhalt

Trúc Lâm aus Vietnam macht eine Ausbildung im Erzgebirge. Beim Besuch eines Bergwerks kommt sie auf der anderen Seite des Bergs wieder heraus und befindet sich in einer Parallelwelt.

Über den Film/die Regie

Claudia Tuyết Scheffel wurde als Tochter einer vietnamesischen ehemaligen Vertragsarbeiterin und eines ostdeutschen Vaters in Chemnitz geboren und wuchs in Annaberg-Buchholz auf. Sie studierte Film an der Hochschule für bildende Künste Hamburg und schloss ihr Studium mit dem Spielfilm „Lonig & Havendel“ ab. Im Jahr 2021 veröffentlichte sie ihren ersten Roman „Scherben im Plateau“. Momentan schreibt sie an dem Drehbuch für ihren zweiten Spielfilm "Knut,Bruno,Panda" und bereitet ihren Residenzaufenthalt beim Hanoi Goethe-Institut vor.

FILMOGRAFIE:

2025 - SB-Kassen Lover, music video for the band „Blond“
2023 - Erinnern aus post-migrantischer Perspektive, 7 Min., Documentary
2021 - Die Tragödie der Königin Hortense, 17 Min.
2021 - Tan chảy thành nước / Becoming Water/ Wasser werden, 21 Min. (derzeitig in der ARD-Mediathek)
2020 - Amputierte Arschbacken / Amputated Asscheecks, 29 Min.

Credits

Regie:: Claudia Tuyết Scheffel
Drehbuch:
Kamera:
Schnitt:
Mitwirkende:
Ton:
Musik:
Produktion:: Claudia Tuyết Scheffel
Kontakt:: Claudia Tuyết Scheffel
E-Mail:: hi@claudiascheffel.com

Deutschland, Tschechische Republik, Vietnam
Vietnamesisch, Deutsch / UT Deutsch
2025
116 min

The Odyssey of Joy

Inhalt

Zu Beginn des neuen Jahrtausends wird Lis, ein 11-jähriger Junge, dessen Vater im Kosovo-Krieg vermisst wird, aus seinem Zuhause vertrieben und lebt fortan mit seiner Mutter, Großmutter, Schwester und seinem Bruder in einer kleinen Wohnung. Um ein Geheimnis zu vergessen, das nur er kennt, schließt sich Lis einem französischen Clown-Trio an, das mit seinem Wohnwagen im Kosovo unterwegs ist, um die Kinder des Landes zu unterhalten.