Jellyfish

Inhalt

Ein Junge und ein Mädchen spazieren am Strand entlang, ohne die Umgebung um sie herum wahrzunehmen.

Über den Film/die Regie

Iñaki Sánchez Arrieta ist seit zwei Jahrzehnten, genauer gesagt seit dem Jahr 2000, im Bereich Film und Fernsehserien tätig. Er war als Regieassistent bei dreißig Filmen und etwa zwölf Fernsehserien tätig. Er hat 13 Kurzfilme gedreht und zwei Dokumentarserien für das Fernsehen produziert. 2018 führte er bei ZERØ Regie, einem Fantasy-Film, seinem Debüt als Spielfilmregisseur, der auf dem La Mostra del Mediterraneo Film Festival uraufgeführt wurde. El Lodo ist sein zweiter Spielfilm.

Credits

Regie:

Iñaki Sánchez Arrieta

Drehbuch:

Iñaki Sánchez Arrieta

Kamera:

Guillem Oliver

Schnitt:

Iñaki Sánchez Arrieta, Víctor Suñer

Mitwirkende:

Ton:

Leti Argudo

Musik:

Amadeo Moscardó Xema Fuertes

Produktion:

Iñaki Sánchez Arrieta, Víctor Suñer, Joan Alamar

Kontakt:

Ismael Martín (Selected Films)

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Spanien

• Spanisch / UT Englisch
• 2025
• 6 min

Ebb and Flow

Inhalt

Die Beziehung eines jungen Paares wird durch ihre Kommunikationsprobleme auf die Probe gestellt. Vor dem Hintergrund wechselnder Gewässer erkundet der Film ihre Reise durch Konflikte und emotionale Barrieren.

Über den Film/die Regie

Živa ist eine Animationsstudentin aus Slowenien. Nach ihrem Masterabschluss in Psychologie in Slowenien beschloss sie, ihrer Leidenschaft für den Animationsfilm nachzugehen, und begann ein Animationsstudium an der FAMU in Prag, wo sie derzeit lebt. In ihren Arbeiten verbindet sie psychologische Einsichten mit abstrakter Erzählkunst und konzentriert sich dabei auf zwischenmenschliche Beziehungen und Emotionen.

FILMOGRAFIE:

The Carp (2025, student short film)
Secret Wish (2023, student short film)
Casting (2022, student short film)
Hedwig, smile (2022, student short film)

Credits

Regie:

Živa Divjak

Drehbuch:

Živa Divjak

Kamera:

Živa Divjak

Schnitt:

Živa Divjak, Mikhail Kručkov

Animation:

Živa Divjak

Mitwirkende:

Ton:

Musik:

Produktion:

Vertrieb:

Marek Koutesh, Petra Horká

Kontakt:

Marek Koutesh

E-Mail:

marek.koutesh@famu.cz

• Tschechische Republik

• ohne Dialog
• 2025
• 3 min

Zwischen uns

Inhalt

Als ein Paar eine dritte Person in sein Bett einlädt, wird ihre Beziehung auf die Probe gestellt. Wie viel Freiheit lässt ihre Liebe zu, und wie viel Wahrheit kann sie ertragen?

Über den Film/die Regie

Svenja Jung ist eine der vielseitigsten Schauspielerinnen ihrer Generation. Mit „Fucking Berlin“ und „Das Zentrum meiner Welt“ machte sie erstmals auf sich aufmerksam, wurde für den Förderpreis Neues Deutsches Kino und den New Faces Award nominiert und gewann den Bayerischen Filmpreis als beste Nachwuchsdarstellerin.
Seitdem hat sie in „Deutschland 89“ und „Dark“ sowie im Tanz- und Familiendrama „The Palace“, in dem sie Zwillinge spielt, in „The Empress“, „Sam – A Saxon“ und der Netflix-Serie „Crooks“ vielbeachtete Darstellungen abgeliefert. International ist sie in dem britischen Mystery-Film „Baghead“ und in HBOs „Spy/Master“ zu sehen, der bei der Berlinale im Wettbewerb um die beste Serie lief.
Zu ihren jüngsten Arbeiten zählen der Fernsehfilm „Ein Mann seiner Klasse“ (Deutscher Fernsehpreis 2025 – Bester Film), das international erfolgreiche Netflix-Drama „Fall for Me“ und die WDR-Serie „naked“, in der sie weiterhin komplexe Charaktere mit Feingefühl und Intensität auslotet. Der Kurzfilm „Between us“ ist ihr drittes Projekt als Regisseurin, nach einer Reihe von Musikvideos und einem früheren Kurzfilm, den sie im Rahmen ihres Studiums an der Universität Potsdam fertiggestellt hat.

Statement der Regie

Ich wollte eine kleine, intime Welt schaffen – einen „Kokon“, der die Beziehung zwischen zwei jungen Menschen einfängt. Für mich steht das Zusammenspiel der Körper innerhalb eines Raumes im Mittelpunkt: das, was gesagt wird, und das, was jenseits der Worte offenbart wird.
Da ich aus dem Tanzbereich komme, interessiert mich die körperliche Wahrheit einer Szene sehr. Die Geschichte spielt am Morgen nach einem Dreier – ein Paar lässt die vergangene Nacht Revue passieren und bewegt sich dabei von Verspieltheit und Sinnlichkeit hin zu Eifersucht und Machtverschiebungen. Die „dritte Person“ taucht nur in kurzen visuellen Einblendungen auf, wie Erinnerungen, die durch die Haut zurückkehren.
Der Film spiegelt die Suche meiner Generation nach Freiheit und Erfüllung durch offene Beziehungen wider – und wie dabei oft die Ehrlichkeit verloren geht. Ich wollte zeigen, wie Wahrheiten unausgesprochen bleiben, wie Nähe zu Distanz wird. Am Ende täuschen sich beide Figuren selbst, während das Publikum nach und nach in die Innenwelt der Protagonistin eintaucht und beginnt, die Geschichte durch ihre Augen zu sehen.

Credits

Regie:

Svenja Jung

Drehbuch:

Kamera:

Schnitt:

Mitwirkende:

Mercedes Müller, Merlin Rose

Ton:

Musik:

Produktion:

Annabella Zetsch

Kontakt:

Annabella Zetsch

E-Mail:

annabella@zetsch.de

• Deutschland

• Deutsch
• 2025
• 7 min

Birthmark

Inhalt

Es ist ein Wechselspiel aus Intimität und Zurückweisung zwischen zwei Brüdern, die unterschiedlicher nicht sein können. Das einzige, was beide gemeinsam haben, ist der Grund, der sie am Ausdruck ihrer Zuneigung hindert. 

Gabriel ist der sinnliche Typ, die Art von Mensch, die Gerüche und Details bemerkt, welche andere nicht wahrnehmen. Sein Bruder Samuel ist das Gegenteil: Er ist verloren in einem Schleier aus nächtlichem Eskapismus und innerer Unruhe. Was die Brüder jedoch vereint ist ihr Kampf mit Scham und Sehnsucht. Die beiden wollen, sich voneinander distanzieren, aber je mehr sie zu entkommen versuchen, desto intimer wird ihre Verbindung. Als Gabriel seinen bevorstehenden Umzug nach Italien ankündigt, beginnt die brüchige Oberfläche ihrer Beziehung zu reißen und ihr unausgesprochenes Einverständnis, ihre Sehnsüchte zu übergehen, gerät ins Wanken. 

Über den Film/die Regie

Geboren 1996 in Horgen, Schweiz. Sie studierte Schauspiel am GFCA (Giles Foreman Centre for Acting) in London und schloss ihr Studium 2021 ab. Nach zwei Jahren bei einer Londoner Produktionsfirma, wo sie in der Drehbuchentwicklung tätig war und zudem die Gelegenheit nutzte, als zweite Regieassistentin bei einer Serie mitzuarbeiten, war sie als Location Managerin beim Zurich Film Festival tätig. In dieser Zeit begann sie, ihre Schauspielkarriere aufzubauen, und trat in verschiedenen Kurzfilmen und Werbespots auf. Sie spielte Hauptrollen in Kurzfilmen wie CLOCKWORK ORGAN (2021) und YOU'RE A STAR, BABY (2021). BIRTHMARK (2025) ist ihr Regiedebüt.

Statement der Regie

Ich habe es nie geschafft, mich dem Glück hinzugeben, ohne dafür einen Preis zu zahlen. Kein Moment der Nähe hat mich nicht in der Distanz zurückgelassen. Der Preis wird während des Dates gezahlt und danach nie wieder. Wenn ich mich von allen flüchtigen Empfindungen befreie, bleibt im Kern die Einsamkeit zurück. Selbstgenügsamkeit ist etwas für diejenigen, die dazu in der Lage sind. Ohne Partner sehe ich mich als grundlegend unvollständig. Ich bin ständig verliebt, ständig mit gebrochenem Herzen.
Ich verstehe die ungelebte Liebe. Ich verstehe nicht, wer wann zusammengehört. Mein Debütfilm ist eine Auseinandersetzung damit. Ich erforsche die Facetten männlicher Zuneigung und Sehnsucht, eingebettet in den Kontext einer unmöglichen Liebe. Was geht der Liebe verloren, wenn Berührung nicht möglich ist?
Ich möchte auch Raum für die Sichtbarkeit männlicher Sehnsucht schaffen. Ich vermisse intime Filme, in deren Mittelpunkt ein verliebter Mann steht.
Meiner Auffassung nach handeln italienische Filme von Schönheit, französische Filme von Leiden. Mit meinem Film möchte ich dorthin vordringen, wo es am meisten schmerzt: auf den Hochseilakt der Euphorie über dem Abgrund drohenden Leidens.
Schon früh im Schreibprozess stellte ich mir Michelangelo Fortuzzi in der Rolle des Gabriel vor. Er verfügt als Schauspieler über eine einzigartige Durchlässigkeit, die er mit emotionaler Kühle zu kontrastieren versteht und so die Ambivalenz des Films auf schauspielerischer Ebene verwirklicht.

FILMOGRAFIE:
• Birthmark (2025)

Credits

Regie:

Ronja Alexander

Drehbuch:

Kamera:

Gaétan Nicolas

Schnitt:

Carmen Walker

Mitwirkende:

Jannik Mühlenweg, Michelangelo Fortuzzi

Ton:

Musik:

Produktion:

Lauro Jenni

Kontakt:

Lauro Jenni

E-Mail:

lauro@ivyfilmstudio.com

• Schweiz

• Deutsch
• 2025
• 17 min

I Walked Through the Wall

Inhalt

Eine Ehefrau und Mutter, die sich in ihrem Leben, das sie in den Dienst ihrer Familie gestellt hat, gefangen fühlt, entdeckt zufällig die Fähigkeit, durch Wände zu gehen.

Über den Film/die Regie

Pablo Larcuen ist ein spanischer Filmemacher, dessen Werk das Intime mit dem Fantastischen verbindet und der durch präzise und visuell ausgefeilte Inszenierungen entfremdete Charaktere erforscht. Seine auf 16-mm- und 35-mm-Film gedrehten Kurzfilme wurden bei renommierten Festivals wie dem Sundance Film Festival, dem Los Angeles Film Festival und dem Sitges Film Festival ausgewählt und ausgezeichnet, wodurch er sich als eine der aufstrebenden Stimmen des zeitgenössischen Kinos etabliert hat. Derzeit lebt er in Los Angeles, wo er an mehreren Spielfilmprojekten arbeitet, die sich derzeit in der Entwicklung befinden.

Credits

Regie:

Pablo Larcuen

Drehbuch:

Kamera:

Schnitt:

Mitwirkende:

Ton:

Musik:

Produktion:

Oscar Romagosa, Pablo Garcia Acon, Albert Soler, Martin Jalfen, Blanca Balleste, Cristobal Solorzano

Kontakt:

Ismael Martin (Selected Films)

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• USA, Spanien

• Englisch / UT Englisch
• 2025
• 8 min

Disturbia

Inhalt

Vor unseren Augen durchläuft ein seltsames Mensch-Vogel-Hybridwesen eine ständige Verwandlung, um mit den allgegenwärtigen Spannungen wirtschaftlicher, ideologischer, militärischer und klimatischer Bedrohungen fertig zu werden.

Über den Film/die Regie

Mira Yankova ist eine bulgarische bildende Künstlerin, Regisseurin und Produzentin. Sie absolvierte die Nationale Akademie der Bildenden Künste und erwarb einen Master-Abschluss in „Film- und Fernsehregie“ an der Neuen Bulgarischen Universität. Sie arbeitet als 2D- und 3D-Animatorin und unterrichtet Animation an der Neuen Bulgarischen Universität.

FILMOGRAFIE:
2019 Butterfly & Mouse

Statement der Regie

Die Haupthandlung und viele Details des Films basieren auf dem Prinzip des automatischen Zeichnens als Ausdruck unbewusster Inhalte. Es ist ein Prozess, bei dem ich einfach auf dem weißen Blatt zeichne, ohne zu wissen, wo ich am Ende landen werde. In diesem Fall habe ich mich, als ich mir das Ergebnis ansah, mit Themen wie Identität und Trauma auseinandergesetzt und mich dabei auf dem schmalen Grat zwischen Soziologie und Fantasie bewegt. So entstand eine Geschichte über Dissoziation und Integration, die durch Absurdität und symbolische Sprache meine persönlichen Ängste angesichts der zunehmenden Spannungen in der globalisierten Welt zum Ausdruck bringt.

Dies ist ein Bild des ruhelosen modernen Menschen. Obwohl er enorme technologische Fortschritte erzielt hat und für sich beansprucht, der Träger der höchsten Intelligenz auf dem Planeten zu sein, wird er von Widersprüchen zerrissen und unterliegt nach wie vor unzähligen unbewussten Einflüssen, die aus seiner inneren dunklen Welt stammen.

In DISTURBIA wird dieser moderne Held im kollektiven Bild des VOGELMENSCHEN dargestellt. Er ist neurotisch abhängig sowohl von den sozialen Zwängen seiner Umgebung als auch von den mächtigen Wellen des Unbewussten in seiner eigenen Psyche. Bedrohungen gehen nicht nur von außen aus, von der Gesellschaft, die in diesem Fall als Wald dargestellt wird, der Anzeichen eines eigenen Willens und eigener Emotionen zeigt und das mächtige kollektive Unbewusste der Masse symbolisiert, verstopft von unausrottbaren Kindheitshaltungen, versteinerten Stereotypen und latenter Hysterie. Die Bedrohung kommt auch von innen, aus seiner eigenen unerkannten Natur und den abgelehnten Teilen, die seine Seele mit Spannung und moralischen Konflikten erfüllen. Die inneren widersprüchlichen Impulse finden äußeren Ausdruck, und der Held beginnt auf absurde Weise, sich physisch zu vermehren und zu teilen, zu zerreißen, zu verwandeln, zu absorbieren, zu sublimieren... Er hasst und liebt sich selbst, lehnt sich ab und akzeptiert sich, und dies wirkt sich deutlich auf die Form seines Körpers aus. So gelingt es dem VOGELMENSCHEN schließlich, durch ziemlich schmerzhafte und seltsame äußere Verwandlungen auf fast alchemistische Weise seine Ganzheit und Menschlichkeit zu erlangen.

Dieser Film handelt von der Chance unserer verrückten Welt, sich selbst von ihrem eigenen Wahnsinn zu heilen.

Credits

Regie:

Mira Yankova

Drehbuch:

Mira Yankova

Animation:

Mira Yankova

Schnitt:

Mitwirkende:

Ton:

Musik:

Alexander Daniel, Alexander Evtimov-Shamancheto

Produktion:

Adrian Georgiev

Kontakt:

Mira Yankova

E-Mail:

mirajankova@yahoo.com

• Bulgarien

• ohne Dialoge
• 2024
• 6 min

Sammi, Who Can Detach His Body Parts

Inhalt

Sammi wurde mit der außergewöhnlichen Fähigkeit geboren, seine Körperteile nach Belieben abzutrennen und wieder anzufügen. Im Laufe seines Lebens teilte er diese einzigartigen Gabe großzügig mit den Menschen, die er liebte. Aber als er starb, blieb nur noch ein einsamer Torso, gekrönt von einem gesichtslosen Kopf.

Über den Film/die Regie

Rein Maychaelson ist ein indonesischer Autor und Regisseur, der sich mit „Udin Telekomsel“ einen Namen machte – einem Film über einen Jungen, der Gott per Handy eine SMS schicken kann. Der Film wurde auf dem Jogja-NETPAC Asian Film Festival gezeigt.
Im Jahr 2018 gewann sein Kurzfilm „Errorist of Seasons“ die Viddsee Juree Awards. Der Kurzfilm handelt von einem Vater, der versucht, die Schulgebühren seines Sohnes zu bezahlen, indem er in ein Geschäft mit Schlauchbooten investiert, das auf die jährlichen Überschwemmungen in Jakarta setzt, und schließlich auf schwarze Magie vertraut, um den Regen herbeizurufen. Maychaelson wurde bei der Popcon Asia 2018 als aufstrebender Filmemacher ausgezeichnet.

FILMOGRAFIE

Errorist of Season (2018)
The Rootless Bloom (2023)

Credits

Regie:

Rein Maychaelson

Drehbuch:

Rein Maychaelson, Corenne Ong

Kamera:

Batara Goempar

Schnitt:

Fajar Dwi Putra

Mitwirkende:

Damita Almira, Jefri Nichol, Nai Djenar Maisa Ayu

Ton:

Dira Nararyya

Musik:

Produktion:

Muhammad Ihsan Ibrahim, Astrid Saerong

Kontakt:

Flavio Armone

E-Mail:

lightson@lightsonfilm.org

• Indonesien

• Indonesisch / UT Englisch
• 2025
• 19 min

The Carp

Inhalt

Ondrej steht zu Weihnachten vor einer schwierigen Prüfung: Seine Schwiegermutter beauftragt ihn mit der traditionellen Aufgabe, einen Karpfen für das Weihnachtsessen zu schlachten. Der nervöse junge Mann ahnt nicht, dass der in der Badewanne schwimmende Fisch seine eigenen Pläne für die angespannten Familienverhältnisse hat.

Über den Film/die Regie

Jan Ryba (20. September 2001, Prag, CZ) schloss sein Studium an der Tomas-Bata-Universität in Zlín (TBU) mit seinem Kurzfilm „The Carp“ ab, der beim Canberra Short Film Festival seine Weltpremiere feierte. „The Carp“ wurde unter den Top 20 der tschechischen Kurzfilme für den Czech Lion – Magnesia Award 2025 nominiert.
Jan studiert derzeit im Masterstudiengang an der TBU. Er arbeitet an seinem Master-Kurzfilm, in dem er verschiedene Genres miteinander vermischen möchte und damit den Ansatz fortsetzt, den er bereits in „The Carp“ erprobt hat.

FILMOGRAFIE

The Carp (2025, student short film)
Secret Wish (2023, student short film)
Casting (2022, student short film)
Hedwig, smile (2022, student short film)

Credits

Regie:

Jan Ryba

Drehbuch:

Jan Ryba

Kamera:

Juliána Kollárová

Schnitt:

Tomáš Bucher

Mitwirkende:

Alžběta Mandincová, Františka Brzobohatá, Michal Kern, Mikuláš Cholinský, Mikuláš Mazurek, Miroslava Staníček

Ton:

Petr Bušek

Musik:

Petr Bušek

Produktion:

Muhammad Ihsan Ibrahim, Astrid Saerong

Kontakt:

Jana Bebarova

E-Mail:

bebarova@utb.cz

• Tschechische Republik

• Tschechisch / UT Englisch
• 2025
• 19 min