Das Land der Brennesseln

Inhalt

Das Erzgebirge bietet viele melancholische Ausblicke. Die sudetendeutsche Landschaft lässt die frühere menschliche Präsenz schmerzlich vermissen. Lange Zeit lag die Region in Bezug auf Beschäftigung, Wohlstand und Lebensqualität auf den hinteren Plätzen. Die charakteristisch gewellte Landschaft wurde jedoch von vielen deutschen Bewohnern bewohnt, die vor dem Krieg vertrieben worden waren. So auch das Dorf Königsmühle, das im Tal vor den Blicken der Passanten versteckt lag. Von der menschlichen Anwesenheit blieben nur Spuren in Form von steinernen Ruinen übrig. Vor dreizehn Jahren begann der Verein DoKrajin unter der Leitung des Sudetenhistorikers Petr Mikšíček mit der Wiederbelebung des Ortes. Aus dem Geisterdorf schufen sie einen sozialen und künstlerischen Raum für Begegnungen, Tourismus und vor allem für die Entwicklung der tschechisch-deutschen Zusammenarbeit und Freundschaft. Um diese Freundschaft zu feiern, organisiert der Verein jährlich ein Landartfestival, das sich mit der vergessenen Kultur des Sudetenlandes beschäftigt.
Wie aus Hass Zusammenarbeit entstand, wie sich die ausgegrenzten Regionen nach dem Krieg entwickelten und vor allem, wie der Mensch in eine schamlos verlassene Landschaft zurückkehrte, davon handelt dieser visuell fesselnde Film.

Über den Film/die Regie

František Pecina ist Student der Dokumentarfilmregie in der dritten Klasse der Miroslav Ondříček Film Academy in Písek. Seine Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf soziale Themen (We want to fly low, 2022) und historische Themen (Roots of hidden nation, 2022). Er ist Mitbegründer der künstlerischen Vereinigung Agentura K., für die er Kurzfilme, Musikvideos und Werbespots dreht. Als Bühnenbildner ist er an mehreren Studentenfilmen und Werbespots beteiligt. Derzeit bereitet er seinen Abschlussdokumentarfilm Phoenix über den Tod und die Wege der Akzeptanz vor.

FILMOGRAFIE:
• We want to flow low (2022)
• Roots of a hidden nation (2022)
• Laughter after work (2022)
• Nettle Land (2023)
• Fenix (2024)
• Collective work (2024)

Credits

Regie:

František Pecina

Drehbuch:

Jáchym Pochop

Kamera:

Jakub Hlinka

Animation:

Bára Procházková

Schnitt:

Daniel Šéfr

Ton:

Matěj Petr

Musik:

Antonín Laštuvka

Produktion:

Daniel Beroun

Kontakt:

František Pecina

E-Mail:

frantisek.pecina01@gmail.com

• Tschechien
• Tschechisch, Deutsch / UT Englisch
• 2023
• 15 min

Explosions near the museum (Vybukhy bilia muzeiu)

Inhalt

Das Heimatmuseum von Cherson, das zwischen dem 24. und 26. Oktober von russischen Besatzungstruppen geplündert wurde, beherbergte einst eine der größten und ältesten Antikensammlungen der Südukraine. Das Museum beherbergte mehr als 173.000 Objekte aus sieben Jahrtausenden, vom Gold der Skythen bis zu Waffen aus dem Zweiten Weltkrieg. Zwei Wochen vor der Befreiung Chersons durch die Ukrainer führten die russischen Besatzungstruppen einen strategischen Raub durch und stahlen Jahrhunderte ukrainischer Geschichte aus dem Museum.

Über den Film/die Regie

Die in Kiew lebenden Künstler und Filmemacher Roman Khimei und Yarema Malashchuk, die seit 2013 an der Grenze zwischen bildender Kunst und Kino zusammenarbeiten, haben ihr Studium als Kameramänner am Institute of Screen Arts in Kiew (Ukraine) abgeschlossen. In ihren Arbeiten beschäftigen sie sich mit der Rolle des Statisten und setzen sich mit imperialistischen Mythologien auseinander. Sie wurden mit dem Hauptpreis des PinchukArtCentre Prize (2020) und dem VISIO Young Talent Acquisition Prize (2021) ausgezeichnet. Das Duo nahm auch am Future Generation Art Prize 2021, an der Baltic Triennial 14, der Göteborg Biennale 2023 und der Kyiv Biennale sowie an Gruppenausstellungen im Haus der Kunst, im Museum für zeitgenössische Kunst Antwerpen, im Albertinum und anderen teil. Ihre Videoarbeiten befinden sich in den Sammlungen des Museums für zeitgenössische Kunst Kiasma, des Museums für zeitgenössische Kunst Antwerpen, der Fondazione In Between Art Film Rom, des Kunstmuseums Liechtenstein, der TBA21 und der Frac Bretagne.

Additional Scenes / Roman Khimei, Yarema Malashchuk / 2024 / 17 min. / Experimental
Fiction Dedicated to the Youth of the World III / Roman Khimei, Yarema Malashchuk / 2023 / 9 min. / Documentary 
Explosions Near The Museum / Roman Khimei, Yarema Malashchuk / 2023 / 14 min. / Documentary 
How It's Made / Roman Khimei, Yarema Malashchuk / 2021 / 35 min. / Experimental
Fiction So They Won’t Say We Don’t Remember / Roman Khimei, Yarema Malashchuk / 2021 / 24 min. / Documentary 
Live Stream / 2020 / 17 min. / Experimental
Fiction New Jerusalem / Roman Khimei, Yarema Malashchuk / 2020 / 77 min. / Documentary 
Dedicated to the Youth of the World II / Roman Khimei, Yarema Malashchuk / 2019 / 9 min. / Documentary 
To Whom Have You Abandoned Us Our Father / Roman Khimei, Yarema Malashchuk / 2018 / 9 min. /
Experimental Fiction State Institution / Roman Khimei, Yarema Malashchuk / 2017 / 8 min. / Experimental Fiction

Credits

Regie:

Yarema Malashchuk und Roman Khimei

Drehbuch:

Yarema Malashchuk und Roman Khimei

Kamera:

Yarema Malashchuk und Roman Khimei

Schnitt:

Roman Khimei und Yarema Malashchuk

Mitwirkende:

Clemens Poole

Produktion:

Bjorn Heldhof und Andriy Lytvynenko

Kontakt:

Roman Khimei, Yarema Malashchuk

E-Mail:

yaremaandhimey@gmail.com

• Ukraine
• Englisch
• 2023
• 13 min

Gefühle ausblenden auf eigene Gefahr

Inhalt

Im Herbst erleidet eine junge Frau eine bipolare Episode, doch angesichts ihres vollen Kalenders blendet sie diese Emotionen aus. In der Folge muss sie mit Schlaflosigkeit, Zwangsgedanken und Selbstmordgefühlen kämpfen, um Schule und Job zu bewältigen. Das Ausblenden der Krankheit - und ihrer Lebenswirklichkeit - stellt eine Gefahr dar. Ihr Körper bemerkt diese Spannung sofort und reagiert mit unkontrolliertem Erbrechen. Die Frau dokumentiert ihre Krankheit mit einem iPhone und nutzt damit die seltene Gelegenheit, den Kampf mit ihrer psychischen Erkrankung sichtbar darzustellen. Wir begleiten sie in die psychiatrische Abteilung eines Krankenhauses, während eines Medikamentenentzugs und durch ihr Tagesklinikprogramm.

Über den Film/die Regie

Miranda Siegel ist eine US-amerikanische / ungarische Filmemacherin und Übersetzerin und lebt in Berlin. Sie arbeitete jahrelang als Kulturredakteurin für „New York Magazine“ und „Vulture“, berichtete von Festivals und Filmmessen, saß in Panels und Festival-Jurys. Sie interessiert sich für schwarze Komödien und Surrealismus sowie für die Überschneidung zwischen Mainstream- und Kunstkino. Sie studierte Filmproduktion beim Catalyst Institute in Berlin.

Credits

Regie:

Miranda Siegel

Kamera:

Miranda Siegel

Schnitt:

Miranda Siegel

Ton:

Sebastian Erdmann

Musik:

Kerem Esemen

Produktion:

Miranda Siegel

Kontakt:

Miranda Siegel

E-Mail:

miranda.siegel@gmail.com

• Deutschland
• Deutsch
• 2024
• 16 min

House of Velvet

Inhalt

House of Velvet ist ein Kurzfilm, der einen Tag im Leben der Mitglieder des Kiki House of Velvet verfolgt. Verstreute Momente aus ihren alltäglichen Erfahrungen in der Außenwelt lösen sich auf, wenn sich alle in der Sicherheit ihrer gewählten Familie wieder treffen. Drehbuchszenen, die mit authentischen und gelebten Erfahrungen der Charaktere verschmelzen, zeigen, wie sich die Kultur des Ballsaals mit ihrem Leben verflechtet und umgekehrt.

Über den Film/die Regie

Ivana Hucíková ist eine slowakische Autorin und Regisseurin. Im Jahr 2017 war sie eine der Fellows des UnionDocs Collaborative Studio in Brooklyn, NY, wo sie bei ihrem preisgekrönten Kurzdokumentarfilm INTO MY LIFE (Tribeca Film Festival, HotDocs, Camden, FestCurtas, POV shorts) Regie führte und den Schnitt übernahm. Ihr neuester Kurzfilm HOUSE OF VELVET wurde auf dem Mezipatra Film Festival, dem Slovak Queer Film Festival und Żubroffka 2023 uraufgeführt und ist jetzt weltweit auf NOWNESS zu sehen. In der Vergangenheit nahm Ivana an der IDFAcademy, dem Ex Oriente, dem American Film Showcase Workshop in Los Angeles, dem European Short Pitch und dem IDFA Forum teil.
Ivanas Arbeit dreht sich um Themen und Geschichten über Identität, Zugehörigkeit oder die Suche nach persönlicher Befreiung mit besonderem Augenmerk auf feministische und queere Themen. Sie hat vor kurzem ihren Doktor in Dokumentarfilm an der Film- und Fernsehfakultät der Akademie der Darstellenden Künste in Bratislava abgeschlossen und arbeitet nun als freiberufliche Autorin, Regisseurin und Produzentin an der Entwicklung und Produktion neuer Dokumentar- und Spielfilmprojekte.

FILMOGRAFIE:
• Matky a dcéry – Dokumentation (2015)
• Into my life – Dokumentation (2018)
• House of velvet – Dokumentation (2023)

Credits

Regie:

Ivana Huciková, Igor Smitka

Drehbuch:

Ivana Huciková, Igor Smitka

Kamera:

Dusan Husar

Schnitt:

Barbora Bubelova

Ton:

Jan Licek

Musik:

Mikulas Prihoda, Jan Licek

Produktion:

Monika Lošťáková, Simona Hrusovska, Monika Prikkelova, Monika Kraft

Kontakt:

Monika Lošťáková

E-Mail:

monika@superfilm.me

• Slowakei
• Slowakisch, Tschechisch, Englisch / UT Englisch
• 2023
• 17 min

Memories of the foreign

Inhalt

Wie erinnern wir uns an die Migration? Wie sprechen wir über die Erfahrungen, Hoffnungen und den Widerstand von Arbeitsmigranten? In Form eines filmischen Gedenkens an seine Großmutter Fatma Selek, die 1973 aus der Türkei nach Österreich migriert ist, erzählt Tolga Karaaslan die persönliche Geschichte der Migration seiner Familie. Memories of the Foreign erforscht die Erinnerungen an das Leben in einem fremden Land und gleichzeitig, wie Menschen zu Fremden und sogenannten Anderen gemacht wurden. Die türkische Off-Stimme der Großmutter begleitet die Orte ihrer Erinnerungen in Wels, die in körnigen Schwarz-Weiß-Aufnahmen gezeigt werden: Wohnhäuser, eine Parkbank, Autos, ein Fußballplatz, eine Schule, die Toreinfahrt eines Fabrikgebäudes, die Fassade einer Firma und ein möglicher Eingang zum Arbeitsplatz der Großeltern.

Über den Film/die Regie

Tolga Karaaslan (*1994 in Wels) ist ein österreichischer Filmemacher und Medienkünstler mit Wurzeln in der Türkei. Er studiert Medienkunst an der Kunstuniversität Linz. In seinen Filmen, Videos und Installationen beschäftigt er sich mit Themen wie der Suche nach der eigenen Identität oder dem Aufwachsen und Leben zwischen verschiedenen Kulturen. Seine Kunst verfolgt eine visuelle Sprache und atmosphärische Erzählweise in Kameraführung, Lichtstimmung und Montage, die den Figuren Zeit gibt, sich in ihrer Welt zu entfalten.

FILMOGRAFIE:
• Memories Of The Foreign (4 min, 2023)
• Strömungen (12 min, 2022)

Credits

Regie:

Tolga Karaaslan

Drehbuch:

Tolga Karaaslan

Schnitt:

Tolga Karaaslan

Mitwirkende:

Fatma Selek

Ton:

Sevil Kuş

Produktion:

Tolga Karaaslan

Kontakt:

Isabelle Piechaczyk

E-Mail:

isabelle@sixpackfilm.com

• Österreich
• Türkisch / UT Deutsch
• 2023
• 4 min

Nostalgia

Inhalt

Was haben Sauerteigbrot, der nächste Star Wars Prequel und Donald Trump gemeinsam? Alle drei beleben ein Gefühl wieder, das so alt wie die Welt ist, aber immer noch sehr mächtig: Nostalgie. Facettenreich, persönlich oder kollektiv, poetisch oder reaktionär, Nostalgie ist ein komplexer emotionaler Zustand.

Über den Film/die Regie

Geboren und aufgewachsen auf La Réunion – einem französisches Überseegebiet - arbeitet sie als freie Dokumentarfilmerin und Autorin in Karlsruhe. Sie studierte Film- und Medienwissenschaften in Lyon, Weimar und Utrecht und vertiefte sich in Fragen der Repräsentation in westlichen Kulturen, sowie in Umweltstudien. 2024 schloss sie die Filmakademie Baden-Württemberg mit ihrem Diplomfilm L’île jardin ab. Sie erzählt gerne von den Beziehungen zwischen Menschen, Umwelt und Orten – in Porträts, Reportagen oder Essays.

FILMOGRAFIE:
• Arte - 360° Reportage - 2024
(La Réunion, die Wiederbelebung der kreolischen Gärten, 52’ + 32’)
• L'île jardin (The Garden Island) – 2024
(39’, Filmakademie Baden-Württemberg; graduation film)
• Nostalgia - 2024
(22’, Filmakademie Baden-Württemberg)
• Where The Wild Trees Grow – 2022
(11’, Filmakademie Baden-Württemberg)

Credits

Regie:

Nina Kormann

Schnitt:

Nina Kormann, Assistenz: Juliette Ferrére

Mitwirkende:

Samira Shair

Musik:

Madina Mardieva, Jannik Ost

Produktion:

Filmakademie Baden-Württemberg

Kontakt:

INina Kormann

E-Mail:

kormann.nina@gmail.com

• Deutschland
• Deutsch/ UT Englisch
• 2024
• 22 min

Raum

Inhalt

Marginalisierten Gruppen wird im öffentlichen Diskurs oft Raum genommen. So auch durch die Ereignisse und den darauffolgenden Boykott auf der Frankfurter Buchmesse 2021.
In Raum schildern Betroffene wie Annabelle Mandeng, die Autorin Katya Lwanga und Allies wie der Verlag "&Töchter" die Geschehnisse. Sie teilen retrospektiv ihre Gedanken und Gefühle – und nehmen sich so Raum zurück.

Über den Film/die Regie

Felicia Sippach wurde 2004 in München geboren und schloss 2022 das Gymnasium mit dem Abitur ab. Seit 2023 studiert sie in der Abteilung „Drehbuch“ an der HFF München. Raum ist im Rahmen ihres Studiums entstanden und ist ihr erster Film.

Credits

Regie:

Felicia Sippach

Drehbuch:

Felicia Sippach

Animation:

Patricia Vester

Schnitt:

Felicia Sippach

Mitwirkende:

Annabelle Mandeng, Elena Straßl, Evein Obulor, Jessica Taso, Katya Lwanga, Laura Nerbel, Sarah Zechel

Ton:

Benjamin Klahr

Musik:

Pigment Blau

Produktion:

Benjamin Klahr, Robin Kufner

Kontakt:

Felicia Sippach

E-Mail:

felicia.sippach@campus.hff-muc.de

• Deutschland
• Deutsch / UT Englisch
• 2024
• 10 min