Firidei 4

Jungbrunnen-Spezial

Inhalt

In einer kleinen Wohnung streitet sich ein Paar, während es die letzten Gegenstände ihrer Beziehung wegpackt. Was als Streit um Pfannen und Polaroids beginnt, offenbart nach und nach tiefere Wunden in Bezug auf Liebe, Groll und Macht. Als ihre Stimmen verstummen, tritt ChatGPT als unerwartete Figur in die Geschichte ein und hält den letzten Monolog des Films.

Über den Film/die Regie

Tourialay Akbari ist ein rumänisch-afghanischer Schauspieler und aufstrebender Filmemacher. Er spielte in Kurzfilmen wie Morski Briz, der seine Weltpremiere im Wettbewerb des Sarajevo Film Festivals feierte, und hatte kürzlich eine wichtige Nebenrolle in dem Spielfilm April X, der seine Weltpremiere beim Rhode Island International Film Festival feierte. Als Absolvent der Inlight School of Acting and Talents Sarajevo gibt Firidei 4 sein Debüt als Drehbuchautor und Regisseur mit einem minimalistischen Kammerspiel über die Schnittpunkte von Liebe, Ressentiments und Technologie.

Statement des/der Regisseur:in

„Firidei 4“ begann mit einer einfachen, aber universellen Situation: Ein Paar trennt sich, während es seine alte Wohnung ausräumt. Der Konflikt hat seine Wurzeln in finanziellen Machtverhältnissen, unausgesprochenen Ressentiments, unterbewerteter Hausarbeit und wird durch eine Umkehrung der Rollen geprägt, wobei sie die finanzielle Macht innehat und er die Hausarbeit übernommen hat. Der Schauplatz, ein gemeinsamer Raum, der aufgelöst wird, spiegelt das Auseinanderbrechen ihrer Beziehung wider, wobei jedes Objekt tiefere Wunden aufreißt. Der karge, ungeschliffene visuelle Stil war eine bewusste Entscheidung, um die emotionale Distanz einer Trennung widerzuspiegeln.
Was diese Trennung anders macht, ist die Präsenz von ChatGPT. An einem Punkt wendet sich der Mann an die KI, um Rat zu suchen, und fragt, wer ein Polaroid behalten soll. Diese Entscheidung war nicht unbedingt ironisch oder satirisch gemeint, sondern eine ehrliche Reflexion darüber, wie Technologie zunehmend in unser Privatleben Einzug hält. Die Frage, die ich aufwerfen wollte, ist, ob Chatbots zu Wesen werden, denen wir unsere persönlichsten Angelegenheiten anvertrauen, bis zu dem Punkt, an dem ihre Antworten sich gültig anfühlen, selbst in Bereichen, die einst dem menschlichen Urteilsvermögen und den menschlichen Emotionen vorbehalten waren.
Indem ich den Schlussmonolog ChatGPT überließ, wollte ich das Publikum mit einer subtilen, aber beunruhigenden Wahrheit konfrontieren: Wir beginnen, nicht nur Aufgaben, sondern auch Urteilsvermögen, Intimität und Erinnerung auszulagern. In „Firidei 4” geht es letztlich um die Fragilität von Beziehungen, aber auch um diesen kulturellen Moment, in dem die Stimme einer Maschine Teil unserer privatesten Konflikte werden kann.

Credits

Regie:: Tourialay Akbari
Mitwirkende:: Adriana Danaila, Tourialay Akbari
Produktion:: Tourialay Akbari,Haris Salihovic, Simona Mutu
Kontakt:: Tourialay Akbari
E-Mail:: tury.akbari@gmail.com

Rumänien
Rumänisch / UT Englisch
2025
10 min

It Gets Better

Inhalt

Der Film erzählt das Leben von Eric, einem jungen Armenier, der in Russland lebt und sich in Polina, ein russisches Mädchen, verliebt. Eric und Polina sind sich sicher, dass es Liebe ist. Ihr Glück ist jedoch nur von kurzer Dauer, als Erics Eltern von der Beziehung ihres Sohnes erfahren. Als strenge Traditionalisten lehnen sie die Wahl ihres Sohnes unter Verweis auf kulturelle Unterschiede ab.

Über den Film/die Regie

Ksenia Deineka ist Filmregisseurin. Geboren und aufgewachsen im Süden Russlands in der Stadt Schachty. Absolvierte 2023 die HSE-Schule für Kunst und Design mit einem Abschluss in Filmkunst.

Credits

Regie:: Ksenia Deineka
Drehbuch:
Kamera:
Schnitt:
Mitwirkende:
Ton:
Musik:
Produktion:: Gevorg Nersisyan
Kontakt:: Ksenia Deineka
E-Mail:: deineka_2000@mail.ru

Russland, Armenien
Russisch, Armenisch / UT Englisch
2025
30 min

The Fern Flower

Inhalt

Drei Teenager machen sich auf den Weg in die Berge, um eine legendäre Farnblume zu suchen. Inmitten wilder Landschaften und Waldwegen hofft Lila herauszufinden, ob die Magie der Geschichte ihrer Großmutter ihr helfen kann, eine kürzlich zerbrochene Beziehung zu retten. Begleitet wird sie von ihrer treuen Freundin Patrycja und dem etwas verlorenen ehemaligen Pfadfinder, Krystian, der sich nicht ganz sicher ist, wie er in dieses Abenteuer geraten ist.

Über den Film/die Regie

Regisseur und Drehbuchautor. Autor von Filmen, die auf über siebzig internationalen Festivals gezeigt wurden. Zweiter beim größten polnischen Drehbuchwettbewerb „Imagine“ und Finalist bei „Papaya Young Directors“. Stipendiat des Pilecki-Instituts in Berlin. Dozent an der Universität und Filmpädagoge. In seiner Freizeit zieht es ihn in die Berge. Derzeit arbeitet er an seinem ersten abendfüllenden Dokumentarfilm, „The Bigger Picture“.

FILMOGRAFIE:
Światło Nieśmiertelności - Light of Immortality - 2025
Mama wraca - Mom is going back - 2023
Mandala - Mandala - 2023
Historie z Thabarwy - Thabarwa Strories - 2022
W zakolach czasu - In the bends of time - 2022
Czekając na pomidory - Waiting for tomatoes - 2018
Ostatni Junak - The Last Junak - 2018

Credits

Regie:: Mikołaj Janik
Drehbuch:: Mikołaj Janik, Magdalena Janik
Kamera:: Norbert Wojtysiak
Schnitt:: Jakub Rados
Mitwirkende:
Ton:
Musik:: Michał Drabczyk
Produktion:: Mikołaj Janik
Kontakt:: Sławomir Kruk
E-Mail:: slawomir.kruk@o2.pl

Polen
Polnisch / UT Englisch
2025
14 min

One Way Ticket to Tbilisi

Inhalt

Lena erfährt, dass ihr Freund Joni bei einem Autounfall in Georgien ums Leben gekommen ist. Die Polizei vermutet Selbstmord. Sie reist dorthin, um seine Spuren zu verfolgen, und trifft Nana, seine Reisebegleiterin. Gemeinsam besuchen sie die Orte, an denen Joni gewesen war. Auf ihrer Reise enrfährt Lena von Jonis Affäre mit Nana. Dennoch versöhnen sich die beiden Frauen und finden Trost in ihrer gemeinsamen Trauer.

Über den Film/die Regie

PAUL PLOBERGER wurde 1986 in Österreich geboren. Nach seinem Abschluss an der Schauspielschule in Salzburg und einer Tätigkeit als Schauspieler und Fotograf beschloss er das Fach zu wechseln: Er studierte Regie an der Filmhochschule Wien. Während seines Studiums drehte er mehrere Kurzfilme, die auf renommierten internationalen Festivals gezeigt wurden und mit Preisen ausgezeichnet wurden. Derzeit arbeitet er als Drehbuchautor und Regisseur.

Credits

Regie:: Paul Ploberger
Drehbuch:
Kamera:
Schnitt:
Mitwirkende:: Anano Makharadze, Marlene Hauser
Ton:
Musik:
Produktion:: Kathrin Kaisinger
Kontakt:: Kathrin Kaisinger
E-Mail:: onewayticket2tbilisi@gmail.com

Österreich, Georgien, Deutschland
Englisch, Georgisch, Deutsch / UT Englisch
2025
30 min

The Boy who erased kisses

Inhalt

Ein Junge mag es nicht, wenn ihn jemand küsst. Aber was passiert, wenn man jedes Mal, wenn man geküsst wird, diesen Kuss auslöscht? Man verliert langsam seine Farbe und lebt in einer unglücklichen und farblosen Welt. Deshalb muss man die menschliche Wärme, Liebe und Freundschaft wiederentdecken.

Über den Film/die Regie

Radostina Neykova ist Professorin, Programmleiterin der Abteilung für Animation und Programmleiterin der Fakultät „Produktion und Postproduktion“ an der Nationalen Akademie für Theater- und Filmkunst (NATFA) „Krastyo Sarafov“. Sie ist eine bulgarische Regisseurin, Animatorin, Kinderbuchillustratorin und Wissenschaftlerin.
Radostina verwendet in ihren Filmen unkonventionelle, handgefertigte Stick- und Textil-Cut-Out-Animationstechniken und führte Regie bei den preisgekrönten animierten Kurzfilmen „The Boy who erased kisses“ (2025), „Marmalade“ (2020), „Ugly Fairy Tale“ (2018), „Grumpy Does Repairs“ (2015), „Trip“ (2011) und anderen. Sie hat an verschiedenen Orten in Europa, Amerika und Afrika Einzelausstellungen zu ihren Stick- und Illustrationstechniken veranstaltet und leitet Animationsworkshops in ganz Europa. Sie führt Animationsworkshops und Meisterkurse in Frankreich, Kuba, Serbien, Polen, Kroatien, Bosnien und Herzegowina, Georgien, Russland, Portugal, Italien, Brasilien, Bulgarien, Mazedonien und Deutschland durch.
Radostina Neykova ist Mitglied zahlreicher renommierter bulgarischer Film- und Animationsorganisationen und Autorin mehrerer wissenschaftlicher Bücher, darunter „Ästhetik, Technologie und Kommunikation im Kino für jugendliches Publikum“ (2022), „Zeitgenössisches Kino für Kinder“ (2016) und „Comicbücher auf der zeitgenössischen Leinwand“ (2009).

Fernando Galrito (außerordentlicher Professor) wurde in Samora Correia (Portugal) geboren.
Er absolvierte Studiengänge in den Bereichen Film, Animation, Video und Theaterregie und schloss sein Studium der Anthropologie ab. Er erwarb einen Master-Abschluss in Kultur, Kommunikation und neuen Technologien und arbeitet derzeit an seiner Doktorarbeit mit dem Titel „Animation: Von der Leinwand über die Bühne bis in die Galerie“.
Seit 2000 unterrichtet er Animation und künstlerische interdisziplinäre Projekte an der Hochschule für Design und Kunst Caldas da Rainha | ESAD.CR.
Er hält Vorträge zum Thema Bewegtbilder und zur Pädagogik der Animation sowie zur Beziehung zwischen Animation, neuen Technologien und anderen Künsten an verschiedenen nationalen und internationalen Universitäten und Kunsthochschulen.
Er ist Gastdozent und leitet Animationsworkshops an verschiedenen Universitäten und in verschiedenen Ländern, darunter: Portugal, Spanien, Frankreich, Belgien, Russland, Litauen, die Schweiz, Österreich, Ungarn, Estland, Kanada, Norwegen, Kroatien, Slowenien, Serbien, China, Argentinien, Mosambik, Marokko und Brasilien.
Fernando Galrito hat Animationsfilme, Dokumentarfilme und Videos gedreht, die auf nationalen und internationalen Festivals sowie im Fernsehen gezeigt und ausgezeichnet wurden.
Darüber hinaus erstrecken sich seine Interessen und Projektarbeiten auf die Bereiche Planetarium, Tanz, Theater sowie bildende und darstellende Kunst.
Er ist künstlerischer Leiter des MONSTRA | Lisbon Animated Film Festival und leitet sowie gestaltet das Programm des FIRST | International Student Meeting for Animation Arts, das von der ESAD.CR organisiert wird. Außerdem ist er Jurymitglied bei verschiedenen internationalen Festivals.
Er arbeitet mit verschiedenen Zeitschriften, Radio- und Fernsehsendungen aus den Bereichen Kino und Pädagogik zusammen. Er ist Mitglied nationaler und internationaler Organisationen für Animationskunst.