Aus dem Leben der T.

Inhalt

Vier Situationen, fünf Menschen und eine Telefonzelle mit Eigenleben.

Über den Film/die Regie

Tobias Hambauer wurde 1984 in Straubing geboren. Er wuchs in dem 3000 Seelen-Dorf Leiblfing auf. Nach dem Abschluss der Realschule entschied er sich für eine Beamtenlaufbahn. Nebenbei schrieb er autodidaktisch mehrere Drehbücher und wirkte in verschiedenen Funktionen bei einigen Kurzfilmen mit.

Filmografie

2014 - 2017: “Peer Raben – Ein Leben für die Musik” (AT) (Postproduktion), Regie, Drehbuch und Produktion
2018: “Kleiderglück” 13-minütiger Kurzfilm (gefördert durch den FFF Bayern), Drehbuch, Regie, Produktion.
2018/2019: „Down“ 16-minütiger Kurzfilm, Drehbuch, Regie, Produktion
2020: „Aus dem Leben der T.“ 5-minütiger Kurzfilm, Drehbuch, Regie, Produktion

Credits

Regie:

Tobias Hambauer

Drehbuch:

Tobias Hambauer

Kamera:

Konstantin Seebacher

Schnitt:

Konstantin Seebacher

Ton:

Octavio Varela Martinez, Daniel Bautista, Joshua Lilienthal

Musik:

keine Angabe

Darsteller:

Christian Lex, Maria Hafner, Thomas Wittmann, Jonas Wittmann, Felix Lindinger, Marget Flach

Produktion:

Tobias Hambauer

Kontakt:

Tobias Hambauer

E-Mail:

tobias_hambauer@web.de

• Deutschland
• OmeU (Deutsch)
• 2020
• 6 Minuten

Les Criminels

Inhalt

In einer türkischen Kleinstadt sucht ein junges Paar spät in der Nacht ein Hotelzimmer, um die Nacht gemeinsam zu verbringen. Sie werden von allen Hotels abgewiesen, weil sie keine Heiratsurkunde haben. Als sie glauben, einen Ausweg gefunden zu haben, gerät die Situation außer Kontrolle

Über den Film/die Regie

Statement des Regisseurs:
Ich habe schon immer festgestellt, dass sich Hotelzimmer für die Filmkunst eignen. Sie regen die Neugier und die Fantasie an. Man kann nicht anders, als sich zu fragen, was in ihnen passiert sein könnte. Sie sind Orte der Intimität und per Definition eine Grenze, die die Gesellschaft im Prinzip nicht überschreiten darf. Das Ziel eines autoritären Regimes besteht jedoch darin, auch diesen letzten Raum der individuellen Freiheit zu kontrollieren.
The Criminals ist ein sozialrealistisches Drama, das Elemente des Thrillers mit dem Wunsch und der Frage nach Intimität verbindet. Nazli und Emre sind ein junges, modernes Paar, das sich liebt und sich vergnügen will. Sexualität ist für sie kein Tabu. Sie begehren einander frei und freudig. Ihr einziges Hindernis sind die anderen. Ich glaube, dass der Film das Potenzial hat, eine Diskussion über die historischen Veränderungen anzustoßen, denen das Land gegenübersteht, indem er die Geschichte zweier junger Liebender verfolgt, die ihre Sexualität erforschen und bereit sind, ihre Privatsphäre frei zu genießen. Wir wollen die Frage stellen, wie es ist, als junger Mensch in der heutigen Türkei aufzuwachsen und zu leben.
The Criminals gibt einen Einblick in die Verwandlung eines ganzen Landes in ein gigantisches Gefängnis, eine Gesellschaft, in der jeder überwacht und kontrolliert wird. Ich möchte, dass die Zuschauer die intensive Atmosphäre dieser besonderen Zeit, die wir durchleben, spüren. Was wäre besser geeignet, um diese Stimmung zu erzeugen, als ein Hotel, ein Ort, an dem sich Intimität und kollektives Leben miteinander verbinden?

Credits

Regie:

Serhat Karaaslan

Drehbuch:

Serhat Karaaslan

Kamera:

Tudor Mircea

Schnitt:

Nathan Delannoy

Ton:

Utku Insel, Marius Leftãrache, Charli Masson, Samy Bardet

Musik:

Charli Circus

Darsteller:

Deniz Altan, Lorin Merhart, Erdem Senocak, Ercan Kesal, Cem Baza

Produktion:

Laure Dahout, Laura Musat, Tiresias Films

Kontakt:

n.n.

E-Mail:

lightson@lightsonfilm.org

• Türkei, Rumänien, Frankreich
• OmeU (Türkisch)
• 2021
• 24 Minuten

Es ist kalt

Inhalt

Es ist in Russland nicht immer leicht, ein guter Polizist zu sein, denn es ist sehr kalt hier. Im russischen Hinterland werden zwei Polizisten auf eine Mission geschickt. Die Aufgabe, vor der sie stehen, ist recht einfach, aber die Besonderheiten des örtlichen Klimas stellen ein ernsthaftes Hindernis für ihre Umsetzung dar.

Über den Film/die Regie

Danil Ivanov wurde 1992 in Karelien, in der Stadt Segezha, geboren. Er schloss die Schule in der Stadt Petrosawodsk ab. Im Jahr 2012 ging er nach Moskau und besuchte den von L. Kheifetz geleiteten Workshop GITIS. Nach seinem Abschluss begann er seine Karriere als Film- und Theaterschauspieler.

Credits

Regie:

Danil Ivanov

Drehbuch:

Danil Ivanov

Kamera:

Vasilii Ivanov

Schnitt:

keine Angabe (k. A.)

Ton:

k. A.

Musik:

k. A.

Darsteller:

Olga Lapshina, Dmitrii Kulichkov, Pavel Vorozhtsov, Anna Slyu, Daniil Steklov, Yurii Kolganov, Vasilii Shmakov, Iulia Romanova

Produktion:

Eastwood agency

Kontakt:

Hanna Mironenko, Eastwood agency

E-Mail:

hanna@eastwood.agency

• Russland
• OmdU (Russisch)
• 2021
• 8 Minuten

The Hero

Inhalt

Cyprian, ein 10-jähriges Waisenkind, das von seiner geliebten Großmutter aufgezogen wird, träumt davon, ein echter Held zu werden. Plötzlich stirbt seine Großmutter und eine Einweisung in ein Waisenhaus soll folgen. Nun muss er sich mit dem wirklichen Verlust auseinandersetzen und erkennen, was es bedeutet, im Angesicht des Leids ein Held zu sein.

Über den Film/die Regie

Absolventin der Szenografie an der Akademie der Schönen Künste in Krakau und Absolventin der Filmregie an der Krzysztof-Kieślowski-Filmschule an der Schlesischen Universität in Kattowitz. "The Hero" ist Ihr Abschlussprojekt. Ihre Filme wurden auf Festivals in der ganzen Welt gezeigt, darunter das Palm Springs International Film Festival, das Cleveland International Film Festival, das Moscow International Film Festival und das Shanghai International Film Festival.

Filmografie

Dzień dobry / Good Morning (Kurzspielfilm, 2014)
Zagraj ze mną / Komm und spiel mit mir (Kurzspielfilm, 2016)
Bogdan i Róża / Bogdan und Rose (Kurzspielfilm, 2017)
Fikołek / Tumble (Kurzprosa, 2019)
The Hero / Der Held / (Kurzspielfilm, 2021)

Credits

Regie:

Milena Dutkowska

Drehbuch:

Milena Dutkowska

Kamera:

Igor Polaniewicz

Schnitt:

Nikodem Chabior

Ton:

Adam Sypka

Musik:

Teoniki Rożynek, Marcin Markowicz

Darsteller:

Cyprian Grabowski, Anna Seniuk, Edyta Torhan, Krzysztof Dracz, Mateusz Biernat, Bartłomiej Firlet

Produktion:

Krzysztof Kieślowski Film School at the University of Silesia

Kontakt:

Sławomir Kruk

E-Mail:

slawomir.kruk@us.edu.pl

• Polen
• OmdU (Polnisch)
• 2021
• 24 Minuten

Loop

Inhalt

In dieser Gesellschaft wiederholt jeder Mensch die gleiche Handlung immer und immer wieder, in dieser Gesellschaft wiederholt jeder Mensch die gleiche Handlung immer und immer wieder, in dieser Gesellschaft wiederholt jeder Mensch die gleiche Handlung immer und immer wieder, in dieser Gesellschaft wiederholt jeder Mensch die gleiche Handlung immer und immer wieder.

Über den Film/die Regie

Pablo Polledri ist ein produktiver Filmemacher, der eine Vielzahl von Animationsfilmen kreiert hat, wobei er immer unabhängig arbeitet und als einer der herausragendsten argentinischen Animationsfilmer gilt, der eine sehr umfangreiche Filmografie mit 20 Kurzfilmen sowie eine Vielzahl von Werbefilmen für internationale Marken vorweisen kann. CORP, sein vorheriger 2D-Animationskurzfilm, erhielt mehr als 220 Auszeichnungen auf internationalen Festivals und mehr als 50 Preise.
 
Statement des Regisseurs:
Der Hauptgedanke, der den Kurzfilm Loop inspiriert hat, ergibt sich aus der Hinterfragung der Freiheit in Gesellschaften. In der Animation wird das Konzept der Schleife, der wiederholten Handlung, häufig verwendet, um Ressourcen zu optimieren, und in dieser Geschichte wird dieses Konzept die gesamte Erzählung als Metapher für Automatisierung, Infragestellung von Freiheiten und Akzeptanz des Systems durchziehen. Das Spiel mit der Bedeutung der Schleife im Bereich der Animation und das Aufzeigen einer Parallele zu den Routineaufgaben in der Gesellschaft, das ist die Art und Weise, wie dieses Universum, in dem Gut und Böse in dieser Endlosigkeit koexistieren, die Idee der Pflicht zum Handeln betont. Diese Pflicht, aus der man nicht aussteigen darf, hält einen Lebensstil aufrecht, der die Trägheit seiner Tugenden und Fehler nährt und bei dem ein Ausbrechen aus dem Paradigma nicht in Betracht gezogen wird. Dieser Kurzfilm versucht, die Rollen zu hinterfragen, die wir in der Gesellschaft einnehmen, die Routine unseres Lebens, was von uns erwartet wird, wie weit wir uns entscheiden können zu leben, aber vor allem ein System zu untersuchen, das ganz natürlich zu funktionieren scheint, solange es nicht in Frage gestellt wird. Was passiert, wenn ein Mensch als Teil eines Rädchens in einem System beschließt, seine Rolle zu verändern, einen Mechanismus zu durchbrechen und nach seinem freien Willen zu handeln?

Credits

Regie:

Pablo Polledri

Drehbuch:

Pablo Polledri

Animation:

Pablo Polledri, Arkaitz Del Rìo, Mcarmen Cambrils

Kamera:

Leire Acha

Schnitt:

Pablo Polledri

Ton:

Rafael del Campo

Musik:

Joseba Beristain

Produktion:

UniKo, Maniac Planet

Kontakt:

Ismael Martin

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Spanien, Argentinien
• Ohne Dialog
• 2021
• 8 Minuten

White Eye

Inhalt

Ein Mann findet sein gestohlenes Fahrrad, das nun einem Fremden gehört. Bei seinen Versuchen, das Fahrrad zurückzuholen, kämpft er darum, ein Mensch zu bleiben.

Über den Film/die Regie

Tomer Shushan ist ein Schriftsteller und Filmregisseur aus Israel. Er schloss sein Studium an der Filmabteilung der Minshar School of Art, Tel Aviv, mit einem Exzellenz-Stipendium 2016 ab.
Sein Abschlusskurzfilm "Inside Shells" (2017) wurde unter anderem auf dem internationalen Kurzfilmfestival FIPA und Sau Paulo gezeigt. "White Eye", sein erster unabhängiger Kurzfilm, wurde bei den 93. Academy Awards als bester Live-Action-Kurzfilm nominiert. Er nahm an mehr als 100 Filmfestivals teil (darunter 30 Oscar-qualifizierende Filmfestivals) und gewann den Jury-Preis für den besten narrativen Kurzfilm beim SXSW 2020. Derzeit entwickelt er seinen ersten Spielfilm "Waiting for the sun" und die israelische Fernsehserie "Torso".

Credits

Regie:

Tomer Shushan

Drehbuch:

Tomer Shushan

Kamera:

Saar Mizrahi

Schnitt:

Shira Hochman

Ton:

Nin Hazan

Musik:

Yosefi Shlomo

Darsteller:

Daniel Gad, Dawit Tekelaeb, Reut Akkerman

Produktion:

Shira Hochman (MINA Films), Kobi Mizrahi (KM Productions)

Kontakt:

Franc Planas

E-Mail:

distribucion@promofest.org

• Israel
• OmeU (Hebräisch)
• 2020
• 21 Minuten

Soup

Inhalt

Tolyas Vater bekommt unerwartet einen Anruf von seinem Sohn, der ihn um ein Treffen bittet. Nachdem die beiden vor einigen Jahren wegen eines großen Skandals getrennte Wege gegangen sind, fragt sich Tolyas Vater nach den Beweggründen.

Über den Film/die Regie

Inga Sukhorukova ist geboren und aufgewachsen in der Stadt Perm, Russland. Im Jahr 2015 machte sie ihren Abschluss in der Abteilung für Drehbuchschreiben des Russischen Staatlichen Instituts für Kinematografie (Workshop unter der Leitung von Yuriy Arabov). Später setzte sie ihre Ausbildung am VGIK fort und absolvierte kürzlich die Regieabteilung (Workshop unter der Leitung von Valeriy Ahadov).

Credits

Regie:

Inga Sukhorukova

Drehbuch:

Mark Kirdan, Inga Sukhorukova

Kamera:

Demid Pogorelov, Kristina Bublikova

Schnitt:

Sona Aslanyan, Gleb Dragaycev

Ton:

Tatiana Bulicheva , Andrey Konovalov

Musik:

keine Angabe

Darsteller:

Nikolay Kozak, Andrey Mihhalev

Produktion:

Eastwood Agency

Kontakt:

Hanna Mironenko, Eastwood agency

E-Mail:

hanna@eastwood.agency

• Russland
• OmdU (Russisch)
• 2020
• 11 Minuten

The Sweet Hassle of a First Time

Inhalt

Zwei kichernde Kinder erhaschen heimlich einen Blick auf eine sexy Filmszene, die nicht für ihre Augen bestimmt ist. Neugierig auf das Ende beschließen sie, es mit Barbie und Ken nachzuspielen. Doch Barbie und Ken sind nicht die einzigen, die heute Abend eine amouröse Eskapade erleben. In Multiscreen verwickeln sich vier weitere Paare in einen Kuss. Das erfahrene Mädchen von nebenan (16) und die taffe Jungfrau (18), die unsichere Studentin (25) und der liebenswerte Streber (26), der glückliche Single (37) und der sexy Ex-Bürger (33) und schließlich die geschiedene Mutter (45) und der ewige Junggeselle (52) finden den Weg ins Bett, auf die Decke auf dem Küchenboden oder in den Kopierraum. Sie werden "es" tun. Und während das Küssen plötzlich zum Vorspiel wird, kommt es zu den ersten unvermeidlichen Unannehmlichkeiten. Sie müssen sich den körperlichen Empfindungen hingeben, ob sie nun angenehm sind oder nicht. Das Fleisch pocht rhythmisch in Zeitlupe auf einem stöhnenden Kopulationswalzer. Einem Crescendo entgegen, das unweigerlich zu einem Höhepunkt, einem Anti-Klimax oder einem imitierten Höhepunkt führt.

Über den Film/die Regie

Die Regisseurin und Drehbuchautorin EVA M.C. ZANEN (1982) machte 2006 ihren Abschluss als Theaterpädagogin an der Amsterdamer Universität der Künste. Anschließend arbeitete sie als Schauspielerin, Lehrerin und Regisseurin. Sie drehte ihre ersten Kurzfilme, darunter den Videoclip für Caro Emeralds Hitsingle „Back it up“ (2007). Im Jahr 2013 schloss Eva ihr Regiestudium an der Niederländischen Filmakademie (AHK) mit dem tragikomischen Mosaikfilm „Wir entschuldigen uns für die Unannehmlichkeiten“ ab. Evas Arbeit zeichnet sich durch einen unverwechselbaren visuellen Stil aus, mit einem großen Auge für Details, einem stilistischen Gespür und einer großen Liebe zur Schauspielerei und verschiedenen Schauspielstilen. Zusammen mit Matthijs Bockting gewann sie den Zilveren Krulstaart für „Once upon a ladder“ (2016), bei dem sie auch Regie führte. Neben diesem Film führte sie Regie bei dem tragikomischen Kurzfilm „Sjaak's wife died“, „so he has to say something“ (2018) und dem komischen Road- und Familienfilm „Bears Love Me!“ (2019, nominiert für den Cinekid Leeuw als bester niederländischer Familienfilm). 2020 feierte der von ihr geschriebene und inszenierte Kurzfilm „The Sweet Hassle of A first Time“ Premiere: ein Mosaik in Multiscreen über Sex. Derzeit schreibt sie an einem psychologischen Horrorfilm mit sozialem Druck als "Monster". Eva ist eng mit der Niederländischen Filmakademie als Gastdozentin für Regie und Drehbuchschreiben verbunden.

Credits

Regie:

Eva M.C Zanen

Drehbuch:

Eva M.C Zanen

Kamera:

Pieter Colombijn

Schnitt:

Mieneke Kramer

Ton:

Claas Meier, Luuk Hoogstraten

Musik:

Joeri de Graaf

Darsteller:

Minne Koole, Sarah Janneh, Shahine El-Hamus, Mijntje Pronk, Pepijn Cladder, Hanneke Scholten, Erwin Boschmans, Daphne Gakes, Yan Visser, Lieve van Leeuwen

Produktion:

THE ROGUES

Kontakt:

Rianne van Poodt, Eva M.C. van Zanen

E-Mail:

Rianne@therogues.nl, evazanen@gmail.com

• Niederlande
• OmeU (Niederländisch)
• 2021
• 13 Minuten

The Real Spaghetti Western

Inhalt

Grundsätzlich ist Pasta Town ein großartiger Ort um zu Leben. Allerdings nur, wenn man nicht mit dem Gesetz in Konflikt gerät.

Über den Film/die Regie

Alex Maximov hat ursprünglich Ökonomie studiert. Über Weiterbildungen zum Regisseur ist er zu seiner heutigen Profession gekommen und arbeitete als Produzent und Regisseur in einer Werbefirma. Mittlerweile arbeitet er als Videoproduzent in einem IT-Unternehmen und macht hin und wieder Independent Kurzfilme mit seinen Freunden.

Filmografie

2015 – Passing by the thorns or M.A.
2016 - Kindred spirits
2020 - Petra the Vampire or “What I do in self-isolation” 
2021 - The Real Spaghetti Western

Credits

Regie:

Alex Maximov

Drehbuch:

Alex Maximov

Kamera:

Alex Maximov

Animation:

Vika Selitskaya, Tolya Piletskiy, Alex Maximov

Ton:

Alena Liakh-Tarasava, Alex Maximov

Musik:

Arthur Scarf

Produktion:

Alex Maximov

Kontakt:

Alex Maximov

E-Mail:

a7exmax@gmail.com

• Belarus
• Ohne Dialog
• 2021
• 2 Minuten

Censor of Dreams

Inhalt

Jede Nacht modelieren der Zensor und sein Team Yokos Träume. Sie tun ihr Bestes, um die schmerzhaften Gedanken zu verbergen, die aus ihrem Unterbewusstsein aufsteigen. Heute Nacht jedoch, geschieht nichts, wie geplant.

Über den Film/die Regie

Léo Berne - Biografie
Léo Berne ist in Aix-en-Provence geboren und aufgewachsen. Nach seinem Soziologiestudium begann er seine Karriere als Werbetexter bei BBDO Paris. Außerdem begann er bei Chinese Man Records unter dem Namen Leo Le Bug Hip-Hop und elektronische Tracks zu produzieren und veröffentlichte zwei Alben, "Music to Wake Children Up" im Jahr 2007 und "Tomodachi" im Jahr 2011.
 
Raphaël Rodriguez - Biografie
Raphaël Rodriguez wurde 1983 geboren und gründete nach seinem Grafikdesign-Studium in Paris zunächst ein Studio für Art Direction und Illustration mit Charles Brisgand, mit dem er an verschiedenen künstlerischen Editorials, Musik- und Videoprojekten für bekannte französische Indie-Labels und Bands wie Because Music und Scratch Massive arbeitete, um nur einige zu nennen.

Credits

Regie:

Léo Berne, Raphaël Rodriguez

Drehbuch:

Léo Berne, Raphaël Rodriguez

Kamera:

Khalib Mohtaseb

Schnitt:

Laure Saint-Marc

Ton:

keine Angabe (k. A.)

Musik:

k. A.

Darsteller:

Damien Bonnard, Yoko Higashi, Sylvian Katan, Alexis Rodney

Produktion:

Charles-Marie Anthonioz, Mourad Belkeddar; Camile Lambert & Alber Zurashvili

Kontakt:

Salaud Morisset

E-Mail:

festival@salaudmorisset.com

• Frankreich
• OmeU (Französisch)
• 2021
• 18 Minuten

Zu große Zeichnung

Inhalt

Eine Zeichnung erstreckt sich über die Seitenränder und hinaus in die echte Welt.

Über den Film/die Regie

Genadzi Buto (geb. 1983) ist ein Künstler, Regisseur und Animator, der in St. Petersburg, Russland, lebt. Ursprünglich stammt er aus Belarus, wo er seinen Abschluss an der Akademie der Künste machte. Im Jahr 2011 zog er nach St. Petersburg, Russland, wo er als klassischer Animateur und Storyboard-Künstler an Animationsfilmen für große Animationsstudios arbeitete. Er dreht weiterhin independent experimentelle Kurzfilme.

Filmografie (Auszug)

LOLLIPOP (2009)
IT (2015)
283 FROGS (2016)
KILLER FILM (2020)
TOO BIG DRAWING (2021)
ONE NIGHT SOMEWHERE (2021)
THE PRIMITIVES (2021)

Credits

Regie:

Genadzi Buto

Drehbuch:

Genadzi Buto

Kamera:

Genadzi Buto

Schnitt:

Genadzi Buto

Ton:

Genadzi Buto

Musik:

Genadzi Buto

Darsteller:

Genadzi Buto

Produktion:

Genadzi Buto

Kontakt:

Genadzi Buto

E-Mail:

gena.buto@gmail.com

• Russland
• Ohne Dialog
• 2021
• 5 Minuten

Miau

Inhalt

Niko kann sich nicht mehr gegen die Angriffe seines Bruders wehren. Seine Mutter ignoriert das, denn sie ist mehr damit beschäftigt, eine Lösung für ihr Unglück zu finden. Niko begeht eine Sünde, die hilft, das Problem zu lösen.

Über den Film/die Regie

Statement Wassili Scherbakow:
„Seit meiner Kindheit wurde ich von den Elementen angezogen. Der Mensch und die Natur. Die Spiegelungen im Wasser, die Hypnose des Feuers, die Schönheit der Bäume, die sich im Wind wiegen. Der endlose Himmel, auf dem der Wal oder das Flugzeug schwimmen. Der Mensch und die Gesellschaft. Handlungen, Situationen, Gefühle. Freude, Wut, Trauer, die Tränen des Glücks und der Liebe. Geboren und aufgewachsen in Moskau. Bis heute studiere ich das Leben mit großem Interesse. Ich versuche, die Antworten auf die Fragen zu finden, die das Leben aufwirft. Ich habe die psychologische Universität und das Filminstitut absolviert. Ein Film ist eine Chance, die Geheimnisse zu verstehen, die niemals enden...“

Credits

Regie:

Vasily Sherbakov

Drehbuch:

Alexey Evstratov, Vasily Sherbakov

Kamera:

Alexey Surkov

Schnitt:

Vasily Sherbakov

Ton:

Nikita Kohsharov

Musik:

Nikita Kohsharov

Darsteller:

Sofio Remmers, Andrya Beriya, Nikoloz Zubashvili

Produktion:

Tatyana Kiseleva

Kontakt:

Vasily Sherbakov

E-Mail:

vasyafattu@gmail.com

• Georgien
• OmdU (Georgisch)
• 2021
• 10 Minuten

El Sueño de Los Perros

Inhalt

Die Nacht bricht über das Ödland herein. Esther versucht, ihren Sohn César zu retten, der von einer Kreatur der Nacht angegriffen wurde. Doch der Junge verschwindet und Esther macht sich mit ihren Jagdhunden und ihrer Armbrust auf die Suche nach ihm.

Über den Film/die Regie

Statement Dídac Gimeno:
Ich bin approbierter Tierarzt und habe als Tierarzt mit Schwerpunkt Anästhesie und exotische Tiere gearbeitet. 2014 machte ich meinen Abschluss in Filmregie an der ECAM (Filmhochschule in Madrid). Ich habe bei den Kurzfilmen Oscillation (2014), Saturn through the telescope (2018) und The Sleep of the dogs (2021) Regie geführt, die auf mehr als hundert internationalen Festivals ausgewählt und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurden. Derzeit arbeite ich an meinem ersten Spielfilm, Las Mantis.

Credits

Regie:

Dídac Gimeno

Drehbuch:

Dídac Gimeno

Kamera:

Chus Lara

Schnitt:

Pablo Barce, Alba Gargantilla

Ton:

Ismael Pascual

Musik:

Álvaro Fombellida

Darsteller:

Ruth Díaz, Jimena Martínez, Alberto Roldán, Rafael Iglesias, Lorena Amicis, Jandro Álvarez, Evan Irisarri, Alejandro Soriano

Produktion:

Rafael Álvarez, Dídac Gimeno

Kontakt:

Selected Films

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Spanien
• OmeU (Spanisch)
• 2021
• 12 Minuten

Danzamatta

Inhalt

Am Morgen nach einer wilden Party stellen David und Oscar fest, dass ihr Mitbewohner immer noch tanzt. Was zum Teufel geht hier eigentlich vor?

Über den Film/die Regie

Vanja Victor Kabir Tognola wurde 1994 in Mendrisio (CH) geboren. Nachdem er 1998 mit einer hohen Dosis Film und Fernsehen in Berührung gekommen war, verliebte er sich in die Sprache des Kinos. Dieser besondere Dialekt ist intuitiv zu verstehen, aber ziemlich schwer zu sprechen. 2016 beschließt er, Film zu studieren, um seine Sprachkenntnisse zu verbessern, und erwirbt 2021 den Bachelor of Arts in Film an der Zürcher Hochschule der Künste.

Credits

Regie:

Vanja Victor Kabir Tognola

Drehbuch:

Vanja Victor Kabir Tognola

Kamera:

Lars Mulle

Schnitt:

Fabienne Steiner

Ton:

Marvin Meckes

Musik:

Marvin Meckes

Darsteller:

Mario Fuchs, Julian Laybourne, Vladko Minoli, Robin Pellanda

Produktion:

Filippo Bonacci

Kontakt:

Vanja Victor Kabir Tognola

E-Mail:

vanja.tognola@gmail.com

• Schweiz
• OmdU (Schwyzerdütsch, Englisch)
• 2021
• 5 Minuten

Lass Mörder sein

Inhalt

Was ist eigentlich so schwer daran, jemanden umzubringen? Nick und Lars stellen sich diese Frage eines Nachts und wählen ein zufälliges Opfer, um ihre Theorie zu erproben. „Lass Mörder sein“ nimmt uns mit auf eine beklemmende Reise durch eine schicksalshafte Nacht.

Über den Film/die Regie

Max wird 1993 in Rostock geboren. Neben seinem Bachelor in Anglistik und Philosophie beginnt er 2014 mit seiner Arbeit als freiberuflicher Filmemacher. Nach diversen Kurzfilmen und Musikvideos, produziert er mit seinem Kameramann Jean Pierre das gemeinsame Spielfilmdebüt KAHLSCHLAG, das 2018 auf den Hofer Filmtagen Premiere feiert und dort den "Förderpreis Neues Deutsches Kino" gewinnt. Nach zahlreichen Festivalaufführungen kommt KAHLSCHLAG 2020 deutschlandweit in die Kinos.

Filmografie (Auswahl)

Endzeitstimmung (Kurzspielfilm, D 2017, 7min)
Lava (Kurzspielfilm, D 2017, 10 min)
Gib der Katze Milch (Kurzspielfilm, D 2017, 8min)
Kahlschlag (Kinospielfilm, D 2018, 98min)
Lass Mörder Sein (Kurzspielfilm, D 2022, 18 min)
Alaska (Kinospielfilm, D 2022, 120min)

Credits

Regie:

Max Gleschinski

Drehbuch:

Max Gleschinski

Kamera:

Jean-Pierre Meyer-Gehrke

Schnitt:

Julius Holtz

Ton:

Moritz Busch

Musik:

Tilmann Eimicke

Darsteller:

Rebecca Thoß, Bastian Inglin, Oktay Önder

Produktion:

Torsten Wichner, Jean-Pierre Meyer-Gehrke, Max Gleschinski

Kontakt:

Von Anfang Anders Filmproduktion

E-Mail:

info@vonanfanganders.de

• Deutschland
• OmeU (Deutsch)
• 2021
• 18 Minuten

Re-Animal

Inhalt

Eine Reihe von Verbrechen erschüttert die Stadt und es gibt nur eine Person, die in der Lage ist, den Schuldigen zu finden: Toni Clues. Als Herr und Frau Mendoza ermordet werden, beschließt ihre Familie, ihn zu engagieren. Doch die Zeit läuft gegen ihn, denn es tauchen neue Opfer auf, und die Polizei ist weit und breit nicht zu sehen. Er muss all seine Fähigkeiten bei der Spurensuche einsetzen, um das Rätsel zu lösen: Wer steckt hinter diesen blutigen Todesfällen?

Über den Film/die Regie

Rubén wurde in den achtziger Jahren geboren und studierte Bildende Kunst an der Universität von San Carlos (Valencia). Seit 6 Jahren widmet er sich professionell der Stop-Motion-Animation als Animator/Modellbauer.

2021 - Veröffentlichung von Re-Animal (Stop-Motion-Kurzfilm). Diesen Kurzfilm hat er zu 99 % selbst gedreht. 13 Minuten lang.
2018 - AKTUELL - Werkstattleiter (Modellbauer) im Inspiranimation Studio (Valencia), wo er für Ubisoft, Hasbro, Heliocare, etc. arbeitet.
2016-2017 - Kinderserie für den YouTube-Kanal Happy Surprises.
2014-2015 - Werbetexte für verschiedene Kunden (Videospielstudio, digitale Plattformen).

Credits

Regie:

Rubén Garcerá

Drehbuch:

Rubén Garcerá

Kamera:

Rubén Garcerá

Animation:

Rubén Garcerá

Schnitt:

Rubén Garcerá

Ton:

Rubén Garcerá

Musik:

Rubén Garcerá

Stimmen:

Gabriel Fernández-Gil, May Flores, Ramón Higuero, Enrique Carmena, Rubén Garcerá, Andrea Sanz, Javier Barbié, Víctor González, Delfín Maestre

Produktion:

Rubén Garcerá

Kontakt:

Rubén Garcerá

E-Mail:

rugarso@hotmail.com

• Spanien
• OmeU (Spanisch)
• 2021
• 13 Minuten

Interkosmos

Inhalt

Wie würde es dir gehen, zehn Minuten bevor deine Rakete ins Weltall abhebt? Der Kosmonaut Markus ist ganz ruhig. Aber als Sigmund kommt, eine Reinigungskraft, beginnt er alles etwas anders zu sehen.

Über den Film/die Regie

Álvaro Parrilla Álvarez (*1983) ist Drehbuchautor, Autor und Regisseur mit einer Leidenschaft für Musik, Film und Literatur. Er studierte Medienwissenschaften an der Universität von Sevilla, wo er seine ersten Kurzfilme drehte und schrieb. Für die Arbeit an seinem Kurzfilm „Goldfische“ kam er 2014 nach Deutschland und absolvierte ein Studium in Drehbuch und Regie an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Hiernach drehte er die Kurzfilme „Interkosmos“ (2020) und „Viereinundfünfzig“ (2022).

Credits

Regie:

Álvaro Parrilla Álvarez

Drehbuch:

Álvaro Parrilla Álvarez

Kamera:

Yasmin Angel

Schnitt:

Dani Zarandieta

Ton:

Jonas Weu

Musik:

Nano Barrera

Darsteller:

Alexander Koll, Christian Stock, Daniel Drewes

Produktion:

Kunsthochschule für Medien Köln

Kontakt:

Álvaro Parrilla Álvarez

E-Mail:

alvaroparri@gmail.com

• Deutschland
• OmeU (Deutsch)
• 2020
• 15 Minuten

La Meute

Inhalt

Nach einem Tag voller Schikanen erzählt Marion, eine junge Frau in den Zwanzigern, einem Polizisten ihre Geschichte, in der Hoffnung, verstanden zu werden. Für sie gehört der Verantwortliche zu den Hunden. Für ihn ist sie die Verantwortliche.

Über den Film/die Regie

Louise Cottin-Euziol, Lou-Anne Abdou, Antoine Blossier Gacic, Charline Hedreville, Agathe Moulin, Victoria Normand und Gabriel Saint-Frison haben ihren Master in digitaler Regie an der Rubika Hochschule (Valenciennes, Frankreich) abgeschlossen und den Kurzfilm „La Meute“ dafür als Co-Regisseure begleitet.

Credits

Regie:

Louise Cottin-Euziol, Lou-Anne Abdou, Antoine Blossier Gacic, Charline Hedreville, Agathe Moulin, Victoria Normand, Gabriel Saint-Frison

Drehbuch:

Louise Cottin-Euziol

Animation:

Louise Cottin-Euziol, Lou-Anne Abdou, Charline Hedreville, Gabriel Saint-Frison

Schnitt:

Lou-Anne Abdou

Ton:

Gabriel Saint-Frison

Musik:

Esteban Fernandez

Darsteller:

n/a

Produktion:

Rubika France

Kontakt:

Rubika France

E-Mail:

contact@rubika-edu.com, patrick2carvalho@gmail.com

• Frankreich
• OmeU (Französisch)
• 2021
• 6 Minuten

Princessita

Inhalt

Polina führt ein geheimes Leben: tagsüber ist sie Lehrerin in der Unterstufe, nachts ist sie ein Sexspielzeug, bespielt von dem perversen Kirill. Ihr Leben ändert sich, als sie plötzlich das Gefühl hat, eine Mutter für ihren Schüler zu sein.

Über den Film/die Regie

Anatoli Orlow wurde 1988 im Dorf Trostjanka, Gebiet Wolgograd, geboren. Mehrere Jahre lang war er als Produzent für das Fernsehen tätig. 2019 machte er seinen Abschluss an der Moskauer Filmhochschule, Regie, in der Werkstatt von Alexei Popogrebsky und Boris Khlebnikov. Sein Debüt gab er mit dem Diplom-Kurzfilm "The Guide". Zurzeit dreht er eine Miniserie und entwickelt einen abendfüllenden historischen Film über die russisch-kasachische Produktion. Er arbeitet als Regisseur bei Kaspersky. Polina ist sein zweiter Kurzfilm.

Credits

Regie:

Anatoly Orlov

Drehbuch:

Anatoly Orlov

Kamera:

Egor Danilov

Schnitt:

Anatoly Orlov

Ton:

Irina Remizova

Musik:

keine Angabe

Darsteller:

Polina Miroshnichenko, Kirill Papin, Yulia Balakova, Milana Galimullina, Yola Sanko, Elena Mitrokhina

Produktion:

Anatoly Orlov

Kontakt:

Ekaterina Rusakovich, Eastwood Agency

E-Mail:

ekaterina@eastwood.agency

• Russland
• OmeU (Russisch)
• 2021
• 22 Minuten

Hold For Applause

Inhalt

Während des ersten Lockdowns zeigt jeder in Spanien seine Dankbarkeit gegenüber dem Gesundheitspersonal, indem sie um 20 Uhr aus ihren Fenstern applaudieren. Greg würde sich ihnen gerne anschließen, aber er ist zu sehr damit beschäftigt, eine internationale Online-Beziehungskrise zu lösen.

Über den Film/die Regie

Gerald Barry Fillmore-Garca ist ein in Los Angeles lebender, britisch-spanischer Schauspieler, Autor und Filmemacher, der in Spanien bekannt ist für Filme wie "The Footballest", Javier Fessers "Unfortunate Stories", einige der besten Fernsehserien des Landes wie die für den Emmy nominierte Serie "The End of Comedy" oder die Prime-Time-Sitcom "Gym Tony", in der er fünf Staffeln lang einer der Hauptdarsteller und ein Autor war. Er ist einer der Hauptautoren der Amazon Prime Hit-Serie "Little Coincidences".

Credits

Regie:

Gerald B. Fillmore

Drehbuch:

Gerald B. Fillmore

Kamera:

German Diez

Schnitt:

Gerald B. Fillmore

Ton:

Diego Jota Arancibia

Musik:

keine Angabe

Darsteller:

Vanessa Benavente, Gerald B. Fillmore

Produktion:

Gerald B. Fillmore

Kontakt:

Gerald B. Fillmore

E-Mail:

info@geraldfillmore.com

• USA
• OV (Englisch)
• 2020
• 5 Minuten

Akklimatisierung

Inhalt

Dies ist eine Geschichte über einen aserbaidschanischen Jungen, der gerade in eine andere Stadt gezogen ist und sich in ein armenisches Mädchen verliebt hat. Allerdings hat er sich auch mit aserbaidschanischen Jungs angefreundet, die Hooligans sind. Er muss sich zwischen persönlichem Glück und sozialem Wohlergehen entscheiden.

Über den Film/die Regie

Kristina Shirinova wurde in Saratow (Russland) geboren. Studiert am VGIK in der Werkstatt von Menshov V.V.

Filmografie

"Butterfly in the hands " (2019)
"Akklimatisierung" (2021)
"Anyuta" (2021)

Credits

Regie:

Kristina Shirinova

Drehbuch:

Kristina Shirinova

Kamera:

Ivan Frolov

Schnitt:

Kristina Shirinova, Dilovar Sufiev

Ton:

Alexey Bystryh

Musik:

Alexey Beloy

Darsteller:

Sultan Ramazanov, Fatima Hadirova, Taleh Nasirov, Yusuf Gasanov, Zainab Ramazanova

Produktion:

Workshop of Menshov V.V

Kontakt:

Kristina Shirinova

E-Mail:

info@geraldfillmore.com

• Russland
• OmeU (Russisch)
• 2021
• 13 Minuten

The Mediator

Inhalt

Nach der von der Schweizerischen Eidgenossenschaft verhängten Ausgangssperre zur Bewältigung der Corona-Virus-Pandemie explodierte die Zahl der Hilferufe von Frauen, die Opfer häuslicher Gewalt wurden. Von einem Tag auf den anderen sind diese Frauen ihren Peinigern ausgeliefert. Yoann, Profiboxer und Jungunternehmer, kämpft ums Überleben seines Unternehmens. Eine unerwartete Begegnung wird sein Leben auf den Kopf stellen.

Über den Film/die Regie

Luc Godonou Dossou ist ein preisgekrönter visual storyteller aus Benin und entwickelt Projekte des zeitgenössischen Dokumentarfilms. Als Regisseur, Autor und Kameramann dreht er auf der ganzen Welt dokumentarische Kurzfilme im streetstyle.

«Meine Filme ermöglichen es mir, auszudrücken, was tief in mir steckt, und denen eine Stimme zu geben, die nie gehört werden.»

Credits

Regie:

Luc Godonou Dossou

Drehbuch:

Luc Godonou Dossou, Nuno Almeida

Kamera:

Oliver Kandyflosse

Schnitt:

Oliver Kandyflosse

Ton:

Antoine Seychal

Musik:

Antoine Seychal

Darsteller:

Yoann Kongolo, Yannick Guiraud, Laurence Morisot, Giordana Lang, Zoé Neuschwander, Vincet Touboul, Tanoh Assouan, Jessica Dieffenbacher, Laura-Marie Gras

Produktion:

Promofest

Kontakt:

Luc Godonou Dossou

E-Mail:

info@lucgodonoudossou.com

• Benin
• OmeU (Französisch)
• 2021
• 8 Minuten

Under Water

Inhalt

Die ehrgeizige Leistungsschwimmerin Elea hofft, bald in einen neuen Schwimmkader aufgenommen zu werden. Doch mittlerweile kann sie nicht mehr mit ihren Teamkolleginnen mithalten, sie ist nicht schnell genug. Als Eleas Trainer ihr daraufhin ein Mittel zum Doping zusteckt, erhöht sich der Druck auf die junge Frau. Es folgt ein erfolgreiches Training unter Einfluss des Dopings, doch Elea merkt, wie ihre Leidenschaft für den Sport, den sie so liebt, schwindet. Beim Auswahlschwimmen für den Schwimmkader muss Elea sich entscheiden, welchen Weg sie gehen möchte.

Über den Film/die Regie

Obgleich geboren in Nordrhein-Westfalen, mit belgischen Wurzeln, fühlt sich Frederic Kau dank Umzug im Kleinkindalter ins Münchner Umland doch eigentlich seit jeher wie ein echter Bayer. Das hielt ihn nicht davon ab ein Drittel seiner bisherigen Lebenszeit ohne Lederhosen in England zu verbringen. Im Jugendalter ging es erst in ein Internat, bevor ihn anschließend ein Studium der Politikwissenschaften an der Universität Cambridge auf der Insel hielt. Um auf dem vermeintlich vorgezeichneten Weg der Blaupause zu bleiben, wurde zurück in München dann bei einer Unternehmensberatung angeheuert. Jedoch merkte Frederic mit der Zeit, dass er sich seiner Leidenschaft für Film hingeben muss und entschloss sich für zwei Jahre zurück in seine Zweitheimat England zu gehen um dort an der London Film School zu studieren. Für seinen politisch wie gesellschaftlich aktuellen Abschlussfilm ‘Rubberneck‘ kehrte er zurück nach Bayern, setzte LKWs, eine deutsche-britische Crew und eine belgische Pommesbude in Bewegung. Mit der gewonnenen Erkenntnis, dass im Fach Regie der Schwerpunkt seines Filmeschaffens liegen soll, geht er jetzt an die Hamburg Media School.

Credits

Regie:

Frederic Kau

Drehbuch:

Sophie Dittmer

Kamera:

lAexander Gruber

Schnitt:

Nico Sanft

Ton:

Per Ruschke

Musik:

Chrisna Lungala

Darsteller:

Helena Sattler, Glenn Goltz, Antonia Breidenbach

Produktion:

Hamburg Media School; Christian Siée

Kontakt:

Hamburg Media School

E-Mail:

festival@hamburgmediaschool.com

• Deutschland
• Ohne Dialog
• 2021
• 8 Minuten

Branka

Inhalt

Jugoslawien, 1991: Weit weg von den Kriegsgebieten bekommt Branka einen Job auf der Entbindungsstation eines staatlichen Krankenhauses. Die junge Frau ist ganz allein, aber es stellt sich heraus, dass die Einsamkeit nicht die schwerste Last ist, die Branka tragen muss. Die Neugeborenen verschwinden aus dem Krankenhaus.

Über den Film/die Regie

Ákos K. Kovács wurde 1991 in Senta, Jugoslawien, geboren und zog nach seinem Schulabschluss in Subotica nach Budapest (Ungarn), um an der Metropolitan University Kinematografie zu studieren. Seine BA-Diplomarbeit AWAY (Regie: Roland Ferge) wurde 2014 auf der Berlinale Generation uraufgeführt und gewann dort die besondere Erwähnung der Internationalen Jury von Generation Kplus. Zu seinen weiteren Arbeiten als Kameramann gehört Szabolcs Hajdus IT´S NOT THE TIME OF MY LIFE. Seitdem hat Ákos begonnen, auch als Autor und Regisseur zu arbeiten. Branka ist sein erster Kurzfilm.

Credits

Regie:

Ákos K. Kovács

Drehbuch:

Ákos K. Kovács, Tamás Oláh

Kamera:

lLevente Tóth

Schnitt:

Dániel Márton

Ton:

Levente Markos

Musik:

keine Angabe

Darsteller:

Dina Mušanović, Dorottya Antóci, Nenad Pećinar, Natália Vicei

Produktion:

Salamndra Film, Filmfabriq

Kontakt:

Flavio Armone

E-Mail:

lightson@lightsonfilm.org

• Ungarn
• OmdU (Serbisch, Bosnisch, Ungarisch)
• 2021
• 20 Minuten

First Time Sex Rules

Inhalt

Die Gymnasiasten Sasha und Nina brechen heimlich in ein leerstehendes Hotelzimmer ein. Sie haben vor, Sex zu haben, um nicht hinter den erfahreneren Klassenkameraden zurückzufallen. Doch alles geht schief und die jungen Leute merken, dass es sich nicht nur um einen One-Night-Stand handelt, sondern um die erste Liebe.

Über den Film/die Regie

Die 1998 in Moskau geborene Regisseurin Polina Kondratewa hat sich während ihres Studiums an einer öffentlichen Schule mit den Schwerpunkten Physik und Mathematik und der Vorbereitung auf das Studium an der Staatlichen Technischen Bauman-Universität Moskau heimlich an der Fakultät für Regie des Gerasimow-Instituts für Kinematographie (VGIK) beworben und wurde dort aufgenommen. Seit ihrem ersten Studienjahr arbeitet sie an den Sets großer Schauspielfilme. Im Jahr 2019 gründete Polina mit einigen ihrer Freunde eine Videoproduktionsfirma. Jetzt ist sie Studentin im letzten Studienjahr am VGIK (Werkstatt von A.K. Kott und V.K. Kott). In ihren Filmen hält sich Polina nicht an ein bestimmtes Genre oder Thema, sondern versucht, die Grenzen zu erweitern und stellt sich von Projekt zu Projekt immer mehr Herausforderungen.

Filmografie

"Silent Night" (2021) -Kurzspielfilm, 14 min
"First-Time Sex Rules" (2021) -Kurzspielfilm, 13 min

Credits

Regie:

Polina Kondrateva

Drehbuch:

Polina Kondrateva

Kamera:

Taisiya Spektor

Schnitt:

Polina Kondrateva

Ton:

Daria Detinkina

Musik:

keine Angabe

Darsteller:

Diana Shulmina, Roma Shikhanov, Leonid Emelyanov, Alla Kozlova 

Produktion:

Eastwood Agency

Kontakt:

Polina Kondrateva

E-Mail:

polinamayk1@gmail.com

• Russland
• OmdU (Russisch)
• 2021
• 13 Minuten

Survivers

Inhalt

Die natürliche Auslese besagt, dass nur diejenigen überleben, die sich anpassen. Was aber, wenn die Menschheit dumm geworden ist?

Über den Film/die Regie

Carlos Gómez-Trigo studierte Filmemachen in Barcelona und gewann 2009 den Young Artist Award von Castilla-La Mancha für seinen Kurzfilm "Clase de baile". Nachdem er Dokumentarfilme in Indien gedreht hatte, kehrte er nach Madrid zurück, um als Produzent und Regisseur von Werbefilmen zu arbeiten. Sein letzter Kurzfilm, "Maelstrøm" (2017), wurde bei mehr als 160 internationalen Festivals in die offizielle Auswahl aufgenommen und gewann mehrere Preise für den besten Kurzfilm, die beste Regie, die beste Performance oder den besten Ton.

Filmografie

2009- Clase de baile
2017- Maelstrøm
2020- Survivers

Credits

Regie:

Carlos Gómez-Trigo

Drehbuch:

Carlos Gómez-Trigo

Kamera:

Marino Pardo

Schnitt:

David Castro González 

Ton:

Alex Marais

Musik:

Christian Azuaje

Darsteller:

Stephanie Maqnin, Maarten Dannenberg, Alex Moreu

Produktion:

Carlos Gómez-Trigo

Kontakt:

Carlos Gómez-Trigo

E-Mail:

cgtrigo@hotmail.com

• Spanien
• OmeU (Französisch)
• 2020
• 6 Minuten

City of Pigs

Inhalt

In einer Zukunft, in der die Staatsoberhäupter der Welt per Lotterie bestimmt werden, wird Lenny Hicks, ein ehemaliger Rockstar, gegen seinen Willen Premierminister des Vereinigten Königreichs.
Da es ihm gesetzlich verboten ist, sein Amt niederzulegen, beschließt Lenny, der schlimmstmögliche Führer zu werden, um aus dem Amt geworfen zu werden. Leider muss er feststellen, dass er umso beliebter wird, je dümmer er sich verhält.

Über den Film/die Regie

Juan Ángel Hernández ist ein spanischer Autor, Regisseur und Produzent. Er studierte Medien und Kommunikation in Málaga und einen MA in Film- und Fernsehproduktion in York. Seine Karriere umfasst Arbeiten an Serien wie The Crown und EastEnders sowie Kampagnen für Prime Video und Netflix. Sein erster Kurzfilm, Green Gold Fever, gewann den Wettbewerb Rodando por Jaén und den Trópico de Europa Award auf dem Internationalen Kurzfilmfestival in Almuñecar. Sein zweiter Kurzfilm, City Of Pigs, ist eine Satire auf die Gefahren des Populismus.

Credits

Regie:

Juan Àngel Hernández

Drehbuch:

Juan Àngel Hernández

Kamera:

Gema Briones

Schnitt:

Juan Àngel Hernández

Mitwirkende:

Juan Àngel Hernández, Lora Moss, Andrew McDonald, Alan Gibson

Ton:

Lewis Williams, Pal Kerekes, Eloísa Arcila

Musik:

Alberto Anaya

Produktion:

Juan Àngel Hernández

Kontakt:

Ismael Martín

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Spanien, UK
• Englisch
• 2024
• 24 min

Die Absperrfrau – Traumjob Filmbranche

Inhalt

Die arbeitslose Nici (37) wird von ihrem Onkel Olaf (67) das erste Mal als Absperrhilfe zu einem Film-Set mitgenommen. Doch der scheinbar lockere Job, ein paar Fußgänger:innen und Autofahrer:innen während den Takes kurz aufzuhalten, entwickelt sich zur einer Aneinanderreihung des Scheiterns.

Über den Film/die Regie

Paul Baumann (1992) arbeitet schon seit einigen Jahren bei großen Kinofilmen als Aufnahmeleitung. Bis 2015 studierte er Lehramt und leistete 10 Jahre ehrenamtliche Jugendarbeit. Mit dem Film "Die Absperrfrau - Traumjob Filmbranche" möchte er einen Film über ein Filmset aus der Perspektive eines Blockers machen, eines Menschen, der in der hierarchischen Ordnung am Set ganz unten steht. Der Film ist sein erster realisierter Kurzfilm als Regisseur.

Credits

Regie:

Paul Baumann

Drehbuch:

Marius Beck, Paul Baumann

Kamera:

Dominik Boros

Schnitt:

Vincent Jost

Mitwirkende:

Bärbel Schwarz, Ferdinand Dörfler, Max Rotbart, Julian Niedermeier

Ton:

Darius Pfeffer, Malte Preuß

Musik:

Maximilian Lindinger

Produktion:

Apollonia Film GmbH

Kontakt:

Jakob Wahl

E-Mail:

j.wahl@apollonia-film.de

• Deutschland
• Deutsch / UT Englisch
• 2024
• 17 min

Keep Out

Inhalt

Die Menschen leben in winzigen, isolierten Räumen, weit weg von den Gefahren der Außenwelt. Sie verdienen ihren Lebensunterhalt mit Live-Videostreaming und verbinden sich mit anderen in der virtuellen Welt. Doch an einem schicksalhaften Tag stolpert ein pummeliger Junge über ein unerwartetes Geheimnis.

Über den Film/die Regie

Chan Tan Lui ist Animatorin und Illustratorin und lebt in der Tschechischen Republik. Geboren und aufgewachsen in Hongkong, hat sie 5 Jahre Erfahrung in der Designbranche. Ihre Neugier auf die europäische Kunst und Kultur veranlasste sie, ab 2019 Animation an der Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art in Pilsen zu studieren. Sie nutzt die Animation leidenschaftlich gerne als Mittel, um der Öffentlichkeit ihre Perspektive auf die Gesellschaft zu vermitteln und als Medium für ihre Kreativität.

FILMOGRAFIE:
• Keep out (2024)
• Human Storm (2023)
• Texture (2022)
• Foreigners from East Asia (2021)
• The singing boy (2020)

Credits

Regie:

Tan-Lui Chan

Drehbuch:

Tan-Lui Chan, Brian Ting

Animation:

Tan-Lui Chan

Schnitt:

Tan-Lui Chan

Mitwirkende:

Tan-Lui Chan, Chung-Sing Au, Nátalie Nesporová

Ton:

Barry Wan

Musik:

Brian Ting, Hong Kong Music Miniatures

Kontakt:

Tan-Lui Chan

E-Mail:

aliceelui@gmail.com

• Hong Kong, Tschechien
• Kein Dialog
• 2024
• 8 min

Kirschen essen

Inhalt

Als die Jurastudentin Mara, die sich seit einem Missbrauch in ihrer Kindheit sowohl körperlich als auch emotional auf niemanden einlassen kann, mit dem neuen Liebesglück ihres gesühnten Vergewaltigers konfrontiert wird, bedrängt sie die Frage nach Recht und Gerechtigkeit. Darf ein:e Täter:in nach Abbüßen seiner Strafe glücklicher werden als sein Opfer?

Über den Film/die Regie

Nandi Nastasja ist 1997 in Mönchengladbach geboren. Sie studierte Regie in Ludwigsburg (BA 2024). 2021 erhielt sie das Stipendium für die Namibia Initiative des Ministeriums für Wissenschaft und Kultur Baden-Württemberg und realisierte in diesem Rahmen mit ihrem Team den Kurzfilm „Stray Flower“, welcher seine Uraufführung auf dem 44. Filmfestival Max Ophüls Preis feierte. Das Theaterstück Growth, welches sie gemeinsam mit der Autorin Lili Roesing erarbeitet hat, feierte in der Spielzeit 2022/23 die Uraufführung am Landestheater Schwaben. Ihr Abschlussfilm "Cherry On Top“ feierte seine Weltpremiere beim 42. Torino Film Festival. Nandi Nastasja lebt und arbeitet in Berlin.

Filmografie
2024 • »Kirschen Essen«, dramatischer Kurzfilm über die Frage nach Gerechtigkeit, 17 Minuten | Regie & Buch
2023 • »Stray Flower«, dramatischer Kurzfilm über den Völkermord an den Herero durch die deutsche Kolonialmacht in Südwestafrika, 15 Minuten | Regie, Buch & Produktion
2022 • »VANJA«, dramatischer Kurzfilm/Thriller über die Ambivalenz zwischen Grausamkeit und Verletzlichkeit, 8 Minuten | Regie & Buch

Credits

Regie:

Nandi Nastasja

Drehbuch:

Emma Holzapfel, Nandi Nastasja

Schnitt:

Emma Holzapfel, Nandi Nastasja

Mitwirkende:

Jule Hermann, Michael Foerster, Mona Kloos, Chieloka Jairus, Lenos

Produktion:

Viviane Franquinet, Alexa Josef

Kontakt:

Nandi Nastasja

E-Mail:

contact@nandinastasja.de

• Deutschland
• Deutsch / UT Englisch
• 2024
• 17 min

Nue

Inhalt

Die Geschäftsfrau A. stößt auf die Pappunterkunft einer Obdachlosen und gibt ihr ein Almosen. Irritiert, weil die Obdachlose nicht sofort auftaucht, wird A. unsicher und beginnt ein Gespräch, in dem sie ihr eigenes tiefes Bedürfnis nach Identität offenbart. Schließlich wird sie in eine Geste der Solidarität zwischen Frauen verwickelt.

Über den Film/die Regie

Der Kurzfilm NUE wurde vom Kollektiv L'AUTRE CHIEN: Alice Schneider, Thomas Bischof und Philippe Riéra realisiert, wobei jede/r seine/ihre spezifische künstlerische Expertise eingebracht hat. Thomas Bischof als Filmemacher und Dramaturg, Philippe Riéra als künstlerischer Leiter des Performance-Mentoring-Programms Bears in the park und Alice Schneider als Schauspielerin und Autorin.

Alice Schneider: www.aliceschneider.at
Thomas Bischof: https://tbischof.myportfolio.com/
Philippe Riéra: https://bearsinthepark.org/about/team/

Credits

Regie:

Alice Schneider, Thomas Bischof, Philippe Riéra

Drehbuch:

Alice Schneider

Kamera:

Judith Stehlik

Schnitt:

Stefan Fauland

Mitwirkende:

Alice Schneider, Klara Wandl

Ton:

Mariusz Orchel

Musik:

Mariusz Orchel, Wunderland

Produktion:

Studio Bischof Production

Kontakt:

Alice Schneider

E-Mail:

contact@aliceschneider.at

• Österreich
• Englisch, Deutsch, Französisch / UT Englisch
• 2024
• 6 min

3MWh

Inhalt

Ein vom Zählen besessener Arbeiter in einem Kernkraftwerk hat sich eine Obergrenze für den Stromverbrauch gesetzt, die er einhalten will. Doch die Energie, die ihm für den Rest seines Lebens reichen sollte, geht langsam zur Neige und zwingt ihn, über ihre endgültige Verwendung zu entscheiden. 3 MWh ist ein Filmgedicht über Degrowth und zeigt, wie es wäre, wenn der Mensch aufhören würde, sich in den Mittelpunkt der Natur zu stellen. Ein analoges 16-mm-Filmmaterial, das durch digital aufgezeichnete elektrische Entladungen beschädigt wird, und die Stimme des Protagonisten zeigen die Beziehung zwischen dem Menschen und der materiellen Realität.

Über den Film/die Regie

Marie-Magdalena Kochová ist eine tschechische Filmemacherin aus Prag. Sie studierte Neue Medien in Pilsen und Dokumentarfilm an der FAMU in Prag. Ihr Kurzfilm Apparatgeist (2019) wurde beim Ji.hlava IDFF 2019 mit einer lobenden Erwähnung der Studentenjury ausgezeichnet. Ihr nächster Kurzfilm Shells (2022) feierte seine Premiere beim Karlovy Vary International Film Festival 2022, nahm am Hot Docs Canadian International Documentary Festival 2023 teil, wurde für The Hottest Shorts of Hot Docs 2023 ausgewählt und gewann den Best International Student Film Award beim Cinedans Film Festival Amsterdam 2023. Ihre Arbeit konzentriert sich auf persönliche und soziale Themen durch dokumentarische und fiktionale Formen und sie arbeitet derzeit an ihrem ersten Dokumentarspielfilm The Other One.

Filmografie
3 MWh, 2024, fiktionaler Kurzfilm
Shells, 2022, hybrider Kurzfilm
Apparatgeist, 2019, experimenteller Kurzfilm
OK2PAY, 2019, dokumentarischer Kurzfilm
Will The World Remember Your Name?, 2017, dokumentarischer Kurzfilm
A Stack 1, 2017, dokumentarischer Kurzfilm

Credits

Regie:

Marie-Magdalena Kochová

Drehbuch:

Josef Kokta

Kamera:

Kristina Kulová

Schnitt:

Veronika Kašparová

Mitwirkende:

Jaroslav Pížl

Ton:

Martin Michálek

Musik:

Haštal Hapka

Produktion:

Helium Film, Agáta Kolárová

Kontakt:

Agáta Kolárová

E-Mail:

agata.kolarova@gmail.com

Kontakt:

Marie-Magdalena Kochová

E-Mail:

mmkochova@gmail.com

• Tschechien
• Tschechisch / UT Englisch
• 2024
• 12 min

Das Beste Orchester Der Welt

Inhalt

Ingbert, die Socke, bewirbt sich als Kontrabassist bei der Wiener Staatskapelle. Blöde Idee.

Über den Film/die Regie

Geboren in Dresden. Regiestudium an der Filmakademie Wien, Klasse Michael Haneke. 2013 drehte er seinen Debütfilm LOCAL HEROES auf 16mm- und 35mm-Film. Von 2013 bis 2018 arbeitete er als Regieassistent an der Wiener Staatsoper. Danach war er u. a. im Tondepartment von Terrence Malicks A HIDDEN LIFE tätig. 2019 / 2020 kehrte er noch einmal an die Filmakademie Wien zurück, um DAS BESTE ORCHESTER DER WELT zu realisieren.

Credits

Regie:

Henning Backhaus

Drehbuch:

Henning Backhaus, Rafael Haider, Albert Meisl

Kamera:

Matthias Halibrand

Schnitt:

Jana Libnik

Ton:

Nora Czamler, Benedikt Palier, Valentin Königshofer, Kai Shimada, Ken Rischard, Lukas Weidmann

Musik:

Carl Ditters von Dittersdorf, Johann Sebastian Bach, Henning Backhaus

Produktion:

Lukas Rosatti

Darsteller:

Thomas Mraz, Jörn Hentschel, Peter Huemer, Dominic Oley, Richard Obermayr, Helen Hagmüller, Rafael Haider, Katarina Csanyiova / Peter Matić, Michael Kreihsl, Henning Backhaus, Andreas Radlherr

Kontakt:

Henning Backhaus

E-Mail:

Henning.Backhaus@gmail.com

• Deutschland
• OmeU (Deutsch)
• 2020
• 13:42 Minuten

Filmgespräch

Trailer

Be You

Inhalt

Ein Performance-Künstler ist Teil einer Kunst-Ausstellung, die sich mit Körperbildern auseinandersetzt. Der mehrgewichtige Mann ist komplett in goldener Farbe gehüllt und wird von einem Publikum betrachtet und bewertet. Die Grenze zwischen Performance und Realität löst sich auf und führt zu einem Konflikt zwischen Publikum und Kunst.

Über den Film / die Regie

Erfahrungen im Bereich Film und Theater sammelte Patrick Fleischer in seinem Studium der Medienwissenschaften und Medienpraxis sowie im Nebenfach der Theaterdidaktik in Bayreuth. Seit 2021 studiert er Regie im Bachelor an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. BE YOU ist sein fiktionaler Zweitjahres-Film.

FILMOGRAFIE:

• 9.21 (2022)
• BE You (2024)
• Still, fast unbemerkt (2025)

Credits

Regie:

Patrick Fleischer

Drehbuch:

Patrick Fleischer

Kamera:

Rosali Schaum

Schnitt:

Julia Kaiser

Mitwirkende:

Marvin Weiß, Niklas Hummel, Hermia Gerdes, Jürgen Heimüller, Christiane Klöker

Musik:

Christa Abels, Tim Andersen

Produktion:

Laurina Ströll

Kontakt:

Laurina Ströll

E-Mail:

laurina.stroell@filmuniversitaet.de

• Deutschland
• Deutsch / UT Englisch
• 2024
• 14 min

Hensber

Inhalt

Eine moderne Geschäftsfrau ist sehr einsam. Sie trifft sich mit ihren Freunden, wo traditionell Probleme besprochen werden und sie sich gegenseitig über das Leben beklagen. Dies ist ihr Kommunikationsstil und ihre Lebensweise. Die Heldin hat einen Alptraum, in dem sie einer seltsamen Kreatur begegnet, die die Werte, die die Heldin lebt, deutlich übersetzt. Die Heldin wehrt sich und flieht. Nach diesem Albtraum wacht die Heldin auf und stellt fest, dass jemand ihr Haar streichelt - ihre übliche IKEA-Decke "Hensber", wurde lebendig.

Über den Film/die Regie

Alena Rubinshtein wurde am 23.11.1984 in Taschkent, Usbekistan, geboren. Im Jahr 2013 machte sie ihren Abschluss an der Gerasimov Russian State University of Cinematography (VGIK).

Credits

Regie:

Alena Rubinshtein

Drehbuch:

Alena Rubinshtein

Kamera:

Dmitry Golovkin

Schnitt:

Alena Rubinshtein

Ton:

Igor Maslutin, Eugene Arzamastsev, Anatoly Grinberg

Musik:

Nastasia Simbirtseva, Sophia Prince

Produktion:

Alena Rubinshtein

Darsteller:

Sophia Prince, Yana Revutskaya, Egor Morozov, Gregory Barkan, Julie Kivi, Maria Butorina, Marina Onishchik

Kontakt:

CinePromo, Russland

E-Mail:

cinepromo@yandex.ru

• Russland
• OmeU (Russisch)
• 2020
• 13:24 Minuten

Trailer

Don Juicy

Inhalt

Jorge und sein Sohn Emil sollten eigentlich Gäste auf der Geburtstagsfeier seines Chefs sein, doch als sie unerwartet als Kellner einspringen sollen, werden sie in den pikanten Plan ihres Gastgebers hineingezogen. Nun kämpft Emil mit der Rolle des Maskottchens, während Jorge eine Chance für den beruflichen Aufstieg wittert. Eine Geschichte über Schweiß, (post-)immigratorische Erfahrungen, Familie und Guacamole. ¡Ay Caramba!

Über den Film/die Regie

Diego Oliva Tejeda kam 1998 in Guatemala-Stadt zur Welt. Nach seinem Abitur und einem Praktikum im Bereich Werbung und Film zog er nach München, wo er 2017 sein Studium der Spielfilmregie an der HFF München begann. Diego hat Regie bei verschiedenen studentischen Produktionen geführt. Seit 2021 erhält er ein Stipendium von der Friedrich-Ebert-Stiftung. Seine Arbeiten wurden im Künstlerhaus Bethanien Berlin und bei verschiedenen Festivals präsentiert. Derzeit lebt Diego in München und arbeitet an seinem Abschlussfilm.

Credits

Regie:

Diego Oliva Tejeda

Drehbuch:

Anna Dimitrova

Kamera:

Carmen Schweiger

Animation:

Carmen Schweiger

Schnitt:

Natalia Mimaj

Mitwirkende:

Florian Jahr, Miguel Torres, Leonard Dick, Rodrigo Torres, Arina Toni, Conelius Kleine, Justina Jürgensen, Rouven Blessing Alexandra Hacker

Ton:

Julis Beshari, Tizian Stromp Zargari & Welf Reinhart

Produktion:

Lilian Malan & Daniel Kunz

Kontakt:

Daniel Kunz

E-Mail:

mail@kunzdaniel.de

Kontakt:

Diego Oliva Tejeda

E-Mail:

diego.olivatejeda@gmail.com

• Deutschland
• Deutsch, Spanisch / UT Englisch
• 2024
• 15 min

Le Syndrome Archibald

Inhalt

Archibald wurde mit einem seltsamen Fluch geboren: Er kann keine Bewegung machen, ohne dass alle um ihn herum das Gleiche tun... Jetzt, als erwachsener Mann, raubt er aus Verzweiflung eine Bank aus und trifft dort Indiana, eine junge Frau, die sich schon immer jeder Form von Kontrolle entzogen hat.

Credits

Regie:

Daniel Perez

Drehbuch:

Daniel Perez

Kamera:

Laurent Bares

Schnitt:

Hugo Lemant

Ton:

Virgile Van Ginneken

Musik:

Claire Paillot

Produktion:

Bagan Films

Kontakt:

Promofest, Spanien

E-Mail:

distribucion@promofest.org

• Frankreich
• OmeU (Französisch)
• 2019
• 20 Minuten

Masterpiece

Inhalt

Die Präsentation im Museum of Modern Art ist einzigartig. Der Durchschnittsbürger wird sie vielleicht nicht verstehen. Manche mögen sie kritisieren. Aber ich möchte ihre Gewissheit teilen, dass dies ein Meisterwerk ist. Hören Sie zu und öffnen Sie Ihre Augen, der Beweis wird offensichtlich sein.

Über den Film/die Regie

Valentin Sun ist in Sergiev Posad als Sohn von Ingenieuren in dem Jahr geboren, als die Berliner Mauer fiel. Er ist Absolvent von Film- und Theaterschulen. Jahrelang war er als Schauspieler, Regisseur und Bühnenbildassistent am Theater tätig und hat internationale Festivalpreise gewonnen. Er lebt und arbeitet in Serbien, nachdem er Russland während des Konflikts verlassen hat.

Credits

Regie:

Valentin Sun

Drehbuch:

Valentin Sun

Kamera:

Alex Knyazev

Schnitt:

Valentin Sun

Mitwirkende:

Nikola Drozdovsky,Olga Sakhanova

Ton:

Max Malin, Anton Onuchin

Musik:

Anton Onuchin

Produktion:

Valentin Sun, Alex Knyazev

Kontakt:

Valentin Sun

E-Mail:

vlkasm@yandex.ru

• Serbien, Russland
• Russisch / UT Englisch
• 2023
• 10 min

Die Verwaltung des Internets

Inhalt

Eine Internet Suchanfrage landet per Rohrpostbüchse in der Verwaltung des Internets. In einem Großraumbüro beantworten die Mitarbeiter die Forderungen und Anfragen, welche sie an der Menschheit zweifeln lassen. Sie arbeiten und kommunizieren noch mit veralteter Technik, und sind mit ihren Aufgaben total überfordert. Nur der eifrige Büroleiter versucht die Fassade der harmonischen Dienststelle aufrechtzuerhalten.

Über den Film/die Regie

Simon Schares wurde 1994 in Wiesbaden geboren. Im Alter von 6 Jahren erhielt er erstmals Zugang zum Internet, da seine Eltern die Wohnung mit einem DSL Router ausrüsteten. Er wurde langsam an das World Wide Web herangeführt, seine Kindheit verbrachte Simon noch größtenteils in der analogen Welt. 2011 beschloss er, das Internet vollständig zu erkunden, und schloss diese Erkundung im Jahre 2014 erfolgreich ab. Bis 2018 folgte dann ein Studium der "Zeitbasierte Medien" an der Hochschule Mainz.
Die Verwaltung des Internets ist sein Abschlussfilm. Seit 2019 studiert er nun Regie Dokumentarfilm an der Filmakademie Baden-Württemberg und denkt, dass er mittlerweile einen gesunden Abstand zum Internet aufgebaut hat.

Credits

Regie:

Simon Schares

Drehbuch:

Simon Schares, Valentin Herleth, Nina Mielitz

Kamera:

Jonathan Kaiser

Schnitt:

Simon Schares

Ton:

Kevin Sliwinski, Jochen Wolkersdorfer, Mischel Mansor

Musik:

Philipp Grzemba

Produktion:

Simon Schares

Darsteller:

Thomas Giegerich, Gismo Bitterlich, Thekla Viloo Fließberg, Mike Gerhard, Renate Bahm, Alexander Jozifek, Andreas Büchs, Valentin Herleth, Lara Schott, Marco Hohmaier, Lilly Kho, Karl Eigenbrodt, Gaby Schares, Monika Schares, Lisa Hedderich, Linus Schneider

Kontakt:

Simon Schares

E-Mail:

post-ans-internet@gmx.de

• Deutschland
• OmeU (Deutsch)
• 2020
• 5 Minuten

Trailer

Filmgespräch

Pig

Inhalt

Eine Gruppe von Tieren schließt ein Stromnetz an die steckdosenförmige Schnauze eines großen, schlafenden Schweins an. Die Tiere nutzen die Energie des Schweins zunächst für einfache Dinge, doch schon bald machen sie sich von einer Stadt abhängig, in der alles - Nützliche und Unnützliche - automatisiert ist... Wie lange kann das gut gehen?

Über den Film/die Regie

Jorn Leeuwerink (19. Juli 1990, Wormer) erzählt scheinbar süße Fabeln über ernste Themen, mit schwarzem Humor und einem spielerischen visuellen Stil. Sein Abschlusskurzfilm „Flower Found!“ wurde in die prestigeträchtige Animation Show of Shows aufgenommen, für mehr als 70 Festivals ausgewählt (u. a. Annecy, Zagreb und Hiroshima) und gewann 17 Preise. Pig“ ist sein professionelles Debüt. Neben seiner Tätigkeit als Animationsregisseur ist er Mitbegründer und Kurator des jährlichen Fluxus Animation Festival.

FILMOGRAFIE:
• Pig – Debüt-Animationskurzfilm (2022)
• Flower found! – Animationskurzfilm (2017)
• Pedestrian Pastry – Animationskurzfilm (2017)
• Tekkol – Animationskurzfilm (2016)
• Quacksalver – Animationskurzfilm (2015)
• The sheep shop – Animationskurzfilm (2014)

Credits

Regie:

Jorn Leeuwerink

Drehbuch:

Jorn Leeuwerink

Animation:

Jorn Leeuwerink

Schnitt:

Jorn Leeuwerink

Ton:

Bram Meindersma

Musik:

Bram Meindersma

Produktion:

Tünde Vollenbroek

Kontakt:

Tünde Vollenbroek (Studio Pupil)

E-Mail:

tunde@studiopupil.com

• Niederlande
• Ohne Dialog
• 2022
• 8 min

Never Apply Salt To Attract A Potential Lover

Inhalt

Francesca mag Musik und komplexe mathematische Gleichungen. Sie mag auch Bobby. Bobby mag Salz.

Über den Film/die Regie

Eine kurze Stummfilmkomödie auf 16mm, gedreht in Italien von einem anglo-französischen Regisseur, der kein Wort Italienisch spricht. Jethro Massey ist ein anglo-französischer Regisseur, der in Paris lebt. Sein vorheriger Kurzfilm Trauma Industries, ein 35mm-Science-Fiction-Film mit einer Ästhetik, die von der sowjetischen Propaganda der 1950er Jahre inspiriert ist, wurde auf über 70 Filmfestivals auf der ganzen Welt ausgewählt und gewann zehn Preise im Oman, in ganz Europa und in den USA. Seine Musikvideos für Joon Moon, Acoustic Resistance, Hailey Tuck, Melody Linhart & Liset Alea (Nouvelle Vague) wurden auf Festivals auf der ganzen Welt gezeigt und erhielten zahlreiche Preise für Kostüm, Make - up, Kinematographie und Spezialeffekte.

Credits

Regie:

Jethro Massey

Drehbuch:

Jethro Massey

Kamera:

Isarr Eiriksson

Schnitt:

Julien Chardon

Ton:

Théo Serror

Musik:

Duvad Dunayevsky

Produktion:

Film Fabric: Jethro Massey, Matteo Fusconi, Enrico Piraccini

Darsteller:

Daniele « Gnigne » Vaienti, Carlotta Pircher

Kontakt:

Jethro Massey

E-Mail:

jethro@jethromassey.com

• Italien, Frankreich
• Stummfilm mit englischen Untertitel
• 2020
• 21:07 Minuten

Filmgespräch

Qoya

Inhalt

Eine Frau aus der Stadt reist nach längerer Abwesenheit zur Beerdigung ihres Vaters zurück in ihre Heimatstadt. Was als deprimierende Reise in die Heimat beginnt, entwickelt sich zu einer emotionalen Reise der Wiederentdeckung, während sie ihre Beziehungen zu den Menschen in der Gemeinde wieder aufleben lässt und das Innerste ihrer eigenen Persönlichkeit entdeckt.

Über den Film/die Regie

Semyon Gritsai wurde 1997 geboren. Sein Filmstudium absolvierte er am Gerasimov-Institut für Kinematographie. Seine Filmkritiken erschienen in „Iskusstvo Kino“ und anderen Publikationen. Er war der erste kreative Assistent von Regisseur Alexey German Jr.

Credits

Regie:

Semyon Gritsai

Drehbuch:

Semyon Gritsai

Kamera:

Alina Chebotareva

Schnitt:

Marina Dadakhanova, Demid Romanov

Mitwirkende:

Nargisa Abdullayeva, Farzonbek Fayzullayev, Mukhabbat Makhbubova, Aziz Temirov

Ton:

Nikolai Kosterin

Musik:

Nikolai Kosterin

Produktion:

Semyon Gritsai, Akhmatjon BaxtiyorovCommission, Ayuntamiento de Mallorca y ICIB

Kontak:

Hanna Mironenko

E-Mail:

hanna@eastwood.agency

• Uzbekistan
• Uzbekisch / UT Englisch
• 2024
• 24 min

The Human

Inhalt

Durch die Beobachtung des "Menschen" im traditionellen "naturdokumentarischen Stil" und durch das Zeigen, wie wir unsere tägliche Nahrung bekommen, werden Fragen über das Verhältnis des Menschen zur Natur aufgeworfen.

Über den Film/die Regie

Harko Wubs beendete 2008 sein Filmstudium an der AKV St.Joost in Breda, Niederlande. Seitdem arbeitet er als unabhängiger Filmemacher. Alle seine Filme wurden auf mehreren internationalen Filmfestivals ausgewählt und einige der Filme wurden im Fernsehen ausgestrahlt. Neben dem Filmemachen arbeitet er als Koordinator der Europäischen Stiftung Joris Ivens.

Credits

Regie:

Harko Wubs

Drehbuch:

Harko Wubs

Kamera:

Harko Wubs

Schnitt:

Harko Wubs

Ton:

Abel Heijkamp und Bob Kommer

Musik:

Clemens Wijers

Kontakt:

Promofest, Spanien

E-Mail:

distribucion@promofest.org

• Deutschland, Niederlande
• OmdU (Englisch)
• 2020
• 11 Minuten

Filmgespräch

Trailer

Red

Inhalt

In dieser 2D-Animation, die von Hand auf Papier gezeichnet wurde, geht es um das Geheimnis der kleinen Dinge, die im Alltag schief gehen können.

Über den Film/die Regie

Elif Boyacioglu absolvierte ihren Bachelor in Kommunikation und Design sowie ihren Master und Doktortitel in Geschichte an der Bilkent-Universität in der Türkei. Sie hat einen weiteren Bachelor-Abschluss in Animation an der Irish School of Animation, BCFE, Dublin, gemacht. Der animierte Abschlusskurzfilm "The Teacup" wurde auf mehr als 50 internationalen Filmfestivals gezeigt und erhielt sieben Auszeichnungen. Sie wohnt momentan in Toronto, Kanada.

Credits

Regie:

Elif Boyacioglu

Drehbuch:

Elif Boyacioglu

Animation:

Elif Boyacioglu

Schnitt:

Elif Boyacioglu

Musik:

Cem Anil

Kontakt:

Elif Boyacioglu

E-Mail:

elifboyacioglu@gmail.com

• Türkei, Kanada
• Englisch
• 2024
• 2 min

Salon Styx

Inhalt

René braucht dringend einen Haarschnitt, bevor er ins Flugzeug steigt. Seine Reise führt ihn in einen rätselhaften Wiener Friseursalon, der so manche spannende Frage aufwirft: Warum sperrt die Betreiberin die Eingangstür ab? War es klug, zusätzlich zum Herrenschnitt eine Rasur zu buchen? Und was hat es mit dem schweigsamen Kunden auf sich, der neben René im Friseurstuhl sitzt?

Über den Film/die Regie

Alexander Peskador heißt eigentlich Alexander Fischer, ist 1993 in Wien geboren und studierter Theater-, Film- und Medienwissenschaftler. Er hat Freude an Zigaretten, Schnitzeln, Gogol, Rockmusik und gutem Kino. Seit 2019 studiert er Szenische Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg.

Credits

Regie:

Alexander Peskador

Drehbuch:

Lorenzo Schicho, Stefanie Fridrik, Alexander Peskador, Gregor Schima

Kamera:

Ferdinand Koestler

Schnitt:

Alexander Peskador

Ton:

Elias Maximilian, Kevin Bulis

Musik:

Daniel Roden

Produktion:

Jakob Widmann, Alexander Peskador

Darsteller:

Edis König, Angi Dolna, Andreas Radlherr, Ferri π Trümmel

Kontakt:

Alexander Fischer (Peskador)

E-Mail:

alexander.fischer@filmakademie.de

• Deutschland
• OmeU (Deutsch)
• 2020
• 6 Minuten

Filmgespräch

Trailer

Three

Inhalt

Auf ihrer Geburtstagsfeier versucht eine Chinesin, die vor kurzem in die Vereinigten Staaten gezogen ist, um mit ihrer Tochter zu leben, die Geheimnisse ihrer Tochter vor ihren neuen Freunden zu verbergen.

Über den Film/die Regie

Amie Song ist eine in New York lebende Filmemacherin. Sie teilt ihre Zeit zwischen den USA und China auf und erforscht, wie Menschen das Leben zwischen Kulturen, Traditionen, Geschlechtern, Sexualitäten usw. miteinander vereinbaren. Ihre Leidenschaft liegt darin, die Grenzen der Erzählung zu erweitern und zu erforschen, wie Filme unsere Wahrnehmung der Realität in Frage stellen können. Sie ist daran interessiert, eine visuelle Sprache zu finden, die sich von den westlichen Traditionen der Bildgestaltung abhebt. Derzeit studiert sie an der Columbia University MFA Filmregie/Drehbuch. Ihr Kurzfilm THREE wird bei den Filmfestspielen von Cannes 2024 als La Cinef Official Selection uraufgeführt. Ihre früheren Kurzfilme wurden unter anderem auf dem Video Art & Experimental Film Festival, New Filmmakers NY, New York Shorts International Film Festival, DC Asian Pacific American Film Festival und der Shanghai International Short Week gezeigt.

Credits

Regie:

Amie Song

Drehbuch:

Amie Song

Kamera:

Alex Xiao

Schnitt:

Amie Song

Mitwirkende:

Eleven Lee, Sam Xu, Maritza Cayo, Rika Yu, Audrey Wang, King Chau, Tommy Z, Weitong Chen

Ton:

Jesse Feldberg, Hae Seoung Kim

Produktion:

Jingwen Fang

Kontakt:

Flavio Armone

E-Mail:

lightson@lightsonfilm.org

• USA
• Mandarin, Englisch / UT Englisch
• 2023
• 15 min

Knitting Club For Men Over 40

Inhalt

Es gibt ein neues Mitglied in dem mysteriösen Strickclub für reife Männer. An seinem ersten Tag sieht er, dass es jemanden gibt, der die Macht über den Club an sich reißen will. Er beschließt, für Gerechtigkeit zu sorgen. Der Bösewicht beherrscht bereits die Kunst des Strickens, aber unser Held ist entschlossen und hat die besten Absichten. Aber ... sind sie am Ende doch so gut?

Über den Film/die Regie

Egor Gavrilin wurde am 15.12. 1987 in Tscheljabinsk geboren. 2010 schloss er sein Studium an der Moskauer Staatlichen Universität für Kultur und Kunst als Werbedirektor ab, aber er wollte schon immer Filme drehen. Während seiner Studienzeit führte er bei zahlreichen Filmetüden und Kurzfilmen Regie. Einer seiner Kurzfilme - "The Real Evidence: Laptop" nahm an zahlreichen russischen und internationalen Filmfestivals teil. Jetzt arbeitet er weiter an kurzen Werbespots, Musikvideos und Kurzfilmen und auch am Drehbuch für seinen ersten Spielfilm.

Credits

Regie:

Egor Gavrilin

Drehbuch:

Egor Gavrilin

Kamera:

Mikhail Solovyov

Schnitt:

Egor Gavrilin

Ton:

Grigory Vasiliev

Musik:

Petr Parshin

Produktion:

Lucya Kravtsova

Darsteller:

Ivan Grishanov, Alexander Vorontsov

Kontakt:

CinePromo, Russland

E-Mail:

cinepromo@yandex.ru

• Russland
• OmeU (Russisch)
• 2020
• 22:06 Minuten

Filmgespräch

Umit

Inhalt

Die Hoffnung versteckt sich auf dem Boden dieser unglücklichen Kiste, aber sie lebt: Trotz der alltäglichen Routine, der Probleme und Sorgen funkelt die Hoffnung und fliegt wie ein Vogel; die Hoffnung ist in den Augen der Tochter und in zufälligen Begegnungen, im Sonnenschein und in der Einsamkeit.

Über den Film/die Regie

Amir Karakulov studierte an der Fakultät für Journalismus der Kasachischen Universität und an der Fakultät für Regie des VGIK (Soloviev's Master Workshop). 1990 schloss er sein Studium an der Regiefakultät des Instituts für Theater und Kunst in Alma-Ata ab. Sein Spielfilmdebut Razluchnitsa wurde auf dem Moskauer Filmfestival mit dem Fipresci-Preis ausgezeichnet.

Credits

Regie:

Amir Karakulov

Drehbuch:

Bakhytzhan Kadyrov

Kamera:

Aidar Mussabekov, Rafael Abuzarov

Schnitt:

Rafael Abuzarov

Mitwirkende:

Kuandyk Dyussembayev, Mia Tarp Nurmagambetova, Zhanel Shariphan, Akmaral Mukhitkyzy

Ton:

Orken Temirgaliyev

Musik:

Aspan Yerzhan

Produktion:

Bakhytzhan Kadyrov, Leila Syzdykova

Kontak:

Bakhytzhan Kadyrov

E-Mail:

bkadyrov@gmail.com

• Kasachstan
• Kasachisch / UT Englisch
• 2021
• 12 min

Noel

Inhalt

Maria und Noel leben ruhig und nur von Einsamkeit begleitet. Während Noel sich beschäftigt, bereitet Maria wie jeden Tag das Abendessen zu. Bei dieser Gelegenheit geschieht etwas Seltsames: Ein unerwarteter Begleiter wird ihr Leben für immer verändern. Von diesem Moment an wird die Einsamkeit aufhören zu existieren und sie werden lernen müssen, für den Rest der Tage ohne sie zu leben.

Über den Film/die Regie

Nach 12 Jahren als Werbetexter und Werbedrehbuchlehrer nimmt sein Leben eine unerwartete Wendung, als er den FICCAT in zwei Ausgaben gewinnt. Mit "La Revolta de les Formigues" und "Bon Voyage" gewann er den Nachwuchspreis des FICCAT und führte ihn zu "El fil d'Ariadna" und "Doble Turno". "NOEL" ist seine beste Geschichte, die auf realen Ereignissen basiert und die Erfahrungen seines eigenen Sohnes (und Hauptdarsteller) sowie traumatische Erlebnisse anderer Personen, die der Familie nahe stehen, als Referenz nimmt.

Credits

Regie:

Robert Rabanal Ramírez

Drehbuch:

Robert Rabanal

Kamera:

Helena Gonzalez del Campo

Schnitt:

Egoi Suso

Animation:

Marta Felipe

Ton:

Marçal Garcia, Marina Cruanyes

Musik:

Jordi Borrull

Produktion:

CHEESEBURGER PRODUCTIONS SL

Darsteller:

Cristina Brondo, Bruno Rabanal, Adriana Gangale

Kontakt:

Selected Films, Spanien

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Spanien
• OmeU (Spanisch, Katalonisch)
• 2020
• 4 Minuten

Abraham

Inhalt

Ein transsexueller Teenager namens Abraham wurde ermordet und in einer Höhle außerhalb eines kleinen Dorfes verbrannt. Der Hauptverdächtige ist sein religiöser Vater, der jeden Tag in einer kleinen Moschee betet.

Über den Film/die Regie

Elnaz Ghaderpour wurde 1990 in Kermanshah, Iran, geboren. An der Teheraner Kunstuniversität erwarb sie einen BA in Filmregie und einen MA in Schnitt. Seit 12 Jahren arbeitet sie als Cutterin. Abraham ist ihr erster Kurzfilm. Geboren 1988 in Teheran, Iran. Reza Gamini hat bei 5 Kurzfilmen Regie geführt, darunter Endorphin, der beim 66. Filmfestival von Locarno eine lobende Erwähnung der Jury erhielt.

Credits

Regie:

Elnaz Ghaderpour, Reza Gamini

Drehbuch:

Elnaz Ghaderpour, Reza Gamini

Kamera:

Arman Ebrahaimi

Schnitt:

Elnaz Ghaderpour

Mitwirkende:

Hamid Pourazari, Sajad Afsharian, Safoura Khoshtinat, Hadi Sheikholeslami, Hasti Moraveji

Ton:

Saman Shahamat

Musik:

Payam Azadi

Produktion:

Ali Asari, Pooyan Sedghi

Kontakt:

Flavio Armone

E-Mail:

lightson@lightsonfilm.org

• Iran
• Persisch / UT Englisch
• 2024
• 14 min

Sealskin

Inhalt

Die fünfjährige Sol und ihr Vater leben in einem abgelegenen Haus am Meer. Sol verbringt einsame Tage mit ihrer Fantasie, während ihr Vater, ein Komponist, sich mit seiner Musik abmüht. Als Sol spürt, dass ihr Vater von Kummer belastet ist, findet sie Trost in einem alten isländischen Volksmärchen.

Über die Regie

Ugle Hauksdóttir (Reykjavík, Island, 1989). Sie schloss 2016 ihr Studium an der Colombia University ab und gewann den DGA (Director's Guild of America) - Best Woman Student Filmmaker Winner - für ihren Abschlussfilm How Far She Went. Ugla führte auch bei drei Episoden von Baltasar Kormákurs TV-Serie "Trapped" Staffel 2 Regie, bei zwei Episoden der Amazon-TV-Serie "Hanna" und wurde kürzlich für die Regie bei zwei Episoden der Amazon-TV-Serie "The Power" verpflichtet.

Credits

Regie:

Ugla Hauksdóttir

Drehbuch:

Ugla Hauksdóttir

Kamera:

Markus Engelmair

Schnitt:

SIGURÐUR EYÞÓRSSON

Ton:

SINDRI ÞÓR KÁRASON

Musik:

Herdís Stefánsson

Produktion:

JOIN MOTION PICTURES

Darsteller:

Björn Thors, Bríet Sóley Valgeirsóttir, Sigrídur Soffía Níelsdóttir

Kontakt:

Promofest, Spanien

E-Mail:

distribucion@promofest.org

• Island
• OmeU (Isländisch)
• 2020
• 13 Minuten

Trailer

Beautiful Smile

Inhalt

In einem überfüllten Deportationszug während des Zweiten Weltkriegs kämpfen verzweifelte Menschen um ihr Überleben. Viktor, ein 13-jähriger estnischer Junge, ist von Hunger und Angst gezeichnet, als er Magda, ein deutsches Mädchen aus einer wohlhabenderen Familie, entdeckt. Ihr zufälliges Lächeln schenkt Viktor einen Moment der Hoffnung und erinnert ihn an die Schönheit des Lebens trotz des allgegenwärtigen Grauens.
Während die beiden auf engstem Raum vorsichtig eine Verbindung zueinander aufbauen, wird ihre Begegnung von der harschen Realität des Zuges überschattet: Krankheit, Tod und das Ringen der Mitreisenden um das Wenige, das ihnen geblieben ist. Trotz der Sprachbarriere versucht Viktor, Magda zu beeindrucken, und findet in ihrer freundlichen Art Trost in einer Welt, die von Dunkelheit beherrscht wird. Doch als der Zug sein Ziel erreicht und die Türen sich öffnen, werden die beiden gewaltsam voneinander getrennt.
Viktor bleibt zurück, erfüllt von der Erinnerung an Magdas Lächeln – ein Symbol für Menschlichkeit und Hoffnung inmitten von Verzweiflung. Die Geschichte beleuchtet die flüchtigen Momente von Schönheit und Verbindung in den dunkelsten Zeiten und die unerschütterliche Kraft von Hoffnung.

Über den Film/die Regie

Sophia Albrecht ist eine deutsche Regisseurin, Produzentin und Drehbuchautorin, die sich auf historische Dramen spezialisiert. Besonders Themen wie der Holocaust, Krieg und das 20. Jahrhundert interessieren sie, wobei sie die Perspektive von Kindern in den Mittelpunkt stellt. Während ihres Regiestudiums hat sie mehrere Kurzfilme realisiert, darunter "Beautiful Smile" (2024), ein Drama über eine junge Liebe in einem Deportationszug, sowie "Atomic" (2025), einen VFX Science-Fiction-Kurzfilm, bei dem sie als Produzentin fungierte. Zudem ist sie in der Holocaust-Gedenkarbeit aktiv und organisiert Zeitzeugengespräche und deutsch-israelische Jugendbegegnungen.
Aktuell arbeitet sie an ihrem Abschlussfilm, ein Kurzfilm über Antisemitismus heute und in der Vorkriegszeit.

Credits

Regie:

Sophia Albrecht

Drehbuch:

Sophia Albrecht

Kamera:

Robin Csodó

Schnitt:

Kaitlin Safka

Ton:

Oskars Vītoliņš

Musik:

Oskars Vītoliņš

Produktion:

Sophia Albrecht

Kontakt:

Sophia Albrecht

E-Mail:

albrecht.shortfilm@gmail.com

• Deutschland
• Englisch, Deutsch, Estnisch / UT Englisch
• 2024
• 18 min

Awkward

Inhalt

Ein Tag voller sozial unangenehmer Momente...

Über die Regie

Nata Metlukh (Ukraine, 1982) ist eine in der Ukraine geborene Animationskünstlerin und Illustratorin mit Sitz in San Francisco. Sie kreiert visuell kühne, charakterbetonte Werke, die den urbanen Lebensstil zeigen. Ihre Animationsfilme wurden von großen Filmfestivals anerkannt und erhielten mehrere Auszeichnungen. Sie ist Absolventin der Vancouver Film School und der Estonian Academy of Arts.

Credits

Regie:

Nata Metlukh

Drehbuch:

Nata Metlukh

Kamera:

Nata Metlukh

Schnitt:

Nata Metlukh

Ton:

Daruma Audio

Animation:

Nata Metlukh

Kontakt:

Promofest, Spanien

E-Mail:

distribucion@promofest.org

• USA
• OF (Englisch)
• 2020
• 4 Minuten

Trailer

Ein wenig Zucker

Inhalt

Die über sechzigjährige Marie kämpft mit den unaufhaltsamen Falten und der Tatsache, dass sie für ihre Mitmenschen immer unsichtbarer wird. Außer für ihre Tochter Sara, die trotz ihres hohen Alters immer noch auf die Hilfe ihrer Mutter angewiesen ist. Eine Geschichte über eine Geste der Liebe, die alles verändern kann.

Über den Film/die Regie

Timon w. Duda ist Absolvent des Bachelor-Studiengangs Regie und Drehbuch am Studio für audiovisuelle Künste der FMC TBU Zlín, Tschechische Republik. Derzeit absolviert er einen Masterstudiengang an der gleichen Einrichtung.

FILMOGRAFIE:
• Ein wenig Zucker – Kurzfilm (2024)
• Toronto – Kurzfilm (2023)
• Baits – Kurzfilm (2022)

Credits

Regie:

Timon w. Duda

Drehbuch:

Timon w. Duda

Kamera:

Vojtěch Kapounek

Schnitt:

Šimon Jindra

Mitwirkende:

Dagmar Edwards, Anna Maria Václavek Krušinová

Ton:

Alžběta Mládková

Produktion:

Oliver Jati

Kontakt:

Jana Bébarová

E-Mail:

bebarova@utb.cz

• Tschechien
• Tschechisch / UT Englisch
• 2023
• 20 min

Batyr

Inhalt

Dinas Sohn ist schwer krank: Ihm läuft die Zeit davon. Für eine einsame Witwe ist es fast unmöglich, in kurzer Zeit eine so große Geldsumme aufzutreiben. Dina muss auf den Vorschlag ihres Chefs eingehen, der anbietet, Dina im Tausch gegen Sex zu helfen. Es ist nur eine Nacht, aber sie wird Dinas Leben für immer verändern. Sie wird ihren Sohn retten, aber sie wird sich selbst als Frau für immer verlieren.

Über die Regie

Ylena Lissassina wurde 1982 in Almaat geboren. Im Jahr 2003 machte sie ihren Abschluss an der Kasachischen Nationalen Akademie der Künste. Sie arbeitete als zweite Regisseurin an mehreren Filmen in Kasachstan ("The Racketeer", "A Gift to Stalin", "The Lost One", "The Liquidator"). Im Jahr 2010 absolvierte sie die VGIK, Werkstatt von Khotinenko V.

Credits

Regie:

Yelena Lıssassına

Drehbuch:

Yelena Shtern, Laura Sapa, Yelena Lıssassına

Kamera:

Maksim Zadarnovsky

Schnitt:

Adi lMerekenov

Ton:

Nikita Fomin

Musik:

Aleksandr Shevchenko

Produktion:

Laura Sapa

Darsteller:

Zhanel Segazina, Kuandyk Kystykbayev, Chingiz Kapin, Rayan Romani

Kontakt:

Aigerim Ramazanova

E-Mail:

ramazan.work@gmail.com

• Kasachstan
• OmeU (Kasachisch)
• 2020
• 20 Minuten

Filmgespräch

Fred & Pauline

Inhalt

An einer Bushaltestelle im Nirgendwo treffen zufällig ein Mann Anfang 50 und eine junge, 18-jährige Frau aufeinander.
Die beiden bilden daraufhin eine unorthodoxe „Walk & Talk“-Gemeinschaft zum etwa 30 km entfernten Bahnhof und entwickeln durch Interesse und Empathie eine zarte Freundschaft, die sie zu einer neuen, versöhnlicheren Perspektive auf ihr jeweiliges Leben führt.
Während Pauline Fred dazu inspiriert, sich die Versäumnisse der Vergangenheit zu verzeihen und die Dinge, die er für irreversibel versäumt hält, eben jetzt anzupacken, gelingt es Fred – der in ihr sein junges Alter Ego erkennt –, Pauline von ihrer resignativen Lebensabkehr und ihrem Zynismus zu einer positiven Lebenseinstellung zu führen.
Just in dem Moment, in dem es beiden gelingt, durch aufrichtige Zugewandtheit und Engagement wieder „Farbe“ mittels Hoffnung in die Lebensperspektive des jeweils anderen zu bringen und eine ehrliche Freundschaft entsteht, kehrt auch Farbe in den Film zurück.

Über den Film/die Regie

Dan Delgado wurde 1979 in Stuttgart geboren.
Von 2001-2004 studierte er Schauspiel in Saarbrücken.
Er lebt und arbeitet als Filmkomponist, Schauspieler, Fotograf und Texter in seiner Heimatstadt.
Seinen ersten Kurzfilm „Stick Figure“ drehte er 2023.

Credits

Regie:

Dan Delgado

Drehbuch:

Dan Delgado

Kamera:

Rainhardt Albrecht-Herz

Schnitt:

Rainhardt Albrecht-Herz

Mitwirkende:

Dan Delgado, Emma Herz

Ton:

Hannes Berchtold

Musik:

Dan Delgado

Produktion:

75a – Büro für Gestaltung

Kontakt:

Dan Delgado

E-Mail:

dandelgado@gmx.de

• Deutschland
• Deutsch / UT Englisch
• 2024
• 8 min

Made In China

Inhalt

Nach einem Matching auf Tinder wacht ein junges Paar am nächsten Morgen auf und muss feststellen, dass sie wegen einer seltsamen Pandemie zusammen eingesperrt sind.

Über die Regie

Ale Damiani (Uruguay, 1976). Industriedesigner und Postproduzent, kam 2010 als Creative Director zu Aparato. Er ist ein Filmregisseur, der sich auf VFX spezialisiert hat. Sein einzigartiger Stil und seine tiefe Einbindung in die Projekte haben zu großartigen Ergebnissen geführt, die ihn in vielen Märkten wie den USA, Mexiko, Spanien, China und Kolumbien sehr gefragt machen. Im Jahr 2012 gewann ein Sears-Werbespot für Mexiko einen VFX-Silberpreis beim Ciclope Festival.

Credits

Regie:

Ale Damiani

Drehbuch:

Ale Damiani

Kamera:

Diego Rosenblatt

Schnitt:

Mathías Chumino, Andrés Borotra

Ton:

Gabriel Guerrero

Musik:

PEKEÑO77 Y AGUSTÍN FOSSEMALE

Produktion:

APARATO, PARDELION & ALICE FILMS

Kontakt:

Promofest, Spanien

E-Mail:

distribucion@promofest.org

• Uruguay
• OmeU (Spanisch)
• 2020
• 7 Minuten

Rasti

Inhalt

Anna wird erwachsen. Sie ist gerade 7 Jahre alt geworden. Stefano und Margherita wollen sie überraschen und tun sich zusammen, als eine Reihe unerwarteter Ereignisse eintritt. Die Unbeholfenheit und Sturheit ihres Familienrituals lässt einen Vater und eine junge Rezeptionistin in ein ungewöhnliches nächtliches Abenteuer eintauchen, um einen geheimen und „magischen“ Weg zu finden, ohne Worte zu kommunizieren.

Über den Film/die Regie

Davide Morando ist ein italienischer Filmemacher, Cutter und Drehbuchautor. Nach seinem Studium des Filmemachens an der London Film Academy arbeitete er als kreativer Produzent für verschiedene Fernsehsender wie Paramount Network, MTV und Sky. Im Jahr 2017 wurde er für die PromaxBDA Global Excellence Awards in Los Angeles nominiert. Sein Comedy-Kurzfilm „Gli Atomici Fotonici“ mit Giovanni Storti in der Hauptrolle, produziert von MINI Italia, wurde auf mehr als 50 internationalen Filmfestivals ausgewählt. Im Jahr 2022 wurde sein Kurzfilm „The true story of the world's biggest hide-and-seek game“ (Die wahre Geschichte des größten Versteckspiels der Welt), den er zusammen mit Paolo Bonfadini und Irene Cotroneo geschrieben und gedreht hat, für den italienischen Golden Globe nominiert.

FILMOGRAFIE:
• Sam Body – Fiktion (2018)
• Che questo piano perfetto sia solo per lei – Fiktion (2019)
• We met at the end of the world – Animationsfilm (2020)
• Gea, l’ultima mucca - Mockumentary (2020)
• Gli Atomici Fotonici – Fiktion (2020)
• La vera storia della partita di nascondino più grande del mondo – Mockumentary (2021)
• Ultraveloci – Fiktion (2023)
• Rasti – Fiktion (2023)

Credits

Regie:

Paolo Bonfadini, Davide Morando

Drehbuch:

Paolo Bonfadini, Irene Cotroneo, Davide Morando

Kamera:

Diego Diaz

Schnitt:

Davide Morando

Mitwirkende:

Lino Guanciale, Eleonora Giovanardi, Paola Buratto, Gaia Minoli, Adriano Giannini

Ton:

Alessandro Becchi

Musik:

Luca Fois

Produktion:

Davide Traina, Instituto Europeo di Design

Kontakt:

Lucila Ivana Riggio

E-Mail:

lucila@shortsfit.com

• Italien
• Italienisch / UT Englisch
• 2023
• 17 min

Talker

Inhalt

Viele Jahre lang hat eine alte Frau ihren kranken Mann gepflegt, bis eines Tages diese Gewohnheit endet.

Über die Regie

Mehrshad Ranjbar (Iran, 2000) Er machte seinen Abschluss in Animation an der Seda va Sima Kunstschule. Er studierte Regie in Asghar Farhadis Kursen und war Student der Theaterliteratur an der Pars Universität. Dies ist sein erster Kurzfilm.

Credits

Regie:

Mehrshad Ranjbar

Drehbuch:

Mehrshad Ranjbar

Kamera:

Hashem Moradi

Schnitt:

Sadeq Rezania

Ton:

Mohammad Mehdi Javaherizadeh

Kontakt:

Promofest, Spanien

E-Mail:

distribucion@promofest.org

• Iran
• Ohne Dialoge
• 2020
• 13 Minuten

Trailer

The rooms we share

Inhalt

Hannah hat erwartet, dass es sich anders anfühlen würde, einen geflohenen Menschen bei sich zu Hause aufzunehmen. Sie gibt sich große Mühe, Yulia einen Rückzugsort vor dem Ukrainekrieg zu bieten, doch die zwei Frauen bleiben einander fremd. Yulias Sorgen lassen keinen Raum für neue Freundschaften. Das stille Unbehagen wird so groß, dass Hannah es nicht länger verbergen kann. Aus gerade dieser Ehrlichkeit erwächst ein Moment wahrer Verständigung.

Über den Film/die Regie

Obwohl es in ihrer Heimatstadt Kyjiw kein Meer gibt, träumte Nadiia von Kindheit an Seefahrerin zu werden. Zu Silvester hat sie sich deswegen verkleidet - Großvaters Matrosenhemd, Taucherbrille und ein verwegener Schnurrbart. Im Theaterstudio merkte Nadiia bald, dass sie keine Szenen spielte, sondern diese inszenierte. Nach der Schule studierte sie dann Sprache und Literatur. Danach nahm sie ein Jahr lang kein Buch in die Hand und ging ans Meer - für ein Freiwilliges Soziales Jahr im Deutschen Schifffahrtsmuseum in Bremerhaven. Dort drehte sie auch ihre ersten Werke. Nach ihrer Rückkehr nach Kiew studierte Nadiia Regie an zwei Filmschulen: es entstanden mehrere Kurz- und Dokumentarfilme. Sie lernte, dass die Sprache des Kinos für sie wie eine vergessene Muttersprache ist. Und sie traf Menschen, die wie Schiffe aussahen. Diese Begegnungen wurden auf dem 35mm-Film ihres Bewusstseins festgehalten. Aber sie konnte ihr Studium nicht beenden, denn der Krieg begann. Jetzt lernt Nadiia an der HMS diesen Film zu entwickeln und ins Kino zu projizieren. In ihm spiegelt sich die Schönheit und Hässlichkeit dieser Welt wieder. Obwohl das Schiff beschädigt ist, Masten fehlen, Segel zerrissen und halb unter Wasser sind, segelt es weiter - auch wenn es gegen den Strom schwimmen muss.

Credits

Regie:

Nadiia Khatymlianska

Drehbuch:

Leonard Pawils

Kamera:

Jan Fecke

Produktion:

Anton Finkeldei

Kontakt:

Ines Neuwerck

E-Mail:

festival@hamburgmediaschool.com

• Deutschland
• Deutsch, Ukrainisch / UT Englisch
• 2023
• 13 min

Lassen (De Berde)

Inhalt

Eine Geschichte über Menschen aus Fleisch und Blut, zerrissen von Illusionen namens Grenze, Nationen und Rasse.

Über die Regie

Star Bazancir ist ein Teilzeit-Animationsfilmer, der in Stockholm lebt.

Credits

Regie:

Star Bazancir

Drehbuch:

Star Bazancir

Schnitt:

Star Bazancir

Ton:

Star Bazancir, Anders Carlquvst (sound mix)

Musik:

Piltan Gündogan

Produktion:

Star Bazancir

Kontakt:

Star Bazancir

E-Mail:

starbazancir@gmail.com

• Schweden
• Ohne Dialoge
• 2020
• 2:11 Minuten

Trailer

Zimmer gesucht!

Inhalt

Die Suche nach einer WG kann echt schwierig sein. Du weißt nie, wie der potenzielle Mitbewohner so drauf ist. Aber mit etwas Glück findet man vielleicht das perfekte Match. Und wenn du noch mehr Glück hast, hat er vielleicht sogar einen Bleistift für dich...
Zimmer Gesucht! – Auf der Großstadt-Safari nach dem perfekten WG-Zimmer treffen David und Laura auf die skurrilsten Mitbewohner, die man sich vorstellen kann. Zwischen Wahrsagerin und Life Coach, über Gespräche durch Katzenklappen bis hin zur bekifften Nahtoderfahrung, stolpern die beiden von einer bizarren Begegnung in die nächste. „Zimmer Gesucht!“ ist eine Hommage an die skurrilen Momente, die alle kennen, die schon mal ein WG-Zimmer gesucht haben.

Über den Film/die Regie

Florian W. Friedrich wurde 1993 in Offenbach am Main geboren. Als Teenager spielte er im Jugendclub des Schauspiel Frankfurt (a.M.) und trat dort in mehreren Produktionen auf. Nach seinem Abitur 2013 arbeitete er im Rahmen eines Auslandsaufenthaltes in der New Zealand Opera in Auckland und der Produktionsfirma Tim Bray Company. Zurück in Deutschland absolvierte er von 2014 bis 2019 den Bachelor of Arts in Medienwissenschaft und Medienpraxis mit Nebenfach Soziologie an der Universität Bayreuth. Bereits in dieser Zeit arbeitete er im Rahmen seines Studiums an zahlreichen audiovisuellen Projekten. Unter anderem produzierte er mit zwei jungen Geflüchteten den stillen Dokumentarfilm "Und jetzt sind wir da" sowie die Comedy-Mini-Serie "Zimmer Gesucht!". Er absolvierte mehrere Praktika, u.a. in der Wissensredaktion von Galileo. 2016 gründete er eine Firma für Schulungsfilme und Liveshow Produktionen, die er bis zu dem Beginn seines Volontariats 2019 führte. Von 2019 bis 2021 absolvierte er sein Redaktionsvolontariat beim Mitteldeutschen Rundfunk. Mit seiner Abschlussreportage „Ich, 23, Priester“ beendete er erfolgreich seine Ausbildung. Nach dem Volontariat blieb er dem MDR treu und arbeitet seitdem im Projektmanagement und als Social Media Experte für die digitale Information sowie als Redakteur für die Abteilung Kinder und Familie. Im September 2021 gewann er gemeinsam mit Nicole Schneider den vierten MDR next Pitch Day für die Konzeption des interaktiven Audio-Games Mission to Mars, das 2022 den zweiten Platz beim "Games Innovation Award Saxony" gewann. 2023 wurde " Mission to Mars" für den Goldenen Spatz nominiert.

Credits

Regie:

Florian Friedrich

Drehbuch:

Julia Römpp, Florian Friedrich

Kamera:

Lukas Gollert

Schnitt:

Ugur Kurkut

Mitwirkende:

Laura Götz, Vincent Lang, Nils Brunkhorst, Matthias Gärtner, Maximilian Held, Nadja Zwanziger, Eugen Pirvu, Lisa Stiegler

Ton:

Arnold Bergen, Jonas Kotschenreuter, Helena Lutz, Cai Huhn, Raphael Breuer

Musik:

Leo Muheim

Produktion:

Tobias Sybel, Marlene Zeitler

E-Mail:

info@zimmergesucht-serie.de

• Deutschland
• Deutsch / UT Englisch
• 2024
• 10 min

O

Inhalt

Eine Frau entdeckt ein etwa faustgroßes Loch in einer Häuserwand. Wie hypnotisch angezogen kann sie an nichts Anderes mehr denken. Eine immer krankhaftere Obsessionen beginnt, bis das Loch plötzlich spurlos verschwunden ist.
„O“ ist ein surrealer Kurzfilm über den Horror von Abhängigkeit.

Filmographie (Auswahl)

APHASIE
Release: Oktober 2022  //  Spielfilm (93 Minuten)
Regie, Drehbuch, Schnitt & Co-Produktion

O
Release: April 2022  //  Kurzfilm (14 Minuten)
Regie, Drehbuch, Co-Schnitt & Produktion

LIVING AN AMERICAN DREAM
Release: Februar 2016  //  Kurzfilm (7 Minuten)
Regie, Drehbuch, Kamera & Produktion

HIMMEL IM KOPF - REMO: DER FILM
Release: August 2014  //  Musikvideo-Film (92 Minuten)
Regie & Schnitt

TOO MACABRE: The Making Of "ELVIRA - Mistress of the Dark"
Release: Mai 2018 // Dokumentation (105 Minuten)
Schnitt & Postproduktionsleitung

SEEBESTATTUNG
Release: Mai 2012 // Kurzfilm (15 Minuten)
Regie, Drehbuch & Co-Produktion

EXITUS
Release: Juli 2013 // Kurzfilm (30 Minuten)
Co-Regie

Credits

Regie:

Dominik Balkow

Drehbuch:

Dominik Balkow

Kamera:

Darja Pilz

Schnitt:

Vanessa Rossi, Dominik Balkow

Ton:

René Schostak

Musik:

René Schostak

Darsteller:

Nadine Scheidecker

Produktion:

Dominik Balkow

Kontakt:

Dominik Balkow

E-Mail:

info@dominik-balkow.de

• Deutschland
• OV (kein Dialog)
• 2022
• 15 Minuten

Restart

Inhalt

Janek ist ein junger medizinischer Assistenzarzt, der mit finanziellen Problemen und Zweifeln über seine Zukunft kämpft. Obwohl er so hart gearbeitet hat, trifft er am Tag vor seiner Beförderung eine riskante Entscheidung, die sein Leben für immer verändern könnte...

Über die Regie

Julian Tałandziewicz absolvierte ein Jurastudium an der Warschauer Universität, außerdem studierte er die Organisation der Film- und Fernsehproduktion an der Nationalen Filmschule in Lodz. Derzeit studiert Julian Filmregie an der Krzysztof-Kieślowski-Fakultät für Radio und Fernsehen der Schlesischen Universität in Kattowitz. Preisgekrönter Schöpfer von Kurzfilmen, Werbespots und Musikvideos.

Credits

Regie:

Julian Tałandziewicz

Drehbuch:

Julian Tałandziewicz

Kamera:

Maciej Kwaśniewski

Schnitt:

Patrycja Piróg

Ton:

Stanisław Najmiec, Maciej Bojarski

Produktion:

Krzysztof Kieslowski Film School

Darsteller:

Bartosz Mikulak, Marieta Żukowska, Patryk Szwichtenberg, Jacek Rozenek, Karolina Bruchnicka

Kontakt:

Małgorzata Turek

E-Mail:

gos.turek@gmail.com

• Polen
• OmeU (Polnisch)
• 2019
• 20 Minuten

Calf

Inhalt

n diesem schockierenden und stilsicheren Drama steht Cáit vor einer schrecklichen Entscheidung, als sie ihren Vater bei einem beinahe tödlichen Unfall auf einem Bauernhof entdeckt. Ein erschütternder Film, der weit draußen auf dem Land spielt, an einem Ort, an dem die schlimmsten Dinge zum Schweigen gebracht werden.

Über den Film/die Regie

Jamie O´Rourke ist wohnhaft in Dublin, Irland. Er studierte Psychologie, bevor er eine Ausbildung machte und als Filmeditor arbeitete. Er macht Filme, die eine sozialrealistische Grundlage haben, aber immer bestrebt sind, filmisch erzählt zu werden. Irische Geschichten mit universellen Themen.
Sein erster Film als Autor und Regisseur, Scrap, wurde 2022 für einen IFTA nominiert und lief 2023 im Wettbewerb des Internationalen Filmfestivals von Clermont-Ferrand.
Sein zweiter Film, Calf, wurde von Screen Ireland und Virgin Media in Auftrag gegeben und finanziert. Der Film steht auf der Oscar-Liste für 2025, nachdem er beim Huesca IFF gewonnen hat, gewann einen IFTA im 24. April und wurde auf Oscar-qualifizierenden Festivals in Palm Springs, Melbourne, Busan SK, Brüssel, Tampere, OFF Odense, InterFilm Berlin, St. Louis, Calgary International und auf den BAFTA-Festivals Aesthetica, London Short FF, Bolton, Indie Cork, Norwich und Bolton gezeigt.
Er hat zwei weitere Kurzfilme, die 2025 veröffentlicht werden sollen, und arbeitet derzeit an seinem ersten Spielfilm.

FILMOGRAPHIE:
- Scrap (2021)
- Calf (2023)
- The Afters (2025)

Credits

Regie:

Jamie O´Rourke

Drehbuch:

Jamie O´Rourke

Kamera:

Colm Hogan

Schnitt:

Simon Smith

Mitwirkende:

Isabelle Conolly, Kate Nic Chonaonaigh, Stephen Hogan

Produktion:

Ronan Cassidy, Gregor Burrowes, Jamie O´Rourke

Kontakt:

Jamie O'Rourke, Sugarloaf Films

E-Mail:

jorourke27@gmail.com

• Irland
• Englisch
• 2023
• 14 min

Maulwürfe

Inhalt

Anna, Francesco und der achtjährige Giorgio können sich keinen schönen Urlaub leisten. Aus Angst ihren Ruf zu verlieren, beschließen sie, den Urlaub zu fälschen. Sie verstecken sich in ihrem eigenen Haus und posten in den sozialen Medien mit Photoshop bearbeitete Bilder der Familie auf den Bahamas. Im Rausch von Likes und Followern vergessen die Eltern die Bedürfnisse ihres Sohnes.

Filmographie (Auswahl)

Credits

Regie:

Vanja Victor Kabir Tognola

Drehbuch:

Vanja Victor Kabir Tognola

Kamera:

Rokas Sydeikis

Schnitt:

Lars Mulle

Ton:

Andrea Bonfanti

Musik:

Xenia Wiener, Janos Mijnssen

Darsteller:

Catherine Pagani, Gerardo Maffei, Mattia Linzi, Roberto Guerra, Vera Bommer

Produktion:

Filippo Bonacci

Kontakt:

Vanja Victor Kabir Tognola

E-Mail:

vanja.tognola@gmail.com

• Schweiz
• OmdU (Italienisch)
• 2021
• 15 Minuten

Verdiana

Inhalt

Nach einem großen Streit wacht ein Paar mit einem unglaublichen Problem auf: Er kann nicht sprechen und sie kann nichts hören nichts. Ärzte und Untersuchungen sind nutzlos. Ein weiblicher Zen-Meister und eine ganz besondere Pflanze kommen ihnen zu ihnen zu Hilfe.

Über die Regie

Elena Beatrice und Daniele Lince sind ein italienisches Filmregisseur/Drehbuchautor-Duo. Sie glauben, dass Geschichten die Welt verändern können: Ihre Mission ist es, den besten Weg zu finden, sie zu erzählen. Ihre Arbeiten wurden von mehreren Festivals ausgewählt, darunter Nastri d'Argento, Visioni Italiane und das ShorTS International Film Festival. Mit Sitz in Turin (Italien), arbeiten sie an Filmprojekten, Werbespots und Musikvideos. Sie führten Regie bei Markenfilmen für Parmigiano Reggiano, Blåkläder Workwear und Antrax IT Design. Zu ihren Kurzfilmen gehören "Verdiana", eine Komödie über eine ungewöhnliche Paartherapie, eine besondere Pflanze und einen weiblichen Zen-Meister, gespielt von Angela Finocchiaro, "Fulmini e Saette" (engl. Titel: "Thunderbolts and Lightning Strikes"), mit Carolina Crescentini in der Rolle einer Superheldin, und "Monster Sitter", eine Mockumentary über das tägliche Leben des Hausmeisters eines Seemonsters. Im Jahr 2018 produzierten und führten sie Regie bei "Get Big", einer Spielfilm-Dokumentation über Ultimate Frisbee, die jetzt auf Amazon Prime zu sehen ist.

Credits

Regie:

Elena Beatrice, Daniele Lince

Drehbuch:

Giovanni Busnach, Elena Beatrice, Daniele Lince

Kamera:

Alberto Cammarano

Schnitt:

Nicola Leone

Ton:

Tommaso Barbaro

Musik:

Luca Fois

Produktion:

Beatrice Sancinelli

Darsteller:

Erica Del Bianco, Dario Leone, Angela Finocchiaro

Kontakt:

Lucila Riggio

E-Mail:

lucila@shortsfit.com

• Italien
• OmeU (Italienisch)
• 2020
• 10 Minuten

Filmgespräch

Trailer

Chicken

Inhalt

Was verbrennen wir, wenn unsere Welt bereits in Flammen steht? Eine Frau, die vor einer schrecklichen Beziehung davonläuft, trifft auf ein Huhn, das ihr in die Augen schaut. Sie teilen einen Moment, eine Zigarette und den Wunsch, alles um sie herum niederzubrennen, um ihre jeweiligen Wunden zu lindern. Ein gemalter Höhenflug über das Hochgefühl, das entsteht, wenn man aus einem Kreislauf des Schmerzes ausbricht.

Über den Film/die Regie

Anna Benner ist eine in Berlin lebende Künstlerin und Filmemacherin. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit feministischen Themen und der Psychologie des Alltäglichen, wobei sie häufig handgezeichnete Rotoskop-Animationen verwendet. Ihre Kunstwerke wurden in ganz Europa ausgestellt; ihre animierten Kurzfilme wurden weltweit gezeigt und gewannen Preise auf Filmfestivals wie Annecy, Encounters und dem Trickfilmfestival Stuttgart.

FILMOGRAPHIE:
• chicken (2023)
• Dark Streets aren´t for girls (2021)
• 100 Tage Regenwetter (2021)
• all her dying lovers (2020)
• Cernobilia/Black&White (2019)
• Heimat (Kornfeld) (2017)
• Tis the season (2014)
• Throuh the Hawthorn (2013)
• The squirrel and the penguin (2011)

Credits

Regie:

Anna Benner

Drehbuch:

Anna Benner

Animation:

Anna Benner

Mitwirkende:

Minique Squeri, Darren Williams

Ton:

Michal Krajczok

Musik:

Raphael Tschernuth

Produktion:

Anna Benner

Kontakt:

Franc Planas

E-Mail:

distribucion@promofest.org

• Deutschland
• Englisch / UT Englisch
• 2023
• 8 min

Phlegm

Inhalt

Oscar ist spät dran. In den umliegenden Wolkenkratzern werden Hände geschüttelt und Verträge unterzeichnet. Das ist das Letzte, was er im Moment braucht. Wo kommen diese verdammten Schnecken her?

Über den Film/die Regie

Geboren 1991 in St. Margrethen, Schweiz. Studierte zunächst Germanistik und Englisch an der Universität Zürich. 2016 bis 2021 studierte er Film an der Zürcher Hochschule der Künste. Arbeitet interdisziplinär als Regisseur, Autor, Kameramann und vermehrt im Bereich der Szenografie.

Credits

Regie:

Jan-David Bolt

Drehbuch:

Jan-David Bolt

Kamera:

Rokas Sydeikis

Schnitt:

Lars Mulle

Ton:

Lars Wicki

Musik:

Marcus Schmied

Darsteller:

Pascal Ulli, Patrice Gilly, Oliver Stärkle

Produktion:

Filippo Bonacci

Kontakt:

Jan-David Bolt

E-Mail:

jandibolt@hotmail.com

• Schweiz
• OV (ohne Dialog)
• 2021
• 6 Minuten

Roberto

Inhalt

15 Jahre sind vergangen und Roberto ist immer noch in seine Nachbarin verliebt, obwohl sie es vorzieht, sich in der Scham ihres Körpers zu verstecken. Mit seiner Kunst und einer alten Wäscheleine als einzigem Kommunikationsmittel hat Roberto einen Plan, um seine Geliebte dazu zu bringen, sich ihren Monstern ein für alle Mal zu stellen.

Über den Film/die Regie

Indem sie ein künstlerisches Profil mit ihrer beruflichen Laufbahn als Computer-Ingenieurin kombinierte, entschied Carmen Córdoba González sich 2012, sich ausschließlich auf Animation und Storytelling zu konzentrieren. "Roberto" ist ihr erster Kurzfilm und der Grund für diesen Lebenswandel. Co-Autorin von mehr als 30 Handbüchern über Grafikdesign-Software, unterrichtet derzeit 3D-Animation online und an der Universität Murcia.

Credits

Regie:

Carmen Córdoba González

Drehbuch:

Carmen Córdoba González

Kamera:

Toni Mortero

Schnitt:

Carmen Córdoba González

Animation:

David Rubio Colomer, Josep Castaño, Pablo Guevara, Ignacio Maure Rosés, Carmen Córdoba González

Ton:

Ivan Garrido

Musik:

Jordi Carbonell

Produktion:

Carmen Córdoba

Kontakt:

Selected Films, Spanien

E-Mail:

Selected Films

• Spanien
• Ohne Dialoge
• 2020
• 9 Minuten

Trailer

Der Autobus

Inhalt

An einem Tag am Ende des Schuljahres treffen auf einer Busfahrt verschiedene Generationen von unterschiedlich frustrierten Charakteren aufeinander: der Busfahrer Ján, die Lehrerin, der Praktikant und die Teenagerin Emma. Nach einer Reihe von Konflikten zwischen der provokanten Emma und dem wütenden Ján werden im Inneren des Busses nach und nach die Hintergründe ihres Lebens enthüllt, und die Kluft zwischen den Generationen wird durch eine unerwartete Nähe ersetzt. Beide verbindet eine abwesende Familie und ein Gefühl der Zugehörigkeit, dank dessen sie im Leben vorankommen können. Zeuge der ganzen Geschichte ist der alte Karosa, ein Bus, der als stiller Begleiter die Geschichte der Menschen trägt, die er transportiert.

Über den Film/die Regie

Daniela Sláviková stammt aus Bratislava, Slowakei, und studierte nach dem Abitur Regie und Drehbuch an der TBU in Zlin, Tschechische Republik. Ihr Bachelor-Film, Ipanema, kam in die engere Auswahl für den tschechischen Löwenpreis. Mit ihrem Kurzfilm The Bus erwarb sie dann ihren zweiten Bachelor-Abschluss an der Akademie der Darstellenden Künste in Bratislava. Jetzt beginnt sie ihr erstes Jahr des Masterstudiums mit einem einsemestrigen Erasmus-Aufenthalt in Lissabon, Portugal.

FILMOGRAFIE:
• Soireé (2020)
• Ipanema (2021)
• Diary of a taxi driver (2023)
• The bus (2024)

Credits

Regie:

Daniela Sláviková

Drehbuch:

Daniela Sláviková

Kamera:

Gabriela Kubíková

Schnitt:

Martin Kasala

Mitwirkende:

Attila Mokos, Agáta Lieskovská, Aniko Vargová, Adriána Moravčíková

Ton:

Samuel Šebok

Musik:

Eva Sajanová, Richard Grimm

Produktion:

Academy of Performing Arts - Film & TV Faculty, Bratislava

Kontakt:

Daniela Sláviková

E-Mail:

slavikova.danka@gmail.com

• Slowakei
• Slowakisch / UT Englisch
• 2024
• 20 min

The Molt

Inhalt

Ashille und Steve haben vor kurzem ihren Vater verloren. Sie müssen sein Haus verkaufen. Doch Ashille lebt in der Wohnung seines Vaters, verloren in seiner Trauer. Er räumt nichts auf und raucht Joints vor kindischen Zeichentrickfilmen. Doch er ist nicht allein in diesem Haus. Einige Wanzen befinden sich in seinen Matratzen. Sie fangen an, ihn zu verfolgen. Bald braucht er die Hilfe seines Bruders, um diese schwierige Situation zu meistern.

Über den Film/die Regie

Willy Orr wurde in Auxerre geboren. Sein Abschlussfilm, Les Ruches, wurde bei Premiers Plans und beim Festival Entrevues gezeigt. Er drehte einen selbst produzierten Film, Caresse, der im Kuki Berlin und bei Fenêtres sur courts gezeigt wurde. La Mue ist sein erster produzierter Film. Er ist auch als Drehbuchautor für Capricci und Wild West tätig, sowie als freier Mitarbeiter für Sofilm.

Credits

Regie:

Willy Orr

Drehbuch:

Willy Orr, Louise Condemi

Kamera:

Maxime Gourdon

Schnitt:

Daniel Darmon

Ton:

Clement Tijou

Musik:

Bodak

Darsteller:

Ashille Constantin, Steve Tientcheu, Pol White

Produktion:

LE G.R.E.C

Kontakt:

Willy Orr

E-Mail:

willyorr@hotmail.fr

• Frankreich
• OmeU (Französisch)
• 2021
• 15 Minuten

Good Day

Inhalt

Es stellt sich heraus, dass es eine solche Art von Job gibt - den ganzen Tag "Guten Tag" zu sagen. Die Figur denkt, dass kein Job besser sein kann, aber die Erwartungen werden über die absurde Realität im Stil von Franz Kafka zerschlagen.

Über die Regie

Misha Safronov ist Drehbuchautor, Regisseur und Dramaturg. Er ist auch kreativer Leiter des DA Animation Studios. Mitglied der Gilde der Fachleute der Russischen Animationsfilmvereinigung.

Credits

Regie:

Misha Safronov

Drehbuch:

Misha Safronov

Schnitt:

Misha Safronov

Ton:

Igor Yakovel, Denis Dushin

Musik:

Mitya Maximachev

Produktion:

Misha Safronov DA Animation Studio

Darsteller:

Vladimir Postnikov, Mikhail Hrustalev, Sergey Mardar, Vladimir Maslakov, Andrey Levin

Kontakt:

Eastwood agency

E-Mail:

hanna@eastwood.agency

• Russland
• OmeU (Russisch)
• 2020
• 5:41 Minuten

Liebe mit Substanz

Inhalt

Ein eingefahrenes Ehepaar versucht mithilfe einer bewusstseinserweiternden Substanz die verflogene Leidenschaft zu wecken und entdeckt auf unerwartete Weise den wahren Wert ihrer Verbundenheit.

Über den Film/die Regie/Filmografie

1991 in Hamburg geboren, ist es zunächst die Musik, die Lukas fasziniert. Jugend musiziert, klassisches Klavier, später verschiedene andere Instrumente. Dann folgt ein Mathematikfrühstudium, Abitur, und fünf Semester Wirtschaftsingenieurwesen, die sich als nicht ganz das Richtige herausstellen. Die kreative Komponente fehlt. Statt zur Uni zu gehen, schaut er die Godfather-Trilogie mit Regiekommentar in einem Rutsch und ist fasziniert. Kurz darauf die Entscheidung für Film. Ein Herantasten über KinoKabarets, Kurzfilme, Musikvideos. Lukas schreibt, dreht und schneidet für ein paar Jahre so viel, wie es geht in fast allen Departments. Filmstudium an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg bei Pepe Danquart und Robert Bramkamp. Jetzt an der HMS, ein Stockwerk höher und doch gefühlt ganz woanders.

Credits

Regie:

Lukas Treudler

Drehbuch:

May-Brit Meyer

Kamera:

Tobias Bosseck

Mitwirkende:

Renate Regel, Matthieu Svetchine

Musik:

Alexander Precht

Produktion:

Marcel Thomaschowski

Kontakt:

Ines Neuwerck

E-Mail:

festival@hamburgmediaschool.com

• Deutschland
• Deutsch / UT Englisch
• 2024
• 13 min

Zwischen uns der Himmel

Inhalt

Hannes und Micha sind Brüder und eigentlich unzertrennlich. Doch dann verursacht Micha einen Autounfall, bei dem die Frau seines Bruders ums Leben kommt. Hannes gibt seinem Bruder die Schuld und wirft ihn am Tag der Beerdigung aus der Kirche. Die Tage vergeben und die beiden Männer können nicht mit ihrer Trauer umgehen. Micha zieht sich immer mehr zurück und auch Hannes wird nicht mit seinen Gefühlen fertig. Bis sie sich am Schluss am Unfallort wieder gegenüberstehen.

Über den Film/die Regie

Louisa Grötsch, geboren 1992, fühlt sich seit ihrer Kindheit zum Film hingezogen. Neben ihrer Ausbildung zur Kinderkrankenschwester nahm sie privaten Schauspielunterricht und sammelte erste Regieerfahrungen am Theater. Von 2016 bis 2022 studierte sie Film und Fernsehen, Fachrichtung Regie, an der Hochschule Macromedia in München und führte bei mehreren Studienproduktionen Regie. 2017 absolvierte sie ein Regiepraktikum bei Caroline Link. Nach der Geburt ihres Sohnes 2018 unterbrach sie ihr Studium für ein Jahr und widmete sich ab Anfang 2020 ihrem Abschlussfilm „Zwischen uns der Himmel“. Derzeit arbeitet sie an ihrem Spielfilmdebüt.

Credits

Regie:

Louisa Grötsch

Drehbuch:

Louisa Grötsch

Kamera:

Moritz Fuchs

Schnitt:

Laura Köhler

Ton:

Janucz Reichenbach, David Mayer

Musik:

Hans-Jürgen Buchner

Darsteller:

Steffan Murr, Markus Brandl, Kathrin von Steinburg, Christiane Blumhoff, Anton Grünbeck, Josef Eder, Fritz Scheuermann, Peter Weiß, Josef Staber, Marinus Staber

Produktion:

Louisa Grötsch

Kontakt:

Louisa Grötsch

E-Mail:

louisa.groetsch@googlemail.com

• Deutschland
• OV (Deutsch)
• 2022
• 23 Minuten

The Liar (Vrushka)

Inhalt

Ein Mädchen mit einem großen Herzen und Willenskraft will ein verletztes Kätzchen retten. Aber die Erwachsenen haben ihre eigenen wichtigeren Angelegenheiten. Gibt es jemanden, der bereit ist, eine helfende Hand zu reichen?

Über den Film/die Regie

Ich habe Theater immer geliebt und in meiner Studienzeit alle Aufführungen besucht, die ich besuchen konnte. Damals habe ich im Jugendtheaterstudio am Theater Kamernaya Scena studiert. Ich habe bei Channel One in Ostankino gearbeitet. Danach habe ich die nächsten 10 Jahre in der Investitions- und Baubranche gearbeitet. Aber die Liebe zur Kunst währt ewig! Deshalb habe ich mich entschlossen, meinen Beruf komplett zu wechseln und den Regiekurs von Alexander Mitta zu besuchen, den ich zusammen mit Schauspiel- und Produktionskursen absolviert habe. Danach habe ich meine Ausbildung an der Higher School of Cinema ARKA bei Meister Nikolai Lebedev fortgesetzt.

Credits

Regie:

Svetlana Zheleznova

Drehbuch:

Svetlana Zheleznova

Kamera:

Vasiliy Ocheretnuk, Alexandr Butov

Schnitt:

Alexandr Butov, Lana Chistyakova

Ton:

Alexandr Butov

Produktion:

Karina Gaydarova, Polina Lyalina

Darsteller:

Marta Timofeeva, Tatyana Pletneva, Mikhail Mukhin, Sergey Maslennikov

Kontakt:

Festagent, Russland

E-Mail:

yulia@festagent.com

• Russland
• OmeU (Russisch)
• 2020
• 6 Minuten

Mensch Maschine

Inhalt

In der modernen Welt sind wir von Maschinen umgeben. Beim Bedienen dieser vergessen wir die komplexeste Maschine: Unseren menschlichen Körper.

Über den Film/die Regie

Ich bin Louis Brückner, Filmemacher und Musiker. Geboren und aufgewachsen bin ich in Berlin. Seit 2020 studiere ich Film & Sound an der Fachhochschule Dortmund. Ich liebe es, mit filmischen Formen zu spielen und zu experimentieren, unkonventionelle Wege zu gehen und Poesie dort zu finden, wo man sie vielleicht nicht erwartet.
Ich bin Laura Baalmann, Filmemacherin und Musikerin. Geboren und aufgewachsen bin ich in Wildeshausen, einer kleinen Stadt im Norden von Deutschland. Nachdem ich drei Jahre in der Fernseh- und Filmbranche gearbeitet habe, studiere ich seit 2020 Film & Sound an der Fachhochschule Dortmund. Ich interessiere mich sehr für den Dokumentarfilm und liebe es filmisch zu experimentieren. Die meisten meiner Filme thematisieren gesellschaftlich politische Themen, so feierten meine Filme „Unsichtbare Frauen“ (2022) auf den Internationalen Kurzfilmtagen Regensburg, sowie „Luka“ (2024) auf dem Trinationalen Kurzfilmfestival in Offenburg Premiere. Mein aktuelles Projekt beschäftigt sich mit Jugendlichen, die an der Ostsee das Ehrenamt des Rettungsschwimmens ausüben.

Credits

Regie:

Louis Brückner, Laura Baalmann

Drehbuch:

Louis Brückner, Laura Baalmann

Kamera:

Louis Brückner, Laura Baalmann

Schnitt:

Louis Brückner, Laura Baalmann

Ton:

Lovis Töpke

Musik:

Louis Brückner

Kontakt:

Louis Brückner

E-Mail:

louis.brückner@gmx.de

• Deutschland
• Ohne Dialog
• 2023
• 2 min

Theseus

Inhalt

Als Theseus einzuschlafen beginnt, wird er plötzlich durch den schrecklichen Schrei einer Frau gestört. Bereit, der Frau zu helfen, geht er den Hügel hinauf, von dem aus der Schrei zu hören ist. Er hat jedoch nicht damit gerechnet, dass die Enthüllung des Grundes für ihre Schreie nicht sehr angenehm für ihn sein würde.

Über den Film/die Regie

Als Kind habe ich die Zeichentrickserie Tutenstein im Fernsehen gesehen, und seither habe ich mich in die Mythologie und die Animation verliebt. Das spiegelt sich stark in meiner Arbeit wider.

Credits

Regie:

Michaela Steigerová

Drehbuch:

Michaela Steigerová

Kamera:

k.A.

Animation:

Michaela Steigerová

Schnitt:

Michaela Steigerová

Ton:

Freesound.org

Musik:

Total Phylosophy

Darsteller:

Michaela Steigerová, Alexandra Chovanová, Barbora Fialová

Produktion:

Tomas-Bata-Universität in Zlín, Fakultät für Multimedia-Kommunikation, Produzentin: Michaela Steigerová

Kontakt:

Michaela Steigerová

E-Mail:

rascowak@gmail.com

• Tschechien
• OV (ohne Dialog)
• 2022
• 2 Minuten

Dona

Inhalt

Zum Zeitpunkt ihres Todes und nach lebenslangem Schweigen beschließt eine Frau, einem der Psychiater der Nervenheilanstalt, in der sie festgehalten wird, all ihre schrecklichen Geheimnisse zu beichten. Eine tragische Geschichte voller Spannung, die von drei vom Schicksal gezeichneten Frauengenerationen in einer erdrückenden und erstickenden Umgebung erzählt.

Über den Film/die Regie

MARGA MELIÀ (Palma de Mallorca, 1982) hat den Kurzfilm EL SÍNDROME DEL CALCETÍN DESPAREJADO (2012) und den Spielfilm BITTERSWEET DAYS geschrieben und inszeniert, der 2017 in die Kinos kam. Im Jahr 2012 gründete sie zusammen mit Xisco Martorell NUU FILMS. Im Jahr 2016 war sie Präsidentin der Associació de Cineastes de les Illes Balears. Sie ist Mitglied der Academy of Cinema Arts and Sciences of Spain und arbeitet auch als Filmeditorin. Derzeit schreibt sie an ihrem zweiten Spielfilm.

Credits

Regie:

Marga Melià

Drehbuch:

Marga Melià

Kamera:

Agustí Torres, Xisco Martorell

Schnitt:

Marga Melià

Ton:

Rubén Pérez

Musik:

Julie Reier

Produktion:

Nuu Films, Ens Públic de Radiotelevisió de les Illes Balears

Darsteller:

Rosa Cadafalch, Pep Pla, Laura de la Isla, Carla Miquel, Miquel Gelabert, Apolònia Serra

Kontakt:

Selected Films, Spanien

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Spanien
• OmeU (Katalonisch)
• 2020
• 19 Minuten

Trailer

Sonnenuntergang in Paris, 25.August, 20:48

Inhalt

Merle und Jonas hauen spontan mit dem Auto ab in Richtung Paris. Ihr Ziel: Der Touritraum-Blick von Sacre Cœur aus, auf die Stadt der Liebe. Kann ein Sonnenuntergang in Paris wirklich ihre Beziehung retten? Auf der Suche nach einem Parkplatz irren sie durchs Ballungsgebiet der Millionenmetropole und schließen eine Wette ab.

Über den Film/die Regie

Ruben Sommerfeld wuchs u.a. in den USA auf, wo bereits früh sein Interesse am Film geweckt wurde. Nach der Schule und weiteren Auslandsaufenthalten absolvierte er trotzdem erst einmal ein Studium der Politikwissenschaft und Philosophie, in Bonn, Berlin und Paris. Seit 2021 studiert er Film an der Kunsthochschule für Medien. Hier entstanden u.a. die Kurzfilme KEIN SIGNAL IN SCHATTENTAL, Tag am Fluss und Sonnenuntergang in Paris, 25. August, 20:48. Aktuell arbeitet er an seinem Diplomfilm.

Credits

Regie:

Ruben Sommerfeld

Drehbuch:

Luisa Nöllke, Ruben Sommerfeld

Kamera:

Dora Cohnen, Jiyeon Woo

Schnitt:

Maximilian Sänger, Ruben Sommerfeld

Mitwirkende:

Anne Rietmeijer, Dominik Dos-Reis

Ton:

Judith Nordbrock

Kontakt:

Ruben Sommerfeld

E-Mail:

ruben.sommerfeld@yahoo.de

• Deutschland
• Deutsch, Niederländisch / UT Englisch
• 2023
• 12 min

Handstand

Inhalt

Raffi ist ein junger Sportlehrer in einer kleinen Dorfschule. Alles ändert sich in seinem normalen Leben, als eines der Kinder während des Unterrichts in Ohnmacht fällt. Die Situation spitzt sich zu, als Raffi gesteht, dass die Kinder in der Turnhalle bei Minusgraden einen Handstand zum Aufwärmen gemacht haben.

Über den Film/die Regie

Die 1989 in Eriwan, Armenien, geborene Ovsanna Shekoyan hat ihren MA in Malerei an der Staatlichen Kunstakademie von Eriwan gemacht und ist seit langem im Bereich der zeitgenössischen Kunst tätig. Ihr Debüt-Kurzfilm TWIST (2020) hatte seine Weltpremiere auf dem 26. Sarajevo Filmfestival im Kurzfilmwettbewerbsprogramm. Im Jahr 2021 drehte sie ihren zweiten Kurzfilm HANDSTAND.

Credits

Regie:

Ovsanna Shekoyan

Drehbuch:

Ovsanna Shekoyan

Kamera:

Andranik Sahakyan

Schnitt:

Ovsanna Shekoyan

Ton:

Harutyun Kotanjyan

Musik:

Kay&Aveluk

Darsteller:

Arnold Ghazaryan, Mika Vatinyan, Narek Aleksanyan, Gagik Ghazare

Produktion:

Andranik Sahakyan

Kontakt:

E-Mail:

posemedia.production@gmail.com

• Armenien
• OmeU (Armenisch)
• 2021
• 15 Minuten

Disparus

Inhalt

Ein zwielichtiger Reporter begibt sich, gefolgt von seinem treuen Kameramann, auf eine Reise, um eine vermeintlich ausgestorbene Spezies zu dokumentieren.

Über den Film/die Regie

Pauline Epiard, Valentine Ventura, Tiphaine Burguburu, Clémentine Vasseur, Lisa Laîné und Élodie Laborde haben die Rubika Animationsschule (Valenciennes, Frankreich) mit einem Master in digitaler Regie abgeschlossen. Im Jahr 2020 haben sie bei dem Kurzfilm "Thin Ice" mitregiert.

Credits

Regie:

Pauline Epiard, Valentine Ventura, Tiphaine Burguburu, Clémentine Vasseur, Lisa Laîné, Élodie Laborde

Drehbuch:

Pauline Epiard, Valentine Ventura, Tiphaine Burguburu, Clémentine Vasseur, Lisa Laîné, Élodie Laborde

Animation:

Pauline Epiard, Valentine Ventura, Tiphaine Burguburu, Lisa Laîné

Schnitt:

Tiphaine Burguburu

Ton:

Valentine Ventura

Musik:

Kamal Ouazene

Produktion:

Rubika Animation

Darsteller/Stimmen:

Emmanuel Curtil, Alexandre Nguyen

Kontakt:

Patrick De Carvalho

E-Mail:

patrick2carvalho@gmail.com

• Frankreich
• OmeU (Französisch)
• 2020
• 6:47 Minuten

Trailer

The Client

Inhalt

Karin, eine israelische Menschenrechtsanwältin, muss einen Tag lang auf Nasrin, die 12-jährige Tochter ihres palästinensischen Mandanten, aufpassen. Um Nasrin zu helfen, muss Karin mütterliches Einfühlungsvermögen entwickeln, von dem sie nicht wusste, dass es in ihr steckt.

Über den Film/die Regie

Noa Gusakov ist eine preisgekrönte Filmemacherin, die derzeit in Tel Aviv, Israel, lebt. Noa absolvierte die Sam Spiegel Film School in Jerusalem. Zu ihren Arbeiten als Autorin und Regisseurin gehören 6 Kurzfilme, die insgesamt auf über 100 Filmfestivals gezeigt wurden und zahlreiche Preise gewonnen haben. Ihr Abschlussfilm „Lookout“ wurde als einer der 30 besten Filme von Sam Spiegel ausgewählt und auf der Berlinale gezeigt. Zwei ihrer Kurzfilme, „Large Soldier“ und „How to Swim“, wurden für die israelischen Academy Awards als bester Kurzfilm nominiert.
Das Drehbuch für „Large Soldier“ wurde in der Berlinale Short Film Station entwickelt. „How to Swim“ hatte seine internationale Premiere auf dem Palm Springs ShortFest und wurde als Vimeo Staff Pick ausgewählt. Noa ist auch Fernsehautorin und Gewinnerin eines israelischen Academy Awards für die beste Regie in einer Teenager-Dramaserie sowie zweier Preise für das beste Drehbuch einer Teenager-Dramaserie. In den letzten Jahren erhielt sie Stipendien für das Schreiben in der MacDowell Colony, New Hampshire, und Yaddo, New York. Noa arbeitet als Drehbuchautorin und Regisseurin für Fernsehproduktionen und entwickelt derzeit ihren ersten Spielfilm.

FILMOGRAFIE:
• How to swim (2018)
• Large Soldier (2017)
• Sabbatical (2015)
• Lookout (2014)

Credits

Regie:

Noa Gusakov

Drehbuch:

Noa Gusakov

Kamera:

May Abadi Grabler

Schnitt:

Noy Barak

Mitwirkende:

Alma Dishy, Layan Kasem

Ton:

Michael Emeth

Musik:

Daniel Markovich

Produktion:

Noa Gusakov

Kontakt:

Lucila Ivana Riggio

E-Mail:

lucila@shortsfit.com

• Israel
• Hebräisch, Arabisch / UT Englisch
• 2023
• 17 min

Kids on the Moon
(Kinder am Mond)

Inhalt

Luna und ihre Freunde spielen ein gefährliches Spiel, bei dem sie sich gegenseitig würgen, bis sie ohnmächtig werden. Kids on the Moon ein Jugenddrama, das die Geschichte einer verlorenen Generation in einer einzigen 14-minütigen Einstellung erzählt.

Über den Film/die Regie

Dinko Draganovic wurde in Bosnien und Herzegowina, in den späten achtziger Jahren geboren. Während seines Studiums an der Universität der Kunst entdeckte er seine Liebe für Filmemachen und schuf mehrere preisgekrönte Musikvideos, Werbespots und Kurzfilme. Derzeit arbeitet Dinko an seinem ersten Spielfilm. Außerdem unterrichtet er an einer Universität.

Filmografie (Auswahl)

Daddy’s Pride (2012)
Waiting for Elegy (2012)
Royal Blue (2018)
Kids on the Moon (2021)

Credits

Regie:

Dinko Draganovic

Drehbuch:

Dinko Draganovic

Kamera:

Andranik Sahakyan

Schnitt:

Dinko Draganovic

Ton:

Dominik Kostolnik

Musik:

Roland Keil

Darsteller:

Melanie Siduh, Dana Koganova, Annelie Straub

Produktion:

FORAFILM

Kontakt:

Dinko Draganovic

E-Mail:

mail@dinko.at

• Österreich
• OmeU (Deutsch)
• 2021
• 14 Minuten

God's Daughter Dances

Inhalt

Eine Transgender-Tänzerin, Shin-mi, erhält einen Anruf von der Military Manpower Administration, um an der Wehrdienstprüfung teilzunehmen. Shin-mi, die alles vorbereitet hat, macht sich auf den Weg zur Military Manpower Administration.

Über den Film/die Regie

Geboren 1991, studierte Byun Film TV & Multimedia und östliche Philosophie an der Sungkyunkwan University. Mit seinem Kurzfilm Horn (2014) lud er zum Busan International Film Festival ein. Sein anderer Film The Chicken of Wuzuh (2015) wurde ebenfalls zum Busan International Film Festival eingeladen und erhielt den Golden Reel Award vom LA Asian Pacific Film Festival. Sein anderer Film Hands and Wings (2019) erhielt den Preis für den besten Kurzfilm vom Telaviv LGBT Film Festival.

Credits

Regie:

Sungbin BYUN

Drehbuch:

Sungbin BYUN

Kamera:

Dahae NOH

Schnitt:

Younghoo LEE

Ton:

Jiyoung CHOI

Musik:

Case Peat

Produktion:

Sungbin BYUN

Darsteller:

Haejun CHOI, Wookyum KIM, Hojun LIM

Kontakt:

Sungbin BYUN

E-Mail:

bsb9104@naver.com

• Südkorea
• OmeU (Koreanisch)
• 2020
• 24 Minuten

Trailer

Übermorgen

Inhalt

In einem wieder rechtsradikalen Deutschland fühlen sich Sasha und Noel als queeres Paar nicht mehr sicher und beschließen notgedrungen, das Land zu verlassen.

Über den Film/die Regie/Filmografie

Geboren 1990 in Thüringen. Studium der Kunst und Literatur- und Kulturwissenschaften in Dresden. Anschließend Arbeit im Regie- und Kameradepartment bei Film- und Serienproduktionen in Berlin. Seit 2022 Studium der szenischen Regie an der HFF München.

FILMOGRAFIE:
• Übermorgen – Kurzfilm (2024)

Credits

Regie:

Annie Krause

Drehbuch:

Annie Krause, Xaelvan Altena

Kamera:

Michael Oberwallner

Mitwirkende:

Jelena Kuljic, Anna Gesa-Raija Lappe, Luca Skupin

Ton:

Annie Krause, Andreas Goldbrunner

Musik:

Maximilian Kremser, Fabiola Wörter

Produktion:

Cosima Forchheimer, Sarah Beck

Kontakt:

Tina Janker

E-Mail:

t.janker@hff-muc.de

• Deutschland
• Deutsch, Serbisch / UT Deutsch
• 2024
• 10 min

Zauberwürfel

Inhalt

Jeder hat ein Problem, das er lösen muss. Was aber, wenn die Probleme immer größer werden?

Über den Film/die Regie

Kristina Romanova (bel. Krystsina Ramanava) ist eine Illustratorin, Animatorin und Filmemacherin. Sie wurde am 3. September in Minsk, Belarus, geboren. Sie schloss 2016 das Minsker Staatliche Kunstkolleg nach A. K. Glebov ab, wo sie Grafikdesign studierte. 2017 ging Krystsina in die Tschechische Republik, wo sie ein Studium der Animation und interaktiven Kunst an der Ladislav-Sutnar-Fakultät für Design und Kunst der Westböhmischen Universität begann. Jetzt arbeitet sie im Animationsstudio Alkay, wo sie an zukünftigen Filmen arbeitet und auch ihr eigenes Projekt weiterführt.

Filmografie (Auswahl)

2019 The Way of the Cube
2021 Rubic ́s Cube

Credits

Regie:

Krystsina Ramanava

Drehbuch:

Krystsina Ramanava

Kamera:

k.A.

Animation:

Krystsina Ramanava

Schnitt:

Krystsina Ramanava

Ton:

Honza Hála

Musik:

Honza Hála

Darsteller:

n/a

Produktion:

The Ladislav Sutnar´s Faculty of Design and Art (LSFDA) of the University of West Bohemia (UWB)

Kontakt:

Karolina Hodková

E-Mail:

films@fdu.zcu.cz

• Tschechien
• OV (ohne Dialog)
• 2021
• 2 Minuten

Migranten (Migrants)

Inhalt

Zwei Eisbären werden aufgrund der globalen Erwärmung ins Exil getrieben. Auf ihrer Reise treffen sie auf Braunbären, mit denen sie versuchen zusammenzuleben.

Über den Film/die Regie

Hugo Caby, Antoine Dupriez, Aubin Kubiak, Lucas Lermytte und Zoé Devise haben ihren Abschluss an der Schule Pôle 3D (Roubaix, Frankreich) gemacht. Im Jahr 2020 haben sie bei dem Kurzfilm "Migrants" mitgewirkt.

Credits

Regie:

Hugo Caby, Antoine Dupriez, Aubin Kubiak, Lucas Lermytte, Zoé Devise

Drehbuch:

Lucas Lermytte

Schnitt:

Hugo Caby, Aubin Kubiak

Animation:

Aubin Kubiak, Lucas Lermytte

Ton:

Juliette Beha, Felix Vigne

Musik:

Yann Menou

Produktion:

Pôle 3D

Kontakt:

Patrick De Carvalho

E-Mail:

patrick2carvalho@gmail.com

• Frankreich
• Ohne Dialog
• 2020
• 8:17 Minuten

Trailer

Mental Soirée

Inhalt

Der Verstand ist wie ein Schiffswrack, das immer Reste am Strand hinterlässt...der Film erzählt die Geschichte von zwei Schiffbrüchigen, die sich bei einer einzigartigen Soirée treffen.

Über den Film/die Regie

Alberto ist ein Regisseur, der sich durch visuell ansprechende Arbeiten definiert, die auf einer tadellosen und fantasievollen Kunstbewegung basieren, in der eindrucksvolle und suggestive Universen einzigartige Geschichten mit einer poetischen und visuell überzeugenden Erzählung zeigen.

Credits

Regie:

Alberto Arellano

Drehbuch:

Alberto Arellano

Kamera:

Mikolaj Krawczunas

Schnitt:

Alberto Arellano

Ton:

The Lobby

Musik:

Edu Martinez

Darsteller:

Irena Jankowska, Jourdan Copeland 

Produktion:

Jakub Laskus

Kontakt:

Ismael Martin

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Spanien
• OV (Englisch)
• 2022
• 5 Minuten

Sin Filtro

Inhalt

Nach einem Einkaufsbummel in der Innenstadt bereiten sich zwei Freunde akribisch auf eine „Story“ vor. Es scheint nur ein weiterer, nur ein weiterer Tag zu sein... Aber sie sind zur richtigen Zeit am richtigen Ort… Oder so dachten sie.

Über den Film/die Regie

Die Laufbahn von Manu Montejo beginnt in den Regieabteilungen von Film und Fernsehen im Jahr 2004. Seitdem hat er mehr als zwanzig Projekte als Regieassistent hinzugefügt (No habrá paz para los malvados, Grand Hotel, La Noviaetc). Im Jahr 2009 startete er sein erstes Projekt als Regisseur: "Carhavana, cuando nohay" (Kuba). Von da an drehte er drei weitere Kurzfilme und begann, bei einigen Werbekampagnen Regie zu führen. Im Jahr 2018 führte er Regie bei der zweiten Einheit von "Si Yo Fuera Rico" (Telecinco Cinema).

Credits

Regie:

Manu Montejo

Drehbuch:

Manu Montejo

Kamera:

Carlos Garcés

Schnitt:

Juan Carlos Gómez

Ton:

Arman Ciudad, Jaime Llanos

Produktion:

PROSONARTE, Tinglao Producciones

Darsteller:

Mariona Terés, Anita Del Rey, Raquel Guerrero, Rafa Ordorika

Kontakt:

Selected Films, Spanien, Tel: +34669394622

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Spanien
• OmeU (Spanisch)
• 2020
• 4 Minuten

Love at first byte

Inhalt

Auf der Grundlage der Datenschutz-Grundverordnung von Großbritannien (UK GDPR) haben Personen das Recht, eine Kopie ihrer personenbezogenen Daten von den Verantwortlichen zu erhalten. Dieses Gesetz ermöglichte es, die Aufnahmen der Überwachungskameras der Londoner U-Bahn (Transport for London) der Passagierin 061651774505 zu erhalten und daraus eine KI-Liebesgeschichte zu kreieren.

Über den Film/die Regie

Die Regisseurin Felizitas Hoffmann und die Schauspielerin Theresa Hoffmann arbeiten seit 2014 künstlerisch zusammen. 2017 gründeten sie mit Natalia Jobe das Kunstkollektiv Hybris. Ihre Experimentalfilme liefen auf nationalen und internationalen Festivals und wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt. Im Moment arbeiten sie an ihrem Medienkunstprojekt „fake it till you break it“, dass durch das Stipendium „Medienkunst der Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF), ermöglicht durch die Kirch Stiftung und Frau Regina Hesselberger“ unterstützt wird.

Filmografie (Auswahl)

Credits

Regie:

Felizitas Hoffmann, Theresa Hoffmann

Drehbuch:

Felizitas Hoffmann, Theresa Hoffmann

Kamera:

CCTV Footage

Schnitt:

Melanie Jilg

Ton:

Philip Hutter

Darsteller:

Nina Moog, Theresa Hoffmann

Produktion:

Felizitas Hoffmann

Kontakt:

Felizitas Hoffmann

E-Mail:

felizitas.hoffmann@posteo.net

• Deutschland
• OV (Englisch)
• 2022
• 5 Minuten

Toy

Inhalt

Krieg ist das Schlimmste, was im Leben eines jeden Menschen passieren kann, aber für ein Kind ist es eine Tragödie. Der Schmerz, die engsten Menschen zu verlieren und zu versuchen, in einem blutigen Streit zwischen Erwachsenen zu überleben, ist das, was bei einem kleinen Menschen für sein ganzes Leben bleibt. Drei der Kinder stürzen in das Chaos des Krieges. Alle drei haben ihre Eltern verloren, eine von ihnen, ein Mädchen im Teenageralter, hat die Kinder nicht in der Not gelassen, sie versucht, sie zu retten. Die schwierigen und gefährlichen Straßen des Krieges gehen Kinder mit ihrem jungen Lehrer. Sie haben noch eine Hoffnung für die Rettung und ein Spielzeug - ein zerschlagener Hase, der manchmal etwas sieht, dass Kinderaugen nicht sehen müssen.

Über den Film/die Regie

Rita Shagray wurde am 22. April 1976 in Minsk geboren. 2001 - Abschluss an der Belarussischen Staatlichen Universität für Kultur (Drehbuchautorin). Seit 2001 - Arbeit im Nationalen Filmstudio Belarusfilm als leitende Redakteurin des Filmstudios Belarusfilm. 2015 - 2018 - Leitender Redakteur des Studios für Animationsfilme des Filmstudios Belarusfilm.

Credits

Regie:

Rita Shagray

Drehbuch:

Rita Shagray

Schnitt:

Kseniya Vilchinskaya-Krzhizhanovskaya

Animation:

Ruslan Korolenok, Alina Prostak, Evgeniy Potapenko, Vitaliy Lomako, Yuliya Pintsak, Pavel Parhomenko, Evgeniy Ivanov, Tatiana Nagorskaya, Mariya Kovalskaya, Mariya Kuracheva, Tatiana Golokhova, Svetlana Kotlyarova

Ton:

Vladimir Ermolenko

Musik:

Sergey Beltyukov

Produktion:

National film studio Belarusfilm

Kontakt:

Rita Shagray

E-Mail:

rita.shagrai@mail.ru

• Belarus
• Ohne Dialog
• 2020
• 11 Minuten

Offenbarung des Johannes

Inhalt

Als Magda einen lang erwarteten Brief von Ján erhält, wird ihr Leben außergewöhnlich. Dieser poetische Film verschränkt einen charmanten Alltag in der harmonischen Verbindung zweier Wesen mit einem Meta-Universum von Momenten der Einsamkeit. Eva Pavlíková und Viliam Hriadel glänzen in einer flüchtigen Sommererinnerung an die dunkle Seite des Mondes.

Über den Film/die Regie

Andrej Kolenčík, genannt Admiral (* 3.8.1984 in Bratislava) ist ein Filmregisseur und ein bildender Künstler. Er studierte Grafikdesign an der Hochschule für Angewandte Kunst und schloss sein Studium an der Akademie der Darstellenden Künste in Bratislava im Bereich Animation ab. Während seines Erasmus-Studiums studierte er auch am RITS in Brüssel und absolvierte ein Praktikum an der Akademie für Bildende Künste und Design in Bratislava, wo er derzeit sein Doktoratsstudium absolviert.
Zurzeit arbeitet er als freiberuflicher Regisseur von Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilmen, Musikvideos und Werbespots. Im Jahr 2014 wurde er für Berlinale Talents ausgewählt. 2015 gründete er seine eigene Produktionsfirma namens Admiral Films. Die Filme, bei denen er Regie führte, wurden auf mehreren internationalen Filmfestivals ausgezeichnet (z. B. Goldenes Ei auf dem Kunstendorf-Filmfestival Kunstendorf in Serbien), aber auch im Inland ("Slowakischer Oscar" Sun in the Net Award).

Filmografie (Auswahl)

Credits

Regie:

Andrej Kolenčik

Drehbuch:

Juro Šlauka, Andrej Kolenčik

Kamera:

Michaela Klanicová

Schnitt:

Andrej Kolenčik

Ton:

Samuel Perunko

Musik:

Adam Matej

Darsteller:

Eva Pavliková, Viliam Hriadel, Marek Obuch, Kuki

Produktion:

Richard Chudy

Kontakt:

Andrej Kolenčik

E-Mail:

admiral@kolencik.org

• Slowakei
• OmeU (Slowakisch)
• 2022
• 11 Minuten

Incognito

Inhalt

Ein junger Sportler hat einen Unfall und verliert sein Bein. Um wieder in den Sport einzusteigen, braucht er eine gute Prothese, aber die kostet viel. Bewaffnet mit einer Spielzeugpistole raubt er einsame Passanten aus und versucht so, die benötigte Summe zusammenzubekommen. Jeder Zusammenstoß bringt neue Herausforderungen, aber er ist noch weit von seinem Ziel entfernt.

Über den Film/die Regie

Maxim Rozhkov wurde am 04.08.1969 in Syktyvkar (Republik Komi), Russland, geboren. Im Jahr 2015 schloss er die Wordshop Communication Academy als Filmregisseur ab. Seit 2001 arbeitet er als Regisseur, Produzent und Drehbuchautor.

Credits

Regie:

Maxim Rozhkov

Drehbuch:

Maxim Rozhkov

Kamera:

Mark Kelim

Schnitt:

Maxim Rozhkov

Ton:

Artur Hayrullin

Produktion:

Maxim Rozhkov

Darsteller:

Arthur Mukhamadiyarov, Mikhail Shiryaev, Olga Tumaykina, Natalya Palagushkina

Kontakt:

CinePromo, Russland

E-Mail:

cinepromo@yandex.ru

• Russland
• OmeU (Russisch)
• 2019
• 14:55 Minuten

Filmgespräch

Trailer

Gogol-Mogol

Inhalt

Ein Mann, der gezwungen ist, das Zusammensein mit seiner Familie dem beruflichen Erfolg zu opfern, lädt seine Mutter in ein Restaurant ein, um sich eine Auszeit von der Hektik zu nehmen, mit einer geliebten Person zu plaudern und endlich aus seinem Dauerstress herauszukommen. Doch alles geht auf einmal schief: Seine Mutter wird aus der Speisekarte nicht schlau, und sein Telefon wird von Anrufen von der Arbeit überlastet.

Über den Film/die Regie

Alexandr Kott wurde am 22.02.1973 in Moskau, Russland, geboren. 1997 schloss er den Kurs von Andrzej Wajda in Krakau ab und debütierte mit dem Kurzfilm "Photographer", der bei den Filmfestspielen von Cannes im Studentenfilmwettbewerb "Cinefondation" (1998) lief. Im Jahr 1999 machte er seinen Abschluss am The Gerasimov-Institut für Cinematographie (VGIK). Seine Abschlussarbeit war der Kurzfilm "Scarecrow" (2000), der den Großen Preis beim Internationalen Kurzfilmfestival Hamburg und dem Deutschen Kinderhilfswerk - Sonderpreis auf der Berlinale gewann.

Credits

Regie:

Alexandr Kott

Drehbuch:

Alexandr Kott

Kamera:

Petr Dukhovskoy

Schnitt:

Anna Krutiy

Musik:

Alexey Aigi

Darsteller:

Svetlana Nemolyaeva, Anatoly Bely

Produktion:

Alexandra Leibovich

Kontakt:

E-Mail:

cinepromo@yandex.ru

• Russland
• OmdU (Russisch)
• 2021
• 21 Minuten

Marmalade

Inhalt

Manchmal muss man, wenn man ein Held werden will, einfach fliegen.

Über den Film/die Regie

Radostina Neykova schloss ihr Studium an der Nationalen Akademie für Theater- und Filmkunst "Kr. Sarafov" mit einem MFA in Filmstudien und Animationsregie. Sie ist Assoc. Professorin, PhD im Institut für Kunststudien an der Bulgarischen Akademie der Wissenschaften. Radostina Neykova unterrichtet "Dramaturgie des Animationsfilms" und "Animationstechniken" an der Nationalen Akademie für Theater- und Filmkunst "Kr. Sarafov".

Credits

Regie:

Radostina Neykova

Drehbuch:

Radostina Neykova, Hanna Schwartz

Kamera:

Blagoy Kostov

Schnitt:

Radostina Neykova

Animation:

Radostina Neykova, Eva Gerogieva

Musik:

Petko Manchev

Produktion:

Korund X mit Unterstützung des Bulgarian National Film Centre

Kontakt:

Radostina Neykova

E-Mail:

radostneykova@gmail.com

• Bulgarien
• Ohne Dialoge
• 2020
• 5 Minuten

Tabu La Rasa

Inhalt

Theas Leben scheint makellos zu sein. Doch was mit einer kleinen Frage in ihrem Kopf beginnt, verselbstständigt sich schon bald zu einem Gedankenstrudel aus alternativen Handlungsoptionen und ihre so vorbildlich komponierte Fassade gerät plötzlich aus dem Takt. Wird sie den Mut haben, ihr Lügengerüst auch in der Realität einstürzen zu lassen? Und was, wenn der größere Feind nicht die Realität, sondern die Fiktion ist?

Über den Film/die Regie

Die Berlinerin Emma Bading, welche unter anderem mit ihren Kinofilmhauptrollen in Meine teuflisch gute Freundin (Marco Petry) und Grüner wird’s nicht (Florian Gallenberger) zu sehen war, zählt zu den vielversprechendsten Nachwuchs-Schauspielerinnen Deutschlands. Nach dem TV-Movie Play folgte eine Nominierung für die International EMMY Awards, der Hessische Fernsehpreis und der Bayrische Nachwuchspreis. 2020 debütierte die damals 22jährige mit ihrem eigens entwickelt und inszenierten Kurzfilm Unerhört, eine Geschichte über die Auseinandersetzung mit einer personifizierten Menstruation, auf den Internationalen Hofer Filmtagen, erhielt das „Prädikat Besonders Wertvoll“ und wurde im Rahmen des Deutschen Jugendfilmpreises ausgezeichnet. In ihrer Arbeit als Regisseurin setzte sie sich mit gesellschaftskritischen Themen wie Alterseinsamkeit, LGBTQIA+ und Women's Empowerment auseinander.

Filmografie (Auswahl)

Credits

Regie:

Emma Bading

Drehbuch:

Emma Bading

Kamera:

Janne Ebel

Schnitt:

Janett Hanitzsch

Ton:

Niaz Faridani-Rad, Shane Kang, Karl-Andre Goeters, Magdalena Jakob

Musik:

Michael Eimann

Darsteller:

Marie Bauer, Maximilian Mühlhoff, Marie Anne Fliegl, Franziska Hayner, Axel Wandtke, Nora Decker

Produktion:

MALIMA Productions, Lisa Marie Bardoux, Mey Woelke

Kontakt:

Emma Bading

E-Mail:

emma.bading@filmakademie.de

• Deutschland
• OmeU (Deutsch)
• 2022
• 5 Minuten

When We Open The Gates Of Sky

Inhalt

Ein neugieriger Junge fragt seinen Großvater nach einem Mann, um dessen Denkmal er sich fleißig kümmert. Wer ist dieser Mann?

Über den Film/die Regie

Pavel Bykovchenko wurde am 20.12.1974 in Bischkek, Kirgisistan, geboren. Im Jahr 2012 absolvierte er die Gerasimov Russian State University of Cinematography (VGIK) als DoP (Workshop von V. Yusova). Zurzeit ist er Student der Höheren Kurse für Drehbuchautoren und Filmregisseure (VKSR) als Filmregisseur.

Credits

Regie:

Pavel Bykovchenko

Drehbuch:

Aydar Khismatullin

Kamera:

Alexander Solovey

Schnitt:

Pavel Bykovchenko

Ton:

Ivan Kholodov

Musik:

Rafail Sarlykov

Produktion:

Pavel Bykovchenko

Darsteller:

Asan Omanov, Bogdan Azizov

Kontakt:

CinePromo, Russland, Regina Kamaeva

E-Mail:

regina.cinepromo@yandex.ru

• Russland/Kirgisistan/Kasachstan
• OmeU (Kirgisisch)
• 2019
• 06:35 Minuten

Dzieci i ryby

Inhalt

Zosia ist eine 13-jährige CODA - ein hörendes Kind von gehörlosen Erwachsenen. Gemeinsam mit ihrem Vater macht sie sich auf den Weg, um für ihren Traumschwimmwettbewerb zu kämpfen, an dem sie aufgrund des Versäumnis ihres Vaters nicht teilnehmen darf. Unterwegs kommt es zu Komplikationen, die Zosia in die Rolle der Dolmetscherin und Vermittlerin zwischen ihrem gehörlosen Vater und dem Rest der Welt bringen. Eine Stimme zu haben, wird nicht nur zu einem Privileg für das Mädchen, sondern auch eine Last.

Über den Film/die Regie

Gracjana Piechula – Studentin der Filmregie an der Filmhochschule Krzysztof Kieślowski. Absolvent der Philosophie an der Schlesischen Universität. 2016 machte sie ein Gap Year und trampte in Asien und Australien. Ihr vorheriger Film „The Nest“ qualifizierte sich für die offizielle Auswahl zahlreicher polnischer und internationaler Festivals wie dem Camerimage International Film Festival und dem Polish Film Festival in Gdingen. Was sie am meisten daran liebt, Regisseurin zu sein, ist, dass jede Lebenserfahrung und Beobachtung als Inspiration für einen Film verwendet werden kann.

Filmografie (Auswahl)

Credits

Regie:

Gracjana Piechula

Drehbuch:

Gracjana Piechula

Kamera:

Aleksandra Kamińska

Schnitt:

Kosma Kowalczyk

Ton:

Franciszek Kozlowski

Darsteller:

Paula Brzozowska, Marek Śmietana

Produktion:

Krzysztof Kieślowski Film School at the University of Silesia, Krystyna Doktorowicz

Kontakt:

Slawomir Kruk

E-Mail:

slawomir.kruk@us.edu.pl

• Polen
• OmeU (Polnisch)
• 2022
• 14 Minuten

Street Light

Inhalt

Mitrofan ist ein Erwachsener mit Down-Syndrom, der allein in der Wohnung seiner Eltern lebt. Alle im Haus mögen ihn, von den alten Männern, die Schach spielen, bis zu den Kindern. Für sie ist er ein Superheld, der das Licht in der ganzen Stadt kontrolliert. Mitrofan arbeitet in einem Versandbüro, wo er jeden Tag die Straßenbeleuchtung an- und ausschaltet. Sein Tagesablauf ist außerordentlich genau: Er geht zur Bushaltestelle, die Straßenbahn fährt ein, er kehrt zurück und wird von dem Mischlingshund Pepsi empfangen. Doch eines Tages wird die gewohnte Routine unterbrochen. Kann Mitrofan den Sinn des Lebens wiederfinden?

Über den Film/die Regie

Der Regisseur wurde 1996 in Zavolzhye geboren. Im Jahr 2014 schrieb er sich an der Gubkin Russian State University of Oil and Gas ein. Während seines Studiums arbeitete er beim Studentenfernsehen in den Bereichen Videodreh, Storyboard, Schnitt und Grafikdesign. Nach der Universität arbeitete er zwei Jahre lang in der Kameraabteilung. "Street Light" ist sein Debüt als Regisseur und Drehbuchautor.

Credits

Regie:

Vladislav Ikonnikov

Drehbuch:

Vladislav Ikonnikov

Kamera:

Daniil Tuzhenkov

Schnitt:

Vladislav Ikonnikov, Nadezhda Filatova

Musik:

Vitya Isaev

Darsteller:

Grigory Danishevsky, Alexander Robak

Produktion:

TNT4 channel, Produzenten: Pavel Serebrennikov, Ivan Kalashnikov, Arkadi Vodakhov, Gavriil Gordeev, Kirill Limarev

Kontakt:

E-Mail:

yulia@festagent.com

• Russland
• OmeU (Russisch)
• 2021
• 25 Minuten

Flora

Inhalt

Eine Geschichte aus dem Viktioranischen Zeitalter über Leben und Tod und alles dazwischen.

Über die Regie

Beginnt ein Filmstudium an der EICTV in La Havanna und absolviert einen Kurs für Bühnenregie und Schauspielregie bei Marketa Kimbrell, Leiterin der Abteilung für Film und Performance Management an der New York University. Er hat als Werbe- und Produktionsassistent in Filmen von Steven Spielberg oder Ridley Scott gearbeitet und in Städten wie Rom, Budapest, London und Havanna gedreht. Er hat mehr als hundert internationale Presse-Junkets und Premieren koordiniert. Im Jahr 2005 gründet er seine eigene Produktionsfirma. Er hat 5 Kurzfilme als Regisseur und Produzent.

Credits

Regie:

Javier Kühn

Drehbuch:

Javier Kühn

Kamera:

Michal Babinec

Schnitt:

Jesús Mancebón

Ton:

Sergio López-Eraña

Musik:

Vicente Miras

Produktion:

Jon Fernandez Calleja EVERfilms

Darsteller:

Alexia Giordano, Gillian Apter

Kontakt:

Javier Kühn

E-Mail:

javier.kuhn@yahoo.es

• Großbritannien, Spanien
• OmeU (Englisch)
• 2019
• 13 Minuten

Trailer

Alles Übel der Welt

Inhalt

Ein gestresster Mann auf einem überfüllten Gehweg. Alles ist zu eng. Zu laut. Nach einer kurzen unhöflichen Begegnung mit einem Fremden, stellt er sich in seinen Tagträumen vor, wie er hätte anders reagieren können. Was er dem Fremden hätte entgegnen sollen. Er steigert sich in seine Fantasien hinein und beschwört darin seine innersten Dämonen herauf.

Filmografie (Auswahl)

Credits

Regie:

Nicolai Zeitler, Marlene Bischof

Drehbuch:

Nicolai Zeitler, Marlene Bischof

Kamera:

Rebecca Meining

Schnitt:

Nicolai Zeitler

Ton:

David Benedek

Musik:

Konrad Wehrmeister

Darsteller:

Christian Erdt, Martin Weigel, Sarah Giebel

Produktion:

Nicolai Zeitler

Kontakt:

Nicolai Zeitler

E-Mail:

mail@nicolaizeitler.com