Ab morgen bin ich mutig (Langfilm)

Inhalt

Hätte der zwölfjährige Karl sich aussuchen können, in wen er sich verliebt, die deutlich größere Lea wäre es vermutlich nicht geworden. Dass Lea demnächst die Schule wechselt, macht es nicht einfacher. „Andere Schule, andere Jungs!“, sagt Karls älterer Bruder Tom, und rät ihm, mal mutig zu sein. Karl lädt Lea in sein improvisiertes Badezimmer-Labor ein. Fotograferen und Bilderentwickeln ist seit Jahren Karls liebste Beschäftigung. Lea ist beeindruckt von Karls „Licht-Zauberei“ im Labor, aber die Zeit wird knapp für weitere Treffen. Es bleibt nur noch die Projektfahrt, bei der sich Karls Klasse für einen Werkstattfilm mit dem Arbeitstitel “Verliebt” entschieden hat. Plötzlich zeigt sich, dass Karl nicht allein ist mit seinem Problem.

Über den Film/die Regie

Bernd Sahling wurde 1961 in Naumburg geboren. Nach einer Ausbildung am DEFA-Spielfilmstudio arbeitete er als Regieassistent bei Kinderfilmen von Rolf Losansky, Hannelore Unterberg und Helmut Dziuba. Von 1986 bis 1991 studierte er Regie an der HFF „Konrad Wolf“ und von 1995 bis 1996 absolvierte er ein Auslandsstudium am Columbia College Chicago mit dem Schwerpunkt Drehbuch. Mit den national und international preisgekrönten Spielfilmen DIE BLINDGÄNGER und KOPFÜBER sowie Dokumentarfilmen wie ALLES WIRD GUT oder EDNAS TAG etablierte sich Bernd Sahling als Filmregisseur im Bereich des Kinder- und Jugendfilms. Seit 2004 leitet er Filmworkshops mit Jugendlichen in verschiedenen europäischen Ländern und nimmt Podcast-Gespräche über Arbeitsmethoden im Kinderfilm auf. Bernd Sahling ist Mitglied der Deutschen Filmakademie.

Credits

Regie:

Bernd Sahling

Drehbuch:

Bernd Sahling

Kamera:

Piotr Rosolowski

Schnitt:

Evelyn Rack

Mitwirkende:

Jonathan Köhn, Darius Pascu, Cheyenne Aaliyah Roth

Produktion:

Markus Kaatsch

Kontakt:

Markus Kaatsch

E-Mail:

m.kaatsch@zeitgeist-film.de

• Deutschland

• Deutsch / UT Englisch
• 2025
• 80 min

Cell Buddies

Inhalt

Sam, ein mürrischer Waschbär, muss sich eine Zelle mit Bob teilen, einem liebenswürdigen, aber etwas begriffsstutzigen Manati. Sam schmiedet einen Fluchtplan. Während ihrer chaotischen Flucht aus dem Gefängnis wird Sams harte Schale weicher, während Bobs Loyalität zum Vorschein kommt.

Werden sie entkommen? Vielleicht. Aber gemeinsam haben sie bereits etwas Größeres erreicht: Vertrauen.

Über den Film/die Regie/Filmografie

Das Studio Brute Beesten besteht aus Melle Windig, Hidde Alberts, Miguel Reyes, Jurgen de Smit und Arjen van der Plas. Dieser Film entstand im Rahmen des Nebenfachs „Stop-Motion-Animation“ im dritten Studienjahr an der Sint Joost School of Art and Design in Den Bosch, Niederlande.

Melle Windig
Ich bin ein 20-jähriger Bachelor-Student im Fach „Illustriertes und animiertes Storytelling“ an der Sint Joost School of Art and Design in Den Bosch. Ich mag Herausforderungen, bin bereit, 13 Stunden vor meinem Computer zu verbringen, um 5 Sekunden Animation zu erstellen, und das mache ich für mich selbst. Aber wenn diese 5 Sekunden jemanden berühren können, weiß ich, dass ich etwas Sinnvolles geschaffen habe.

Hidde Alberts
„Wenn ich nicht mindestens 50 Mal Strg+Z drücken müsste, wäre Animieren viel zu einfach.“ Ich bin 21 Jahre alt und ein absoluter Animationsfreak. Ich studiere Multimedia-Design an der HU in Utrecht. Ob 2D, 3D oder Stop-Motion – ich bin dabei! Als Animator tue ich alles, um meine Animationen so flüssig wie möglich zu gestalten, selbst wenn das bedeutet, mit 24 fps zu animieren. Ich liebe es, komplexe Aufnahmen zu animieren, und baue sie bewusst in meine Arbeiten ein. Je komplexer die Bewegung, desto mehr Spaß macht es mir.

Jurgen de Smit
Ich bin ein 23-jähriger Bachelor-Student im Fach Design an der St. Joost School of Art and Design. Ich interessiere mich leidenschaftlich für eine Vielzahl von Themen und Techniken, wobei mein besonderes Interesse der Stop-Motion-Animation gilt. Für mich ist der wichtigste Aspekt bei jedem Projekt, Spaß zu haben – denn nur wenn man Freude daran hat, entstehen die besten Arbeiten. Bei der Produktion von „Celmaatjes“ habe ich mich vor allem auf die Geschichte und das Set-Design konzentriert. Ich freue mich darauf, in Zukunft an vielen weiteren Projekten mitzuwirken, die genauso viel Spaß machen und erfüllend sind wie dieses.

Miguel Reyes
Ich bin 23 Jahre alt und studiere Illustriertes und Animiertes Storytelling an der Sint Joost School of Art and Design. Ich liebe es, lustige und alberne Animationen und Illustrationen zu erstellen. Mein Ziel ist einfach: Wenn ich jemanden zum Lächeln, Lachen oder Glücklichsein bringen kann, ist mein Projekt gelungen. Humor und Albernheit sind der Schlüssel zu meiner Arbeit, und ich konzentriere mich hauptsächlich auf kurze 2D-Animationen, die einfach und auf den Punkt gebracht sind, aber ich mag auch Illustrationen und andere Formen der Animation wie Stop-Motion. Diese Welt ist viel zu schön, um langweilig zu sein, also wenn ich sie ein wenig aufhellen kann, warum nicht, oder?

Arjen van der Plas
Ich bin ein 26-jähriger Designstudent an der HKU in Utrecht.
Ich habe Spaß daran, ernsten Themen eine besondere Note zu verleihen und den Alltag mit einem Hauch von Staunen zu erfüllen. Die Arbeit an dem Film „Celmaatjes“ hat mich glücklich gemacht, denn sie beweist, dass selbst etwas so scheinbar Alltägliches wie ein Gefängnisausbruch den Zuschauer überraschen kann.
Bei diesem Projekt habe ich mich vor allem auf das Set- und Charakterdesign konzentriert. In Zukunft würde ich gerne weiterhin einzigartige, fantasievolle Sets und Charaktere entwerfen und gestalten – und dabei helfen, Geschichten zum Leben zu erwecken.

Statement der Regie

In einer Welt, die sich oft düster und starr anfühlt, ist „Cell Buddies“ eine verspielte Geschichte über zwei Außenseiter, die entdecken, dass Freiheit nicht nur darin besteht, auszubrechen, sondern sich zu öffnen.

Sam, der mürrische Waschbär, und Bob, die Seekuh mit einem Herzen, das zu groß für ihre Zelle ist, verkörpern die chaotische Magie der Gegensätze: Hartnäckigkeit trifft auf Trotteligkeit, Intrigant trifft auf Heiliger, und Irritation verschmilzt zu unerwarteter Verbundenheit.

Stop-Motion ist das perfekte Medium für diese Geschichte. Es ist roh, greifbar und voller Unvollkommenheit – ganz wie unser schrulliges Duo. Jeder Einzelbild wurde von Hand geformt, ein Werk der Liebe (und des Koffeins) unseres Teams aus fünf Kunststudenten. Wir haben Draht gebogen, Holz bemalt und Manatis im Dunkeln aufgebunden, auf der Suche nach jener Alchemie, bei der Chaos zu Kunst wird.

Der Entstehungsprozess spiegelte die Geschichte selbst wider: eine Erinnerung daran, dass Verbindung nicht in glatten Kanten liegt, sondern im Klebstoff, im Durchhaltewillen und im Glanz der Zusammenarbeit.

Sam und Bobs Ausbruch ist ein Zirkus aus tollpatschigen Fluchtversuchen und Slapstick-Pannen, doch im Kern handelt dieser Film von den Mauern, die wir nicht sehen. Vertrauen fällt einem Waschbären nicht leicht, der die Welt als ein Schloss betrachtet, das es zu knacken gilt, oder einem Manati, der zu sanftmütig ist, um zu erkennen, dass er bereits frei ist. Zusammen erinnern sie uns daran, dass Freundschaft nichts ist, was man plant – sie ist etwas, das einfach passiert, oft an den unerwartetsten Orten.

Die „Cell Buddies“-Crew

Credits

Regie:

Arjen van der Plas, Hidde Alberts, Jurgen de Smit, Melle Windig, Miguel Reyes

Mitwirkende:

Hidde Alberts, Melle Windig

Produktion:

Sint Joost School of Art and Design

Kontakt:

Melle Windig

E-Mail:

celmaatjesmovie@gmail.com

• Niederlande

• Niederländisch, Deutsch eingesprochen
• 2025
• 5 min

Linie 12

Inhalt

Peregrin, der Zugführer, verrichtet pflichtbewusst seine Arbeit auf der Linie 12. Er fährt den Zug über tiefe Abgründe und Ozeane, um Städte und Menschen zu verbinden, die sich wie hoch aufragende Berge von der Landschaft abheben. Der Zug fährt bereits ab, als die fröhlich energetische Musikerin Clara sich in letzter Minute in den Zug schleicht und Peregrin damit zu einer Notbremsung zwingt. Als er nachsehen will, was die Störung verursacht hat, trifft er auf Clara. Es ist offensichtlich, dass die beiden sich kennen und dass er sich über ihre Anwesenheit und ihre Art ärgert. Sie folgt ihm in den Maschinenraum und beginnt, auf ihrem Saxophon zu spielen. Peregrin ist von ihrer bezaubernden Musik widerwillig so fasziniert und abgelenkt, dass der Hebel für die Bremsen kaputt geht und das gesamte System des Antriebs aus dem Takt gerät ist. Um den Zug und seine Passagiere vor dem Entgleisen zu bewahren, muss Peregrin auf den Zug klettern, und Clara muss verschiedenste Knöpfe drücken und Räder drehen, um den Takt wiederherzustellen. Nach einem nervenaufreibenden Kampf gelingt es ihnen, gemeinsam den Zug anzuhalten. Erleichtert und erschöpft sitzt Peregrin auf dem Zug und hat endlich Gelegenheit, die wunderschöne nächtliche Landschaft wahrzunehmen. Clara gesellt sich zu ihm, und gemeinsam bewundern sie für einen Moment lang den Mitternachtshimmel und die Planeten, das Meer unter den Schienen und die ferne Stadt vor ihnen. Im Führerstand machen sie sich dann an die Reparatur der Lok. Doch unter dem hohen Druck sind zu viele Rohre kaputt gegangen. Ohne sie kann Peregrin den Zug nicht mehr zum Fahren bringen. Clara bietet großherzig ihr Saxophon mit drei Pfeifen als Ersatz an und mit ihnen reparieren die zwei die Lokomotive und setzen ihre Reise fort.

Über den Film/die Regie

Sarah Schulz, geboren 1996 in Zweibrücken, begann 2016 ihr Animationsstudium an der Filmakademie Baden-Württemberg. 2019 kam sie als Clean-Up-Künstlerin zu Cartoon Saloon, wo sie an dem für den Oscar nominierten Spielfilm „Wolfwalkers“ (2020) mitwirkte. Nach ihrem Abschluss im Jahr 2023 arbeitete sie als Illustratorin von Kinderbüchern.

FILMOGRAFIE:
Linie 12 (2025) – Abschlussfilm
Kleiner Großer Bär (2018) – Studentenfilm


Christopher Schmier arbeitete für die ARD/ZDF-Tochtergesellschaft phoenix, bevor er 2016 sein Studium an der renommierten Filmakademie Baden-Württemberg aufnahm. Während seines Studiums schuf er mehrere animierte Kurzfilme. Seit 2020 arbeitet er für E.D.FILMS in Montreal, ein Studio, das für verschiedene Projekte internationale Anerkennung erlangt hat.

FILMOGRAFIE:
2025: Linie 12 von Sarah Schulz, Chris Schmier – Abschlussfilm
2019: fLUX von Sara Shabani, Co-Regie: Chris Schmier – Studentenfilm
2018: ausgeliefert von Chris Schmier – Studentenfilm
2017: IM FALSCHEN LICHT von Laura Staab, Chris Schmier – Studentenfilm

Statement der Regie

In einer immer komplexer werdenden Welt, in der alles ständig in Bewegung ist, sich ständig verändert und in der man nichts weiter als ein Rädchen im Getriebe viel größerer Zusammenhänge ist – beschließt man, die Regeln dieses Molochs zu verstehen, oder versucht man gar nicht erst das Unmögliche und entscheidet sich an den Wegmarken des Lebens anhand seines Bauchgefühls für die richtige Richtung?

Credits

Regie:

Christopher Schmier, Sarah Schulz

Produktion:

Christopher Schmier, Sarah Schulz, Saskia Stirn, Vera Paulmann

Kontakt:

Fabian Driehorst

E-Mail:

distribution@fabianfred.com

• Deutschland

• Deutsch
• 2025
• 8 min

Mimesis

Inhalt

Verloren zwischen üppigem Dschungel und savannischer Wildnis beobachtet André, ein kleiner Junge, die Tierstämme, die seine Welt bevölkern, und sucht nach seinem wahren Platz unter ihnen.

Über den Film/die Regie

Mehdi Malabry-Namaoui, Louis Houzelot, Lena Garrigues, Camille Catry und Eline Vuillemenot haben ihren Abschluss an der Supinfocom Rubika (Valenciennes, Frankreich) gemacht. Im Jahr 2025 führten sie gemeinsam Regie bei dem Kurzfilm „Mimesis“.

Credits

Regie:

Mehdi Malabry-Namaoui, Louis Houzelot, Lena Garrigues, Camille Catry, Eline Vuillemenot

Drehbuch:

Mehdi Malabry-Namaoui

Animation:

Mehdi Malabry-Namaoui Lena Garrigues Eline Vuillemenot

Schnitt:

Louis Houzelot

Musik:

Valentin Jansen

Produktion:

Pierre Le Pivain

Kontakt:

Patrick De Carvalho

E-Mail:

patrick2carvalho@gmail.com

• Frankreich

• Ohne Dialog
• 2025
• 6 min

The Boy who erased kisses

Inhalt

Ein Junge mag es nicht, wenn ihn jemand küsst. Aber was passiert, wenn man jedes Mal, wenn man geküsst wird, diesen Kuss auslöscht? Man verliert langsam seine Farbe und lebt in einer unglücklichen und farblosen Welt. Deshalb muss man die menschliche Wärme, Liebe und Freundschaft wiederentdecken.

Über den Film/die Regie

Radostina Neykova ist Professorin, Programmleiterin der Abteilung für Animation und Programmleiterin der Fakultät „Produktion und Postproduktion“ an der Nationalen Akademie für Theater- und Filmkunst (NATFA) „Krastyo Sarafov“. Sie ist eine bulgarische Regisseurin, Animatorin, Kinderbuchillustratorin und Wissenschaftlerin.
Radostina verwendet in ihren Filmen unkonventionelle, handgefertigte Stick- und Textil-Cut-Out-Animationstechniken und führte Regie bei den preisgekrönten animierten Kurzfilmen „The Boy who erased kisses“ (2025), „Marmalade“ (2020), „Ugly Fairy Tale“ (2018), „Grumpy Does Repairs“ (2015), „Trip“ (2011) und anderen. Sie hat an verschiedenen Orten in Europa, Amerika und Afrika Einzelausstellungen zu ihren Stick- und Illustrationstechniken veranstaltet und leitet Animationsworkshops in ganz Europa. Sie führt Animationsworkshops und Meisterkurse in Frankreich, Kuba, Serbien, Polen, Kroatien, Bosnien und Herzegowina, Georgien, Russland, Portugal, Italien, Brasilien, Bulgarien, Mazedonien und Deutschland durch.
Radostina Neykova ist Mitglied zahlreicher renommierter bulgarischer Film- und Animationsorganisationen und Autorin mehrerer wissenschaftlicher Bücher, darunter „Ästhetik, Technologie und Kommunikation im Kino für jugendliches Publikum“ (2022), „Zeitgenössisches Kino für Kinder“ (2016) und „Comicbücher auf der zeitgenössischen Leinwand“ (2009).

Fernando Galrito (außerordentlicher Professor) wurde in Samora Correia (Portugal) geboren.
Er absolvierte Studiengänge in den Bereichen Film, Animation, Video und Theaterregie und schloss sein Studium der Anthropologie ab. Er erwarb einen Master-Abschluss in Kultur, Kommunikation und neuen Technologien und arbeitet derzeit an seiner Doktorarbeit mit dem Titel „Animation: Von der Leinwand über die Bühne bis in die Galerie“.
Seit 2000 unterrichtet er Animation und künstlerische interdisziplinäre Projekte an der Hochschule für Design und Kunst Caldas da Rainha | ESAD.CR.
Er hält Vorträge zum Thema Bewegtbilder und zur Pädagogik der Animation sowie zur Beziehung zwischen Animation, neuen Technologien und anderen Künsten an verschiedenen nationalen und internationalen Universitäten und Kunsthochschulen.
Er ist Gastdozent und leitet Animationsworkshops an verschiedenen Universitäten und in verschiedenen Ländern, darunter: Portugal, Spanien, Frankreich, Belgien, Russland, Litauen, die Schweiz, Österreich, Ungarn, Estland, Kanada, Norwegen, Kroatien, Slowenien, Serbien, China, Argentinien, Mosambik, Marokko und Brasilien.
Fernando Galrito hat Animationsfilme, Dokumentarfilme und Videos gedreht, die auf nationalen und internationalen Festivals sowie im Fernsehen gezeigt und ausgezeichnet wurden.
Darüber hinaus erstrecken sich seine Interessen und Projektarbeiten auf die Bereiche Planetarium, Tanz, Theater sowie bildende und darstellende Kunst.
Er ist künstlerischer Leiter des MONSTRA | Lisbon Animated Film Festival und leitet sowie gestaltet das Programm des FIRST | International Student Meeting for Animation Arts, das von der ESAD.CR organisiert wird. Außerdem ist er Jurymitglied bei verschiedenen internationalen Festivals.
Er arbeitet mit verschiedenen Zeitschriften, Radio- und Fernsehsendungen aus den Bereichen Kino und Pädagogik zusammen. Er ist Mitglied nationaler und internationaler Organisationen für Animationskunst.

Credits

Regie:

Fernando Galrito, Radostina Neykova

Animation:

Radostina Neykova, Dimitar Davidov

Musik:

Fernando Mota

Produktion:

Nikolay Hristov

Kontakt:

Radostina Neykova

E-Mail:

radostneykova@gmail.com

• Bulgarien, Portugal

• ohne Dialog
• 2025
• 10 min

The Sky Was Candy

Inhalt

Ein kleines Kind, vermutlich ein Junge, genießt einen warmen Sommertag. Er isst Süßigkeiten und bekommt einen Zuckerrausch. In seiner Euphorie freundet er sich mit einem kleinen Vogel an und sie spielen eine Weile zusammen. Aber der Junge kann seine Kraft nicht kontrollieren und tötet den Vogel versehentlich. Der Junge trauert um den Vogel und es regnet. Aber mit dem Regen kommt auch neues Leben und dort, wo einst die Überreste des Vogels lagen, wächst nun eine Blume.

Über den Film/die Regie

Anh Tú Nguyen (*1998) ist ein visuell arbeitender Künstler, Animator und Animationsregisseur aus Deutschland. Nach dem Schulabschluss arbeitete er als Praktikant und Freiberufler beim Studio FILM BILDER. Im Jahr 2023 schloss er sein Studium an der ABK Stuttgart mit einem Diplom in Kommunikationsdesign ab. Derzeit studiert er Animationsregie an der Filmakademie Baden-Württemberg und unterrichtet analoge Animation an der ABK Stuttgart.

FILMOGRAFIE:
2025: The Sky Was Candy (3:00 min)
2023: In a Time Warp (6:30 min)
2018: Tremore (4:30 min)

Credits

Regie:

Anh Tú Nguyen

Musik:

Leon Maximilian Brueckner

Produktion:

Liubov Popova

Kontakt:

Anh Tú Nguyen

E-Mail:

anhtu.animation@gmail.com

• Deutschland

• Ohne Dialog
• 2025
• 3 min

The Piano

Inhalt

Eines Nachts entdeckt ein junges Mädchen ihren Vater, wie er sich über die Tasten des Klaviers beugt, und es entsteht eine lebenslange Verbindung, die weit über den letzten Ton hinaus nachhallt.

Über den Film/die Regie

Avery Kroll, eine 25-jährige Geschichtenerzählerin aus Nashville, Tennessee, hat eine Leidenschaft für Animation und das Erzählen von Geschichten. Sie liebt facettenreiche Charaktere und tiefgründige Erzählungen und hat ihre Fähigkeiten in traditionellen und digitalen Techniken verfeinert. Inspiriert von Animationsfilmen aus ihrer Kindheit möchte Avery Geschichten schaffen, die unterhalten und gleichzeitig zum Nachdenken anregen und Emotionen wecken. Sie hat einen BFA-Abschluss in Charakteranimation von der Southern Adventist University erworben und steht kurz vor dem Abschluss ihres MFA-Studiums an der Lipscomb University.

Credits

Regie:

Avery Kroll

Drehbuch:

Avery Kroll

Schnitt:

Hunter Dixon

Ton:

Sarah Wendel

Musik:

Ryan O'Neal

Produktion:

Kristen Breshears

Kontakt:

Ismael Martín

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Vereinigte Staaten

• Ohne Dialog
• 2025
• 8 min

Tsuru

Inhalt

Tsuru erzählt die Geschichte eines schlafenden Stücks Papier, das, nachdem es durch das Flattern der Flügel eines Tsuru (japanischer Origami-Vogel) geweckt wurde, eine herausfordernde Reise auf der Suche nach Verwandlung antritt.

Über den Film/die Regie

Geboren 1993 in Salvador, Brasilien. Pedro Anias ist bildender Künstler und ehemaliger Kindergärtner, der seinen Beruf aufgab, um seinen Traum, als Filmregisseur zu arbeiten, zu verwirklichen. „Tsuru“ ist sein Debütfilm.

Statement der Regie

„Tsuru“ ist ein Animationsfilm, der für alle Altersgruppen geeignet ist. Mit Hilfe der filigranen Stop-Motion-Technik erzählt der Film die Geschichte eines schlafenden Blattes Papier, das, als es durch das Flattern der Flügel eines Tsuru – eines japanischen Origami-Vogels – geweckt wird, sich auf eine abenteuerliche Reise begibt, um sich zu verwandeln.

Die zentrale Botschaft von „Tsuru“ ist eine kraftvolle Allegorie, die uns daran erinnert, dass wir alle gleich sind und niemand einem anderen überlegen ist. Anhand der Reise des Blattes Papier verdeutlicht der Film die Bedeutung von Empathie und zwischenmenschlichen Beziehungen. Die Verwandlung, nach der das Papier strebt, symbolisiert unser eigenes Potenzial für Wachstum und Veränderung und betont, dass wir uns durch Empathie selbst verwandeln und eine harmonischere und inklusivere Welt schaffen können.

Credits

Regie:

Pedro Anias

Animation:

Pedro Anias

Schnitt:

Paulo Egidio

Ton:

João Denovaro

Musik:

Felipe Vaqueiro

Produktion:

Pedro Anias

Kontakt:

Pedro Anias

E-Mail:

pedroaniasc@gmail.com

• Brasilien

• Ohne Dialog
• 2025
• 6 min

Wilde Ausreden

Inhalt

Gordon kommt bei seiner Freundin Alyx an. Er ist außer Atem und zu spät. Jetzt erklärt er die Gründe für seine Verspätung. Zuerst sprang sein Auto nicht an. Dann begann es zu rauchen und explodierte um ihn herum. Also musste er zu Fuß gehen. Unterwegs traf er Dr. Kleiner, der seine Hilfe bei einem aufwendigen wissenschaftlichen Experiment brauchte. Aber das Experiment ging schief und Gordon wurde ins All geschossen. Irgendwie kam er aber doch zur Erde zurück, nämlich in ein Restaurant voller Zombies. Von dort rannte er direkt zu Alyx. Aber Sie glaubt ihm kein Wort. Sie schlägt ihm die Tür vor der Nase zu und warnt ihn, dass er sie verlieren wird, wenn er so weitermacht. Als er sich umdreht, haben die Zombies ihn eingeholt und sind direkt hinter ihm. Also hat er am Ende doch die Wahrheit gesagt.

Über den Film/die Regie

Schon seit seiner Jugend begeistert sich Felix Kowarsch für Film und visuelles Erzählen. Nach seiner Ausbildung zum Mediengestalter begann er um die Jahrtausendwende mit eigenen Kurzfilmproduktionen. Mit seinem Debütfilm Exsolutio trat er erstmals beim Bünder Kurzfilmfestival an und wurde dort direkt ausgezeichnet. Auch sein darauffolgender Film Systuizid erhielt einen Preis.

In den folgenden Jahren wirkte er an verschiedenen Filmprojekten mit und engagierte sich zunehmend in der Organisation des Festivals, wodurch eigene Einreichungen in den Hintergrund traten. Nach fast zwanzig Jahren kreativer Pause kehrt er 2025 mit neuen Arbeiten zurück: Wilde Ausreden, Der Bankraub 2 und Dramatizer 2000 markieren seine erneute Hinwendung zum eigenen Filmschaffen.

Seine Arbeiten sind geprägt von einer langjährigen Leidenschaft für Film und dem Anspruch, Geschichten mit begrenzten Mitteln wirkungsvoll umzusetzen.

FILMOGRAFIE:
Exsolutio (2005)
Systuizid (2006)
Wilde Ausreden (2025)
Der Bankraub 2 (2025)
Dramatizer 2000 (2025)

Credits

Regie:

Felix Kowarsch

Mitwirkende:

Lotta K., Jule K., Katrin B.

Produktion:

Felix Kowarsch

Kontakt:

Felix Kowarsch

E-Mail:

info@felixkowarsch.de

• Deutschland

• Deutsch / UTEnglisch
• 2025
• 3 min

Yuri Far Far Away

Inhalt

Yuri lebt in einem Dorf weit im Norden in der Nähe des Kosmodroms. Er ist ein begeisterter Fantasy-Fan und träumt davon, eine unglaubliche Entdeckung zu machen, die ihn berühmt machen wird. Eines Tages findet er im Wald ein UFO ...

Über den Film/die Regie

Mariia Konopatova, geboren 1989 in Wolgograd, Russland. Lebt in Almaty, Kasachstan. Unabhängige Animationsregisseurin und Comic-Autorin.

FILMOGRAFIE:
Concert of the fire (2018)
Silent Space (2020)
The eternal question (2023)

Credits

Regie:

Mariia Konopatova

Drehbuch:

Mariia Konopatova

Musik:

Yuri Konstantinov

Kontakt:

Mariia Konopatova

E-Mail:

mariikonokz@gmail.com

• Russland, Kasachstan

• ohne Dialog
• 2025
• 11 min

Mitch-Match #6

Inhalt

Es ist nur noch ein Streichholz in der Schachtel. Dieses Streichholz, dieses gewöhnliche Ding, ist der Protagonist der MITCH-MATCH-Serie. Die Hauptfigur ist ein Streichholz mit blauem Kopf, das sich in jeder Episode auf eine Reise begibt und am Ende vieler seltsamer, spielerischer und fantasievoller Abenteuer immer wieder in die Schachtel zurückkehrt. Ein einziges Streichholz, ein einfach zu benutzendes Objekt und gleichzeitig eine Gelegenheit für kreative Erfahrungen, die die Fantasiewelt eines jeden Menschen hervorruft.

Über den Film/die Regie

Géza M. Tóth (1970)
Lebenslauf

Oscar-nominierter Filmemacher, promovierter Universitätsprofessor und Leiter des KEDD Animation Studio. Er lehrt seit 1994 an einigen der renommiertesten Kunsthochschulen Europas, wie der MOME - Moholy-Nagy University of Art and Design, dem Royal College of Art in London und der Universität für Theater und Film in Budapest. Ab 2020 leitet er außerdem eines der erfolgreichsten osteuropäischen Animationsfilmstudios, das KEDD. Er ist Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences und der International Academy of Television Arts and Sciences.

Credits

Regie:

Géza M. Tóth

Drehbuch:

Géza M. Tóth

Kamera:

Géza M. Tóth

Animation:

Géza M. Tóth

Schnitt:

Géza M. Tóth

Ton:

Géza M. Tóth

Musik:

Bertalan Baglyas

Darsteller:

n/a

Produktion:

Géza M. Tóth

Kontakt:

KEDD Animation Studio

E-Mail:

kedd@kedd.net

• Ungarn
• Ohne Dialoge
• 2020
• 2 Minuten

Circus Movements

Inhalt

In den herrlichen Landschaften Äthiopiens sind einige Kinder zu finden, die großartige Zirkuskünstler sind. Die jungen Mädchen Liya und Beza, die Hoola Hoop machen, Habtamnesh, der den Aerial Hoop macht, oder der Junge Beniyam, erst fünf Jahre alt, der Fußakrobatik macht, sind einige dieser Kinder. An verschiedenen Orten in Äthiopien wird der Zuschauer auf eine Reise mitgenommen, auf der Zirkuskünstler vor einer Kulisse mitten in der Natur auftreten. Unterwegs findet der Film "Circus Movements" Schauplätze für Auftritte und hält inne, um das Zusammenspiel von Mensch und Natur zu beobachten.

Über den Film/die Regie

Lukas Berger ist ein Fotograf und Regisseur aus Österreich. Seine Reisen brachten ihn nach Äthiopien, Pakistan, Uzbekistan, Burkina Faso, China, Russland und weitere europäische Länder. Sein erster Film „Circus Debere Berhan“ wurde auf über 30 internationalen Festivals gezeigt und gewann zwei Awards. Sein zweiter Film Circus Movements (2019) hatte seine Weltpremiere auf dem 57th Ann Arbor Film Festival und wurde unter anderem auf dem 23rd PÖFF Shorts, 68th Melbourne International Film Festival und 16th Vienna Shorts gezeigt.

Mário Gajo de Carvalho hat 4 Universitätsdiplome in Kunst und Film. Sein erster Kurzfilm ist "The Millionaires", der auf der IndieLisboa 2011 uraufgeführt und ausgezeichnet wurde. Er führte Regie bei dem Kurzfilm "The Boy and the Owl", der auf der 29. CineMagic in Großbritannien Premiere hatte, und war Co-Regisseur bei "Circus Movements".

Filmografie Lukas Berger (Auswahl)

Circus Debere Berhan (2015) 11 min., experimentelle Doku
Circus Movements (2019), 15 min., experimentelle Doku
Wuqiao Circus (2020), 14 min., Kurzdokumentation

Filmografie Mário Gajo de Carvalho (Auswahl)

The Millionaires (2011), 14 Min., Animation.
Der Junge und die Eule (2018), 12 Min., Animationsfilm.
Circus Movements (2019), 15 Min., experimenteller Dokumentarfilm.

Credits

Regie:

Lukas Berger & Mário Gajo de Carvalho

Drehbuch:

Lukas Berger

Kamera:

Lukas Berger

Schnitt:

Mário Gajo de Carvalho, Lukas Berger

Ton:

Mário Gajo de Carvalho

Musik:

Toumani Diabate, Tim Hecker, Akale Wube, Tefayé & Ayaléw Abbèbè, Girma Bèyènè

Darsteller:

Liya Awrares (Hoola Hoop), Beza Abebe (Hoola Hoop), Habtamnesh Behailo (Aerial Hoop), Dawit Berihan (Footing), Beniyam Bahailo (Footing), Alamseged Kefyalew (Clown), Fakrata Segaye (Whrling lake), Marshet W/Agegnw (Whrling lake), Abonesh Yelma (Fire Juggling), Zakarias Kefyalew (Fire Juggling), Woreku Bekele (Fire Juggling), Yegle Beleta (Fire Juggling)

Produktion:

Mário Gajo de Carvalho, Lukas Berger

Kontakt:

Lukas Berger

E-Mail:

lukasbergerfilm@gmail.com

• Österreich
• Ohne Dialoge
• 2019
• 15 Minuten

Decke (Odeyalko)

Inhalt

Im hohen Norden lebt ein sehr, sehr mürrischer Eisbär. Eines Tages bekommt er unerwarteten Besuch.

Über den Film/die Regie

Marina Moshkova wurde 1987 in St. Petersburg, Russland, geboren. Im Jahr 2006 schloss Sie die Zeichenkurse der St. Petersburger Kunstakademie ab. 2009 schloss Sie ihr Studium an der Staatlichen Universität für Kino und Fernsehen in St. Petersburg ab, Spezialgebiet: Animationsfilm. Seit 2012 arbeitet Sie als Regisseurin im Studio für Computeranimation "Peterburg".

Filmografie (Auswahl)

2007 In Scale
2012 Night Lights
2014 The Wires
2015 M Seeking W

Credits

Regie:

Marina Moshkova

Drehbuch:

Marina Moshkova

Kamera:

n/a

Animation:

Karonlina Andrianova, Marina Kolpakova, Daria Kravchenko, Ksenia Inozemtseva, Margarita Kalinins

Schnitt:

Anastasia Steblyanko

Ton:

Sergey Moshkov

Musik:

Alexey Yakovel

Darsteller:

Igor Yakovel, Michael Hudson

Produktion:

Sousmultfilm Studios

Kontakt:

Marina Moshkova

E-Mail:

maiden_marina@yahoo.com

• Russland
• Ohne Dialoge
• 2020
• 6 Minuten

Die Kindergarten-Show

Inhalt

In einem Theater versucht ein Eulenschulmeister, die Jahresendvorstellung des Kindergartens zu präsentieren. Leider verläuft der Abend nicht wie geplant, denn noch bevor sich der Vorhang hebt, passiert ein unvorhergesehenes Ereignis nach dem anderen.

Über den Film/die Regie

Loic Bruyere ist ein Absolvent der Animationsschule Emile Cohl. Im Jahr 2009 schrieb und inszenierte er die Pilotfolge der Serie "Nuts, Nuts, Nuts" und gewann die Ausschreibung von Canal Family, produziert von Millimages, und 2016 den Kurzfilm "The Cage". Er arbeitete als Animator an Serien wie "Willa's Wild Life", "Max and Maestro" (Caribara), "Michel" (Folimage) und unterrichtet jetzt an der Aries Animation School in Lyon.

Credits

Regie:

Loic Bruyere

Drehbuch:

Loic Bruyere

Kamera:

Sara Sponga

Animation:

Clement Ceard

Schnitt:

Antoine Rodet

Ton:

Pierre Sauze

Musik:

Romain Trouillet

Darsteller:

Richard Darbois, Franck Pitiot

Produktion:

Folimage

Kontakt:

Folimage

E-Mail:

contact@folimage.fr

• Frankreich
• Ohne Dialoge
• 2019
• 8 Minuten

Bemól

Inhalt

Eine federlose Nachtigall singt im Wald. Ihr Gesang wiegt den kleinen Bären in den Schlaf, besänftigt die Streitereien der Eichhörnchen und unterhält das Schwanenpaar auf dem Teich. Eines Tages bricht ein Sturm über den Wald herein. Ohne ihr Gefieder erkältet sich die Nachtigall, und sie kann nicht mehr singen.

Über den Film/die Regie

Oana Lacroix ist 1989 in Aigle, Schweiz, geboren. 2010-12 MA in Animationsfilm. Seit 2012 arbeitet Sie als unabhängige Animationsfilmerin und Regisseurin.

Filmografie (als Regisseurin)

2018 Coucouleurs
2016 Adam's bad christmas

Credits

Regie:

Oana Lacroix

Drehbuch:

Oana Lacroix

Kamera:

n/a

Animation:

Oana Lacroix

Schnitt:

Oana Lacroix

Ton:

Jérôme Vittoz

Musik:

Jérôme Vittoz

Darsteller:

n/a

Produktion:

Nadasdy Film

Kontakt:

Clémence Pun

E-Mail:

distribution@nadasdyfilm.ch

• Schweiz
• Ohne Dialoge
• 2021
• 6 Minuten

Nur Mut!

Inhalt

Die Barrieren sind im Kopf. Jeder Mensch hat Ängste und meidet oft genau aus diesem Grund Situationen, die wichtig sind, um damit besser umzugehen. Leonhard hält an seinen gewohnten Tagesabläufen fest. Er ist ängstlich und übervorsichtig. Bis er eines Tages beschließt, zu einem geheimnisvollen Wasserfall zu wandern, über den er in der Zeitung gelesen hat. Der Weg beginnt als normale Wanderung, aber erfordert mit der Zeit immer mehr Mut und Überwindung. Er schafft es, ist sehr stolz und will schon gehen, als er plötzlich Hilfeschreie aus dem tiefen Gumpen unterhalb des Wasserfalls hört. Um zu helfen und möglicherweise ein Leben retten zu können, müsste er von der Klippe in die tosenden Fluten springen...

Über den Film/die Regie

keine Angaben

Filmografie

2015/2016 In der Tiefe (im Rahmen einer Grundschul-AG)
2017/2018 colorscapes (mit Maya Fiedler)
2019 fortissimo
2020 the only chance
2021 Take heart! / Nur Mut!

Credits

Regie:

Lilith Jörg

Drehbuch:

Lilith Jörg

Kamera:

Lilith Jörg

Animation:

Lilith Jörg

Schnitt:

Lilith Jörg

Ton:

Amelie Roth, Romy Roth

Musik:

Fred B Production, Ashot Daielyan, Sunrise Produktion

Darsteller:

n/a

Produktion:

Lilith Jörg

Kontakt:

Lilith Jörg

E-Mail:

distribution@nadasdyfilm.ch

• Deutschland
• Ohne Dialoge
• 2021
• 8 Minuten

Der kleine Vogel und die Bienen

Inhalt

Hoch oben erfreut sich der kleine Vogel an den Blüten seines Ahornbaumes. Ein geheimnisvolles Brummen, das es zu ergründen gibt, schickt ihn auf eine Reise in eine zauberhafte Blumenwelt. Natürlich ist der feuerrote Fuchs nicht weit und versucht den kleinen Vogel zu fangen. Vom Pech verfolgt macht dieser dann aber Bekanntschaft mit den fleißigen Bienen und am Bienenstock erwartet den Störenfried auch noch eine ziemlich unangenehme Überraschung. Am Ende ist der kleine Vogel wieder um eine Erfahrung reicher und hält für eine neuen Freunde einen bunten Willkommensgruß bereit.

Über den Film/die Regie

Lena von Döhren ist 1981 in Berlin geboren. Sie schloss 2007 ihren Bachlor im Bereich Audio-Visuelle Kommunikation in Amsterdam an der Gerrit Rietveld Akademie ab und beendete 2011 ihren Master of Design im Bereich Major Animage an der HSLU in Luzern.

Filmografie

2012: The little bird and the Leaf
2014: The little bird and the Squirrel
2017: The little bird and the Caterpillar

Credits

Regie:

Lena von Döhren

Drehbuch:

Lena von Döhren

Kamera:

n/a

Animation:

Lena von Döhren

Schnitt:

Fee Liechti

Ton:

Christof Steinmann

Musik:

Martin Waespe

Darsteller:

n/a

Produktion:

Schattenkabinett GmbH

Kontakt:

Lena von Döhren

E-Mail:

distribution@nadasdyfilm.ch

• Schweiz
• Ohne Dialoge
• 2020
• 4 Minuten

Befriend The Wind

Inhalt

Ein Mann, der auf einem windigen Hügel lebt, versucht, mit den schwierigen Wetterbedingungen klarzukommen.

Über den Film/die Regie

Aneta Paulíny kommt aus Český Těšín und hat am Gymnasium in Ostrava mit der Animation begonnen, im Bereich Grafik und Animation. Jetzt studiert Sie Animation an der Fakultät für Multimedia-Kommunikation der Tomas-Bata-Universität in Zlín. Neben dem Gestalten liest sie auch gerne und lernt Fremdsprachen.

Credits

Regie:

Aneta Paulíny

Drehbuch:

Aneta Paulíny

Kamera:

n/a

Animation:

Aneta Paulíny

Schnitt:

Aneta Paulíny

Ton:

Lukáš Pešek

Musik:

Lukáš Pešek

Darsteller:

n/a

Produktion:

Tomas Bata University in Zlín

Kontakt:

Aneta Paulíny

E-Mail:

anetapau@gmail.com

• Tschechische Republik
• Ohne Dialoge
• 2021
• 3 Minuten

Haboob

Inhalt

Ein Mann und seine Tochter sind es gewohnt, in Harmonie und Frieden mit der Natur zu leben, aber einige Störungen verändern ihr schönes kleines Leben.

Über den Film/die Regie

Mahsa wurde 1987 geboren. Sie erhielt ihren B.F.A. in Grafikdesign von der Shariati Universität in Teheran, Iran. Anschließend erwarb sie ihren M.F.A. in Animationsproduktion an der Sooreh Universität. Während ihres M.F.A. führte sie bei „Dust Man“ Regie. Dust Man erhielt zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen, darunter Tehran International Silent Film Festival 2015 Best Animation. Nach ihrem Abschluss an der Sooreh-Universität arbeitete sie als Videoredakteurin und Journalistin für die Iran Official News Agency (IRNA). Anschließend führte sie bei ihrem zweiten Projekt mit dem Titel „Haboob" über die Bedeutung der Erhaltung der Umwelt Regie. Haboob hat verschiedene Preise und Nominierungen von anerkannten Einrichtungen erhalten, darunter die besondere Erwähnung von Haboob bei den Trickstar Nature Awards des 28. Internationalen Festival für Animationsfilme in Stuttgart. Darüber hinaus hat sie in anderen Rollen an anderen Projekten mitgewirkt, z.B. als Compositorin im Projekt Dogbin. Derzeit arbeitet sie als Leiterin des Motion Graphics Design bei der Ali Baba Holding im Iran.

Filmografie

Dust Man (Animierter Kurzfilm (2015))
Haboob (Animierter Kurzfilm (2020))

Credits

Regie:

Mahsa Samani

Drehbuch:

Mohammad Sadegh Golchin Arefi, Mahsa Samani

Kamera:

Touraj Heybati

Animation:

Tayebeh Baghbani

Schnitt:

keine Angabe

Ton:

Hossein Ghoorchian

Musik:

Mim Rasouli

Darsteller:

Mohammad Hasan Najmi, Ava Zahmatkesh

Produktion:

Documentary and Experimental Film Center (DEFC)

Kontakt:

Mahsa Samani

E-Mail:

mahsa.samani@gmail.com

• Iran
• Ohne Dialoge
• 2020
• 9 Minuten

Boo!

Inhalt

Eine Geschichte darüber, wie schnell man seine Fähigkeiten durch die Unterstützung seiner Liebsten verbessern kann. Es geht auch um Glühbirnen, Eingänge ohne Aufzüge und den rechtzeitigen Austausch der Glühbirnen in solchen Eingängen.

Über den Film/die Regie

Regina Sabrekova wurde am 23.11.2001 in Izhevsk geboren. Jetzt studiert sie an der HSE Kunst- und Designschule, Abteilung Animation.

Filmografie

"Lamb out of the Box", 2019
"The Thunderstorm", 2020

Credits

Regie:

Regina Sabrekova

Drehbuch:

Regina Sabrekova

Kamera:

keine Angabe

Animation:

Regina Sabrekova

Schnitt:

Regina Sabrekova

Ton:

Regina Sabrekova

Musik:

Louie Zong

Darsteller:

Vladimir Sakhnovsky, Sofia Krasheninnikova

Produktion:

Regina Sabrekova mit Unterstützung von HSE ART AND DESIGN SCHOOL

Kontakt:

Anna Ostalskaya

E-Mail:

sharstudia@gmail.com

• Russland
• Russisch, dt. eingesprochen
• 2021
• 2 Minuten

Nacer

Inhalt

Spanien 1994. Carlos ist ein kleiner Junge, der gerade eine erstaunliche Nachricht erhalten hat: Seine Mutter ist mit einem kleinen Jungen schwanger. In den nächsten Monaten wird sich seine ganze Welt verändern... und als sein kleiner Bruder schließlich geboren wird, wird Carlos mit Gefühlen konfrontiert, die er noch nie zuvor erlebt hat.

Über den Film/die Regie

Roberto wurde 1995 geboren, studierte Drehbuch an der Septima Ars in Madrid und spezialisierte sich später auf 3D-Animation. Im Alter von 21 Jahren führte er bei seinem ersten animierten Kurzfilm "Segundito" Regie, der in einem Jahr weltweit 100 offizielle Auszeichnungen und 15 Preise erhielt. Die Nominierungen bei Festivals wie Ottawa oder Chicago, die in die engere Auswahl für die Oscars kommen, erregten die Aufmerksamkeit von Animationsfilmpersönlichkeiten wie dem Regisseur Michaël Dudok de Wit, der "Segundito" als "einen sehr süßen Kurzfilm" bezeichnete.

Credits

Regie:

Roberto Valle

Drehbuch:

Roberto Valle

Kamera:

keine Angabe

Animation:

Julián Lominchar, Mari Carmen Cambrills, Estefanía Bergzoll, Carlos León, Antonio Vivancos, Rebeca Núñez

Schnitt:

Roberto Valle

Ton:

David Rodriguez

Musik:

Lucas Vidal, Morgana Acevedo

Darsteller:

n/a

Produktion:

Auntie Films, UniKo, FilmakersMonkeys

Kontakt:

Ismael Martin

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Spanien
• Ohne Dialoge
• 2021
• 9 Minuten

Tony, Shelly und das magische Licht (Langfilm)

Inhalt

Tony besitzt eine außergewöhnliche Fähigkeit: Er leuchtet. In einem Haus, in dem ein Monster schlechte Stimmung und Dunkelheit verbreitet, ist dies jedoch keine einfache Gabe. Um ihn zu schützen, lassen seine Eltern ihn selten hinaus – das fühlt sich oft sehr bedrückend an. Doch mit Shellys Einzug, die mit ihrer Taschenlampe Fantasiewelten erschafft, verändert sich alles. Durch ihre Freundschaft lernt Tony, sich gegen die Dunkelheit zu behaupten.

Über den Film/die Regie

Filip Pošivač absolvierte die Akademie für Kunst, Architektur und Design in Prag im Bereich Animation. Im Jahr 2015 machte er den Kurzfilm *Deep In Moss*, der auf vielen Festivals gezeigt wurde, darunter HAFF, Ottawa IAF, Chicago International Children's Film Festival, DOK Leipzig, Animateka und Anifilm. Im Jahr 2016 folgte eine Webserie namens *Live from the Moss* als Fortsetzung des Films. In diesem Jahr hat er den Kurzfilm *Overboard!* fertiggestellt, der seine Premiere beim Cinekid Festival feierte. *Tony, Shelly und das magische Licht* ist sein erster Langfilm und wurde u.a. in Annecy präsentiert.

Credits

Regie:

Filip Pošivač

Drehbuch:

Jana Šrámková

Kamera:

Denisa Buranová

Schnitt:

Marek Kráľovský

Ton:

Péter Benjámin Lukács

Musik:

Ádám Balázs

Produktion:

nutprodukce, nutprodukcia

Kontakt:

eksystent Filmverleih

E-Mail:

info@eksystent.com

• Tschechien, Slowakei, Ungarn

• Deutsch
• 2023
• 82 min

Der Geldkoffer

Inhalt

Der Hauptprotagonist achtet nicht sorgsam genug auf seinen Geldkoffer, woraufhin dieser geklaut wird. Er macht sich an die Verfolgung des Diebes, die immer absurder wird, als auch noch ein bequemer Dorfpolizist dazu kommt. Die dem Handy gefilmte Geschichte ereignet sich im Slapstick-Stil der Stummfilme aus den 1920er Jahren und zeigt, dass man kein großes Budget oder teures Equipment braucht, um eine Geschichte filmisch zu erzählen.

Über den Film/die Regie/Filmografie

Ich bin Mathilda Friedel, 19 Jahre alt und aufgewachsen in Mecklenburg Vorpommern. Was mich wahrscheinlich am meisten auszeichnet, ist meine Liebe zu Geschichten. Bereits in meiner Kindheit fing ich an, zusammen mit meinen jüngeren Schwestern, Kurzfilme zu drehen. Mittlerweile weiß ich durch verschiedene Praktika und Jobs in der Filmbranche, dass ich Regie als Beruf ausüben möchte. Auf meinem YouTube-Kanal könnt ihr mich bei der Verwirklichung dieses Traums begleiten.

FILMOGRAFIE:
• Was du mir bist (2022)
• Der Geldkoffer (2023)
• Hikikomori (2025)

Credits

Regie:

Mathilda Friedel

Produktion:

Mathilda Friedel

Kontakt:

Mathilda Friedel

E-Mail:

mathilda.friedel@gmail.com

• Deutschland

• Ohne Dialog
• 2023
• 4 min

Dmitry Shostakovich. Polka

Inhalt

Die Polka ist ein tschechischer Volkstanz mit Sprüngen, der später auch auf Bällen getanzt wurde. Der Animationsfilm der Regisseurin und Künstlerin Tatyana Musalamova zeigt ebenfalls einen Ball, aber die Tänzer sind ungewöhnliche Gäste... Frösche, die mit den letzten Regentropfen aus ihren Verstecken sprangen, um einen frechen, fast akrobatischen Tanz zu beginnen.

Über den Film/die Regie

Tatyana Musalyamova wurde am 5. Dezember 1979 in Cheremkhovo, Region Irkutsk, geboren. Im Jahr 2001 erwarb sie an der Uraler Staatlichen Akademie für Architektur und Kunst einen Bachelor-Abschluss in Design und Grafik. Nach zusätzlichen Prüfungen wurde sie für die Spezialisierung auf Animation ausgewählt. Im Jahr 2004 schloss sie ihr Studium an der Uraler Staatlichen Akademie für Kunst und Architektur mit einem Diplom in Animationsdesign unter der Leitung von Oksana Cherkasova und A. Karaev zum Thema „Projekt des Animationsfilms ‚Dragonfly and the Ant‘“ ab. Im selben Jahr erhielt sie den Preis für den besten Animationsfilm beim Kinotest in Jekaterinburg.

Credits

Regie:

Tatyana Musalyamova

Drehbuch:

Marat Narimanov

Animation:

Polina Fedorova, Liza Konysheva

Schnitt:

Tatyana Musalyamova

Produktion:

Irina Margolina

Kontakt:

Ekatarina Dikareva

E-Mail:

e.dikarevaa@gmail.com

• Belarus, Russland

• Ohne Dialog
• 2024
• 2 min

Homework

Inhalt

„Homework“ ist ein 3D-animierter Kurzfilm über die fantasievollen Abenteuer eines Bleistifts und seiner Freunde, die ihre einzigartigen Fähigkeiten einsetzen, um sich gegenseitig in unerwarteten Situationen in der Schule zu helfen, in der sie alle leben.

Über den Film/die Regie

Nacho Arjona (1987) alias Naolito ist ein spanischer Filmemacher, Produzent, Art Director und Gründer der Naolito Animation Studios. Mit über 1 Million Followern in den sozialen Medien hat er ein großes Publikum mit seinen liebenswerten Figuren und inspirierenden Geschichten in seinen Bann gezogen. Seit über 14 Jahren arbeitet er für internationale Marken und entwickelt sein eigenes geistiges Eigentum (erschafft einzigartige Universen mit originellen Charakteren und produziert sie in Form von Zeichentrickserien, Spielen usw.). Homework ist Arjonas erster Kurzfilm als Regisseur.

Credits

Regie:

Nacho Arjona

Drehbuch:

Nacho Arjona

Kamera:

Juan Ignacio Gil-Hutton Alborés

Schnitt:

Nacho Arjona

Ton:

Nikolai Tikhomirov, Nacho Arjona

Musik:

Joseba Beristain

Produktion:

Naolito Animation Studios

Kontakt:

Martin Ismael

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Spanien

• Ohne Dialog
• 2024
• 15 min

Schattenspiel

Inhalt

Ein kleines Mädchen wird alleine zuhause gelassen. Ihre Angst vor der Dunkelheit und dem Alleinsein beginnt, sie zu überwältigen. Ein unheimliches Schattenmonster folgt ihr auf Schritt und Tritt. Doch es gelingt ihr, sich dem Monster zu stellen, indem sie ein eigenes Schattenspiel erfindet.

Über den Film/die Regie/Filmografie

Mayra Ebensen, 2000 in Frankfurt geboren, fand schon früh ihre Liebe zum Film. Nach ihrem Abitur entdeckte sie ihre Leidenschaft für Theater und Kunst während eines Regiepraktikums am Schauspiel Frankfurt. Seit Oktober 2022 lebt sie in München und studiert dort Visual Effects an der Hochschule für Fernsehen und Film. Hier entstand auch ihr erster Animationsfilm „Schattenspiel“.
Paula Wodniok, geboren 2003 in Landsberg am Lech, studiert Visual Effects an der HFF München. Neugier und eine ausgeprägte Affinität zum kreativen Chaos führte sie in die Welt digitaler Effekte. Durch die Zusammenarbeit an Projekten wie "Schattenspiel" vertieft sie ihre Kenntnisse über Software-Tools und die Kunst des visuellen Geschichtenerzählens.
Silvia Loose, geboren 1999 in Nürtingen, machte sich 2022 auf den Weg nach München, um an der HFF visuelle Effekte zu studieren. Die langjährige Verbindung zur Kunst fand ihren Ausdruck in ihrem Erstlingswerk "Schattenspiel". Hier übertrug sie ihre Begeisterung für Bildhauerei auf digitale Objekte und gestaltete das Projekt in Zusammenarbeit mit einem herausragenden Team von Kommilitonen. Während ihres Studiums entwickelte sich ihre Leidenschaft für das Compositing, welchem sie nun ihren Fokus widmet.

FILMOGRAFIE MARYA EBENSEN:
• Daphne – kurzer Spielfilm (2025) als VFX Artist
• Wohin – kurzer Spielfilm (2024) als VFX Supervision
• Risse – kurzer Spielfilm (2023) als VFX Artist

FILMOGRAFIE PAULA WODNIOK:
• Wohin – kurzer Spielfilm (2025) als VFX Supervision
• God is Grey – kurzer Spielfilm (2024)
• Risse – kurzer Spielfilm (2023) als VFX Artist

FILMOGRAFIE SILVIA LOOSE:
• Wohin – kurzer Spielfilm (2024) VFX Supervision
• Future is Panorama – kurzer Spielfilm (2024)

Credits

Regie:

Mayra Ebensen, Silvia Loose, Paula Wodniok

Drehbuch:

Mayra Ebensen, Silvia Loose, Paula Wodniok

Animation:

Mayra Ebensen, Silvia Loose, Paula Wodniok

Mitwirkende:

Nedda Denk, Severin Denk

Ton:

Gerhard Aueraespe

Musik:

Victor Ardelean, Julia Chen

Produktion:

Hochschule für Fernsehen und Film München

Kontakt:

Lissy Giglberger

E-Mail:

elisabeth.giglberger@campus.hff-muc

• Deutschland

• Deutsch / Untertitel: Englisch
• 2023
• 5 min

The second life of burned trees

Inhalt

Anna Vasof wird in The Second Life of Burned Trees zur Dokumentaristin eines bereits von der Katastrophe gezeichneten Lebensraums. Nachdem die Waldbrände in Griechenland im Sommer 2022 ihnen das Leben geraubt haben, erscheinen die Bäume wie Silhouetten vor dem ockerfarbenen Hintergrund der verwüsteten Olivenhaine als bloße Schatten ihrer selbst - verkohlte, aber imposante Skelette. Ihre tief verwurzelten, knorrigen, krummen Stämme und verdrehten Äste zeugen von einer jahrhundertelangen Symbiose mit der Umwelt. Gleichzeitig beflügeln sie die Fantasie ihrer Betrachter, die in den grotesken Formen und Mustern etwas ganz anderes sehen - vermeintliche Gesichter und Figuren.
In ihrem hybriden Animationsfilm demonstriert Anna Vasof dieses als Pareidolie bezeichnete Wahrnehmungsphänomen. Darüber hinaus lässt sie aber auch das Publikum an den kreativen Auswüchsen ihres Geistes teilhaben, indem sie die charakteristischen Physiognomien, Posen und Gesten ihrer imaginierten Kreaturen durch eine prägnante Inszenierung sichtbar macht. Ihre Rolle als Animationskünstlerin nimmt sie ebenso wörtlich wie den Titel ihres Films und haucht der unbewegten Materie mit Hilfe minimalistischer Effekte neues Leben ein: ein blinkendes Reptil, ein schnatternder Vogel und ein Mann, der eine Zigarette raucht, während er ein leises, lethargisches Klagelied auf die schwelende Hitze anstimmt.

Über den Film/die Regie/Filmografie

Anna Vasof ist Architektin und Medienkünstlerin. Geboren 1985, studierte sie Architektur an der Universität von Thessalien (2010) in Griechenland und Transmedia Art (2014) an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Seit 2004 wurden ihre Videos und Kurzfilme auf verschiedenen Festivals präsentiert, einige davon wurden mit Preisen ausgezeichnet. Derzeit arbeitet sie daran, innovative Mechanismen für die Produktion von kritischen Videos, Aktionen und Installationen zu entwickeln und zu bauen.

FILMOGRAFIE:
• Floating Garden (2005)
• Artur´s Klaket (2006)
• Animal´s War (2006)
• Corpus (2007)
• No entry (2008)
• Hansaplast crisis edition (2008)
• Stairstories (2011)
• Commercial Break (2011)
• Heute gibts keine Heute (2012)
• Soupline (2013)
• Footnotes (2013)
• Domino (2014)
• One more leap for Mankind (2014)
• Down to earth (2014)
• When times move faster (2016)
• Things and Wonders 2022 (2017)
• Muybridges´s Disobedient Horses (2018)
• Things and Wonders 2227 (2018)
• Hitting my head on the world (2019)
• Amazon Woman (2021)
• Saving some random insignificant stories (2022)
• Issues with my other half (2023)
• The second life of burned trees (2023)

Credits

Regie:

Anna Vasof

Drehbuch:

Anna Vasof

Produktion:

Anna Vasof

Kontakt:

Isabelle Piechaczyk

E-Mail:

isabelle@sixpackfilm.com

• Österreich

• Ohne Dialog
• 2023
• 6 min

What´s inside that crate?

Inhalt

Eine Geschichte über einen Piloten, einen Kapitän, einen Maschinisten, einen Fahrer, einen Postboten, ein Mädchen ... und eine riesige Kiste. Was ist in der Kiste? Die riesige Kiste, die der Pilot aus einem weit, weit entfernten Land mitgebracht hat? Wahrscheinlich ein Elefant, denkt der Kapitän und lädt die Kiste ganz vorsichtig auf sein Schiff. Das Schiff taumelt und schlingert auf hoher See. Eine starke Böe reißt die Wände der Kiste knarrend auf. Und was ist in der Kiste? Noch eine Kiste!

Über den Film/die Regie

Bram Algoed (1989) ist ein Illustrator und Comic-Autor aus Brüssel. Er studierte Animation an der School of Arts in Gent und Cartoon an der Sint-Lukas in Brüssel, wo er mit seinem ersten Comic „After Sunday it was Monday again“ abschloss. Im Jahr 2020 veröffentlichte er seine erste Graphic Novel „Assholes“ in Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Drehbuchautor Micah Stahl. Wenn Bram nicht zeichnet, krabbelt er auf seinem Fahrrad oder versteckt sich in einem Kino.

Credits

Regie:

Bram Algoed

Drehbuch:

Bram Algoed

Kamera:

Bram Algoed

Animation:

Eno Swinnen, Jeroen Ceulebrouck, William Lebrun

Schnitt:

Bram Algoed

Ton:

David Kampo

Musik:

Boris Zeebroek

Produktion:

Brecht Van Elslande

Kontakt:

Lucila Ivana Riggio

E-Mail:

lucila@shortsfit.com

• Belgien

• Ohne Dialog
• 2023
• 9 min

Witchfairy

Inhalt

Rosemary, eine junge Fee, führt ein langweiliges Leben in einem Märchenschloss. Am liebsten wäre sie eine Hexe, damit sie schreien und richtig Unfug machen kann. Ihre Mutter erlaubt das nicht, also nimmt Rosemary ihre Sachen und macht sich auf den Weg in den geheimnisvollen Hexenwald.

Über den Film/die Regie

CEDRIC IGODT (LEUVEN, BELGUM, 1972) ist Absolvent des Belgischen Königlichen Instituts für Kino. Im Jahr 2006 begann er beim belgischen Studio nWave Pictures im Bereich Animation zu arbeiten. Im Jahr 2011 gründete er die Niceberg Studios, wo er als Regisseur spezialisierter animierter Kurzfilme für Themenparks wie Meet the Dinos und Little Dolphin tätig ist. Witchfairy ist sein erster animierter narrativer Kurzfilm, der auf einem Filmfestival präsentiert wurde.

Credits

Regie:

Cedric Igodt, David van de Weyer

Drehbuch:

Cedric Igodt

Kamera:

Cedric Igodt

Animation:

Koen de Koninck, Serge Lenaers, Daan Houbregs

Schnitt:

David van de Weyer

Mitwirkende:

Pixie Dewinter. Maja van Honsté, Kato Haes

Ton:

Blagomir Alexiev

Musik:

Hand Mullens

Produktion:

Cineventure

Kontakt:

Franc Planas

E-Mail:

distribucion@promofest.org

• Bulgarien, Belgien

• Ohne Dialog
• 2022
• 15 min

Katze und Vogel

Inhalt

Ein weißer Vogel, der in einer schwarzen Welt lebt, begegnet einer schwarzen Katze, die in einer weißen Welt lebt. In dem Moment, in dem sie aufeinandertreffen, kollidieren ihre Welten buchstäblich. Ein animierter Kinderfilm für die ganze Familie.

Über den Film/die Regie

Franka Sachse ist freie Filmemacherin. Um ihre künstlerischen Animationsfilme zu erschaffen, schlüpft sie die Rolle der Drehbuchautorin, Storyboarderin, Artdirektorin, Animatorin und Regisseurin. Häufig setzt sie ihre Visionen mit den Mittel des digitalen Zeichentricks um, nutzt aber auch gern analoge Techniken, um Themen wie zwischenmenschliche Beziehungen und ambivalente Gefühle zu erforschen. Als freie und festangestellt Dozentin an verschiedenen Hochschulen und in Workshops animiert sie außerdem junge Talente zum Animieren.
http://franka-sachse.blogspot.com

Credits

Regie:

Franka Sachse

Drehbuch:

Franka Sachse

Kamera:

Franka Sachse

Schnitt:

Franka Sachse

Animation:

Franka Sachse, Aline Helmcke

Ton:

Christian Schunke, Florian Marquardt

Musik:

Andreas Kuch

Darsteller:

n/a

Produktion:

Ulrich Seis Mediengestaltung

Kontakt:

Ulrich Seis

E-Mail:

mail@uli-seis.de

• Deutschland
• Ohne Dialoge
• 2021
• 8 Minuten

Du hast viele Teile...

Inhalt

Die siebenjährige Lina braucht dringend Einzelteile für ein „geheimes Projekt“. Auf ihrer Suche entdeckt sie einen entlegenen Schrottplatz: groß, bunt und gefährlich – perfekt. Nur blöd, dass der Platz von dem neunjährigen Kalle bewacht wird. Er will Lina im hohen Bogen vom Platz werfen. Das kann Lina aber mit Witz und Überzeugungstalent verhindern. Sie überredet Kalle, bei ihrer Suche mitzumachen. Auf dieser Reise entwickelt sich zwischen den beiden eine echte Nähe. Aber schon bald wird Linas Geheimnis nicht nur die neue Freundschaft in Gefahr bringen…

Über den Film/die Regie

Niva Ehrlich
geboren 1990 in Frankfurt am Main | 2011-2015 Regionalstudien Asien/Afrika in Berlin und Kopenhagen, mit Stipendium der Heinrich-Böll-Stiftung | 2015-2016 Studium am European Film College in Dänemark mit Schwerpunkt auf Regie, Schauspiel, Schnitt und Filmgeschichte, anschließend an der Filmschule filmArche Berlin | 2017-2021 Bachelorstudiengang Film/Regie an der ifs köln | 2019 Premiere des Dokumentarfim-Debüts „Shetani“ auf dem Kasseler Dokfest | Seit Herbst 2020 Master Dokumentarfilm-Regie an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf | 2021 Premiere des Abschlussfilms „Du hast viele Teile...“ beim Kindermedienfestival „Goldener Spatz"

Credits

Regie:

Niva Ehrlich

Drehbuch:

Niva Ehrlich und Sandra Schröder

Kamera:

Leander Büge

Schnitt:

Maria Hartig

Ton:

Max Rodegra

Musik:

Louis Edlinger

Darsteller:

Julia Kovacs, Gavrilo Arnautovic

Produktion:

Zakaria Rahmani

Kontakt:

Niva Ehrlich

E-Mail:

nivaehrlich@posteo.de

• Deutschland
• OV (Deutsch)
• 2021
• 25 Minuten

Pusteblumen

Inhalt

Die Eskapaden eines jungen und eines alten Löwen in einer Welt voller Blumen, die sich nicht so sehr von unserer eigenen unterscheidet - mit den gleichen Schwierigkeiten des Alters und dem, was wir hinterlassen.

Über den Film/die Regie

Ein slowakisches Mädchen, das oft über ihre Worte stolpert und ihre Gedanken lieber zeichnet, als sie auszusprechen.

Credits

Regie:

Alexandra Chovanová

Drehbuch:

Alexandra Chovanová

Kamera:

Alexandra Chovanová

Animation:

Alexandra Chovanová

Schnitt:

Alexandra Chovanová

Ton:

Freesound

Musik:

Fyops

Darsteller:

n/a

Produktion:

Tomas Bata University in Zlín, Faculty of Multimedia Communications

Kontakt:

Alexandra Chovanová

E-Mail:

kezokinos@gmail.com

• Tschechien
• Ohne Dialoge
• 2022
• 3 Minuten

Marmalade

Inhalt

Manchmal muss man, wenn man ein Held werden will, einfach fliegen.

Über den Film/die Regie

Radostina Neykova schloss ihr Studium an der Nationalen Akademie für Theater- und Filmkunst "Kr. Sarafov" mit einem MFA in Filmstudien und Animationsregie. Sie ist Assoc. Professorin, PhD im Institut für Kunststudien an der Bulgarischen Akademie der Wissenschaften. Radostina Neykova unterrichtet "Dramaturgie des Animationsfilms" und "Animationstechniken" an der Nationalen Akademie für Theater- und Filmkunst "Kr. Sarafov".

Credits

Regie:

Radostina Neykova

Drehbuch:

Radostina Neykova, Hanna Schwartz

Kamera:

Blagoy Kostov

Schnitt:

Radostina Neykova

Animation:

Radostina Neykova, Eva Gerogieva

Musik:

Petko Manchev

Produktion:

Korund X mit Unterstützung des Bulgarian National Film Centre

Kontakt:

Radost Neykova

E-Mail:

radostneykova@gmail.com

• Bulgarien
• Ohne Dialoge
• 2020
• 5 Minuten

Ich habe keine Angst!

Inhalt

Während eines Versteckspiels verlässt Vanja das helle Wohnzimmer und betritt einen schwach beleuchteten Innenhof, in dem es viel zu viele dunkle Ecken, unheimliche Schatten und seltsame Geräusche gibt. Um die Angst zu überwinden, verwandelt sich Vanja in einen gefährlichen Tiger!

Über den Film/die Regie

Marita Mayer ist eine deutsche Regisseurin, die in Norwegen lebt. Sie hat einen Werdegang in Kulturmanagement und Pädagogik an der Universität Hildesheim und spezialisierte sich auf gezeichnete Animation an der Animation School Hamburg. Seitdem hat Marita an mehreren 2D- und Stop-Motion-Produktionen gearbeitet und war Programmmanagerin für fünf Ausgaben des Fredrikstad Animation Festivals. Im Jahr 2020 gründete sie ihr eigenes Studio, Rainy Day Productions.

Filmografie

2022 Ich habe keine Angst! / I'm not afraid! // Animation
2009 Be nice // Animation - Abschlussfilm

Credits

Regie:

Marita Mayer

Drehbuch:

Marita Mayer

Kamera:

Friedrich Schäper

Animation:

Alba Dragonetti, Florian Maubach, Friedrich Schäper, Hero Hendel, Lena Fraundienst, Sinéad Nolan, Yann Le Bot

Schnitt:

Frédéric Schuld

Ton:

Simon Bastian

Musik:

Marius Kristen

Darsteller/Stimmen:

Frede Mayer-Gulliksen, Katharina Wetzl, Alma Eline Valseth, Justus Raphael Velte, Boris Rogachev, Jens Jonathan Gulliksen

Produktion:

Fabian&Fred

Kontakt:

Fabian Driehorst, Marita Mayer

E-Mail:

fabian@fabianfred.com, marita.mayer@gmx.net

• Deutschland, Norwegen
• OV (Deutsch)
• 2022
• 7 Minuten

Cat Lake City

Inhalt

Kater Percy freut sich auf einen entspannten Tag in CAT LAKE CITY – dem Katzen-Ferienparadies. Doch das ist ganz anders als erwartet. Nicht einmal der Platz auf dem Badetuch ist ihm sicher…

Über den Film/die Regie

Antje Heyn ist eine Animationskünstlerin aus Berlin. Ihre Arbeiten sind durch alltägliche Beobachtungen von Stadtleben, Kultur, Natur und Tieren inspiriert. Mit ihren Kurzfilmen hat sie bereits 45 Preise gewonnen.

Credits

Regie:

Antje Heyn

Animation:

Alexander Isert, Ted Newiss, Johanna Hochholzer

Ton:

Sebastian Reuter, Peter Sandmann

Musik:

Peer Kleinschmidt

Produktion:

Protoplanet Studio

Besetzung:

Janek van Laak

Kontakt:

Protoplanet Studio

E-Mail:

info@protoplanet-studio.de

• Deutschland
• Ohne Dialoge
• 2019
• 6:41 Minuten

Trailer

Im Wald

Inhalt

Es gibt einen versteckten heiligen Ort tief im Wald. Ein Ort, an dem die Geister des Waldes verehrt wurden. Jetzt sind die Geister vergessen. Aber es gibt immer noch eine Verbindung zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart. Die Vergangenheit und die Gegenwart sind miteinander verbunden, ebenso wie die Natur und die Menschen. Die Geister bleiben Wächter der Menschen, und als ein verletzter Junge auftaucht, sind sie bereit, ihm zu helfen. In the Woods ist ein Märchen der Autorin mit einer traditionellen Handlungsstruktur, übernatürlichen Elementen und einem positiven Ausgang. Die größte Stärke des Werks ist die feine und sensible Animationsästhetik. Die Erzählung bezieht sich auf alte heidnisch-keltische Symbole. Da es keine gesprochenen Dialoge gibt, ist das Märchen für alle Kinder, unabhängig von Alter und Nationalität, verständlich.

Über den Film/die Regie

Ivana Češková studierte am Václav-Hollar-College und an der Mittelschule für bildende Künste, Kunsterziehung bei Charles Universität in Prag und Animation an der Ladislav Sutnar Fakultät für Design und Kunst - Westböhmische Universität in Pilsen. Ihre Arbeitserfahrung umfasst Grafikdesign, Illustrationen und Animation.

Credits

Regie:

Ivana Češková

Drehbuch:

Ivana Češková

Kamera:

Ivana Češková

Animation:

Ivana Češková

Schnitt:

Ivana Češková

Ton:

Ivana Češková

Musik:

Marie Nováčková

Darsteller:

n/a

Produktion:

The Ladislav Sutnar's Faculty of Design and Art (LSFDA) of the University of West Bohemia (UWB)

Kontakt:

Karolina Hodková

E-Mail:

films@fdu.zcu.cz

• Tschechien
• Ohne Dialoge
• 2021
• 5 Minuten

Ein Tiger Ohne Streifen (Le Tigre San Rayures)

Inhalt

Ein neugieriger Tiger begibt sich auf die Suche nach seinen Streifen.

Über den Film/die Regie

Beste Animation für junges Publikum, Vorschule - Ottawa International Animation Film Festival (Kanada), Publikumspreis für den besten animierten Kurzfilm für Kinder von 4 bis 8 Jahren - Festival Internacional de Cine para Niños (Mexiko), Bester Vorschulkurzfilm - FAN Chile Beste Produktion für Kleinkinder - Chicago International Children's Film Festival (USA), Bester Animationskurzfilm (unter 8 Jahren) - International Kids Film Fextival (Indien). Raul „Robin“ Morales Reyes ist ein mexikanischer Autor, Designer, Musiker, Tänzer und Filmemacher.

Credits

Regie:

Raul „Robin“ Morales Reyes

Drehbuch:

Raul „Robin“ Morales Reyes

Animation:

Marc Robinet, Pierre Bouvier, Morten Riisberg Hansen

Schnitt:

Herve Guichard

Ton:

Yan Volsy

Musik:

YeP (Yan Volsy, Pablo Pico)

Produktion:

Folimage (Reginald de Guillebon), Nadasdy Film (Nicolas Burlet)

Kontakt:

Folimage

E-Mail:

contact@folimage.fr

• Frankreich/Schweiz
• Ohne Dialoge
• 2018
• 8:40 Minuten

Filmgespräch

Trailer

Steps

Inhalt

Ein Tag im Leben eines zurückgezogen lebenden Mönchs, der in einem Kloster auf dem Gipfel der Stadt lebt.
Das einzige Wesen, das ihm am Herzen liegt, ist ein kleiner Zitronenbaum. Als der Baum wegen Wassermangels zu vertrocknen droht, muss der Mönch die Stufen durch die ganze Stadt hinuntergehen, um zum Brunnen zu gelangen.

Über den Film/die Regie

Tatiana und Marina Moshkova sind Zwillingsschwestern.
Sie haben an der Staatlichen Universität für Film und Fernsehen in St. Petersburg (Russland) studiert, wo sie Animationsregie und Computergrafik studiert haben.
Sie wurden zweimal mit dem Jugendpreis der Stadt St. Petersburg im Bereich Kultur und Kunst ausgezeichnet. Die Schwestern haben jeweils ihre eigene Animationskarriere mit preisgekrönten Filmen, aber gelegentlich tun sie sich zusammen, um gemeinsam einen Film zu produzieren.
Derzeit arbeiten beide im Peterburger Studio für Computeranimation als leitende Regisseure an einer Animationsserie für Kinder.

Filmografie

2022 The Steps
2014 The Wires
2012 Night Lights

Credits

Regie:

Tatiana Moshkova, Mariana Moshkova

Drehbuch:

Tatiana Moshkova, Mariana Moshkova

Kamera:

Evgeny Marinov

Animation:

Tatiana Poliektova, Olga Poliektova, Larisa Kondrateyeva, Dmitry Palagin, Anna Smirnova, Tatiana Moshkova, Mariana Moshkova, Daniil Lavrikov

Schnitt:

Tatiana Moshkova, Mariana Moshkova

Ton:

Sergey Moshkov

Musik:

Adieu Adieu, Levan Iordanishvili, Lost Harmonies, Alex Beaulieu, Shaun Frearson, Daniel Belardinelli

Darsteller:

n/a

Produktion:

Nikolay Makovsky

Kontakt:

Tatiana Moshkova, Mariana Moshkova

E-Mail:

tati.moshkova@gmail.com, mosh.marina@gmail.com

• Russland
• OmeU (Italienisch)
• 2022
• 9 Minuten

Kleiner Funke (Petite Etincelle)

Inhalt

Die kleine Maus lebt zwischen alten Buchseiten mit ihren Abenteuern. Als ihre letzte Kerze erlischt und die Streichholzschachtel leer ist, begibt sie sich auf ein gefährliches Abenteuer durch das Haus, auf der Suche nach einem kleinen Funken.

Über den Film/die Regie

Seit 2004 führen Nicolas Bianco-Levrin und Julie Rembauville Regie bei animierten Kurzfilmen. In 35 Filmen haben sie mit verschiedenen Techniken gearbeitet: Modellierung, Scherenschnitt, gezeichnete Animation, Stop-Motion, …

Credits

Regie:

Nicolas Bianco-Levrin, Julie Rembauville

Drehbuch:

Nicolas Bianco-Levrin, Julie Rembauville

Kamera:

Nicolas Bianco-Levrin

Animation:

Nicolas Bianco-Levrin, Julie Rembauville

Ton:

Julie Rembauville

Musik:

Irridium, Maxence Camelin & Rémy Tatard

Produktion:

Prototypes Associés

Kontakt:

Prototypes Associés

E-Mail:

productions@festival-prototype.com

• Frankreich
• Ohne Dialoge
• 2018
• 3:12 Minuten

Filmgespräch

The Ant March

Inhalt

Der Film ist eine Fantasie über die kleine Welt unter unseren Füßen. Der Protagonist bricht aus dem allgemeinen monotonen Rhythmus der Arbeiter und begibt sich auf seine eigene Reise, um den neuen Klang des vertrauten Raums zu entdecken.

Über den Film/die Regie

Fedor wurde am 27. Februar 1997 in Moskau geboren. Die Arbeit seiner Eltern war eng mit der bildenden Kunst und der Kunst im Allgemeinen verbunden. Fedor begann, sich mit der zeitgenössischen visuellen Kultur zu beschäftigen, noch bevor er lesen lernte. Dank der Unterstützung seines Vaters begann er, sich mit Zeichnen und Animation zu beschäftigen. Gemeinsam drehten sie einen naiven Puppenfilm, der auf einem Sketch von Herluf Bidstrup basierte. Dies war das Ereignis, das ihm die Welt der Animation und des Films eröffnete. 2019 schloss er eine Ausbildung als Kameramann ab, drehte zwei Dokumentarfilme, entschied sich aber schließlich, sich auf die Animation zu konzentrieren.
Abschluss des School- Studio of Animated Films SHAR im Jahr 2021 und Veröffentlichung eines ersten Animationsfilms.

Credits

Regie:

Fedor Yudin

Drehbuch:

Fedor Yudin

Kamera:

n/a

Animation:

Fedor Yudin

Schnitt:

n/a

Ton:

Alexey Prosvirnin

Musik:

Alexey Prosvirnin

Darsteller:

n/a

Produktion:

Nikolay Makovsky

Kontakt:

Fedor Yudin

E-Mail:

iudin.feodor@yandex.ru

• Russland
• Ohne Dialoge
• 2022
• 6 Minuten

Der Letzte Tag Im Herbst

Inhalt

Waldtiere sammeln heimlich Teile von weggeworfenen Fahrrädern, um sich daraus fahrbare Untersätze zu bauen. Sie bereiten sich auf ein großes Rennen vor: das Rennen des letzten Herbsttages.

Über den Film/die Regie

Marjolaine Perreten studierte Multimediadesign in Lausanne. Sie arbeitet bei Nadasdy Film als Animationsregisseurin und macht eigene, unabhängige Kurzfilme, wann immer sie Zeit findet. 2017 gründete sie das Animation Film Festival of Savigny (Schweiz).

Credits

Regie:

Marjolaine Perreten

Drehbuch:

Marjolaine Perreten

Schnitt:

Marjolaine Perreten, Zoltan Harvath

Animation:

Marjolaine Perreten

Ton:

Jonathan Vanneste

Musik:

Yan Volsy

Produktion:

Nadasdy Film (Nicolas Burlet)

Stimmen:

Jérôme Vitoux

Kontakt:

Nadasdy Film

E-Mail:

distribution@nadasdyfilm.ch

• Schweiz/Belgien/Frankreich
• Ohne Dialog
• 2018
• 7:25 Minuten

Trailer

Laika & Nemo

Inhalt

Nemo sieht anders aus. Niemand sonst trägt einen Taucheranzug und einen so großen Helm. Aber dann trifft er Laika, eine Astronautin. Mit ihrer Hilfe wird Nemo immer selbstbewusster und lernt, wie alte Wunden mit Hilfe von neuen Freundschaften überwunden werden können.

Über den Film/die Regie

Jan Gadermann, geboren 1986, studierte Filmwissenschaft und Animation. Er ist Autor und Regisseur von zwei Kurzfilme und ist Mitschöpfer der Brettspielreihe Mats & Frida. Mit Laika & Nemo schloss er sein Studium an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF mit einem Master in Regie Animation ab.

Filmografie

2022 Laika & Nemo, Animation, 15 min
2013 Pieter the Pirate, Animation, 2 min
2009 Welcome to London, Animation, 3 min

Credits

Regie:

Jan Gadermann

Drehbuch:

Jan Gadermann

Kamera:

Georg Meyer, Vincent Engel

Animation:

Jan Gadermann, Sebastian Gadow, Cornelius Koch

Schnitt:

Martin Herold, Jan Gadermann

Ton:

Sebastian Sanchez Jordan, Azadeh Zandieh

Musik:

Jens Heuler

Darsteller/Stimmen:

Björn Ingmar Böske, Viktoria Schreiber, Jörg Moukaddam, Nikolaus Sternfeld, Eoin Killian, Johanna Polley

Produktion:

Johannes Schubert

Kontakt:

Johannes Schubert, Jan Gadermann

E-Mail:

johannes@schubert.film, jan.gadermann@gmx.de

• Deutschland
• Ohne Dialoge
• 2022
• 15 Minuten

Fortissimo

Inhalt

Auf einer Konzertbühne gibt es immer große Töne zu hören. Aber manchmal sind es auch die Töne neben der Bühne, die so groß werden, dass sie selbst in den Mittelpunkt geraten. Der Cellist versucht immer wieder mit seinem Vorspiel zu beginnen und erlebt so einige Überraschungen.

Über den Film/die Regie

Lilith Jörg ist 13 Jahre alt und besucht die 8. Klasse des Gymnasiums. Schon in der Grundschule hat sie im Rahmen einer Film-AG begonnen, Filme zu machen.

Credits

Regie:

Lilith Jörg

Drehbuch:

Lilith Jörg

Kamera:

Lilith Jörg

Schnitt:

Lilith Jörg

Animation:

Lilith Jörg

Kontakt:

Lilith Jörg

E-Mail:

lilithjoerg@gmail.com

• Deutschland
• Ohne Dialog
• 2019
• 2:27 Minuten

My Family - Funny Stories

Inhalt

Lustige Geschichten gibt es in jeder Familie. Hier erzählen Kinder einige von ihnen, animiert mit Knete.

Über den Film/die Regie

Zum dritten Mal gab es einen Kinderanimationsworkshop in Zusammenarbeit mit Zukunft Kinder e.V. und unter Anleitung der bulgarischen Animationskünstlerin Radostina Neykova. Während die Teilnehmer in den Vorjahren mit Porzellanscherben und Papier arbeiteten, kam dieses Mal viel Knete zum Einsatz.

Credits

Regie:

ZuKi animation workshop under the guidance of Radostina Neykova

Animation:

Sofia, Emilia, Noah, Natalia, Linda, Jakob, Nishan, Finia, Amelie, Emma, Almila

Kamera:

Radostina Neykova

Schnitt:

Radostina Neykova

Produktion:

42. Grenzland-Filmtage Selb

Kontakt:

Grenzland-Filmtage Selb

E-Mail:

info@grenzlandfilmtage-selb.de

• Deutschland
• Ohne Dialog
• 2019
• 4 Minuten

Vuela

Inhalt

Fly ist die Geschichte eines Vogels, der einen deformierten Flügel hat, der ihn an der Wanderung hindert. Von seiner Herde im Stich gelassen, versinkt er in Verzweiflung. Alles ändert sich an dem Tag, an dem Pio-Pio auftaucht. Dieses wehrlose Küken gibt ihm Freude und einen Sinn im Leben. Bis ihn das Schicksal eines Tages Dinge tun lässt, die er nicht einmal für sich selbst tun würde, wie zum Beispiel fliegen.

Über den Film/die Regie

Carlos Gómez-Mira Sagrado gründete Thinkwild Studios im Jahr 2009 mit dem Wunsch, ein Studio zu schaffen, in dem Kreativität und Leidenschaft für audiovisuelle Medien und insbesondere für Animation vorherrschen. Im Laufe seiner Karriere hat er eine Vielzahl von audiovisuellen Projekten geleitet, die von Animationen und Motion Graphics über die Verfilmung von Werbespots und Videoclips bis hin zur Gestaltung von Präsentationen und Multimedia-Erlebnissen sowohl national als auch international reichen.

Credits

Regie:

Carlos Gómez-Mira Sagrado

Drehbuch:

Rossana Giacomelli

Kamera:

Carlos Gómez-Mira Sagrado

Schnitt:

Carlos Gómez-Mira Sagrado

Animation:

Borja Gómez-Orellana Lorenzo

Ton:

Carlos Gómez-Mira Sagrado

Musik:

Jaime Summers

Produktion:

Thinkwild Studio

Kontakt:

Selected Films, Tel: +34669394622

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Spanien
• Ohne Dialog
• 2020
• 15 Minuten

Trailer

Latitude Du Printemps

Inhalt

Ein Hund wird am Rande der Straße ausgesetzt. An eine Straßenlaterne gebunden, bleibt er allein, bis zu dem Tag, an dem er einen jungen Möchtegern-Astronauten und eine Profi-Radfahrerin trifft, die immer wieder versucht, ihre höchste Punktzahl zu übertreffen.

Credits

Regie:

Sylvain Cuvillier, Chloé Bourdic, Théophile Coursimault, Noémie Halberstam, Maŷlis Mosny, Zijing Ye

Drehbuch:

Sylvain Cuvillier, Chloé Bourdic, Théophile Coursimault, Noémie Halberstam, Maŷlis Mosny, Zijing Ye

Schnitt:

Théophile Coursimault

Animation:

Chloé Bourdic, Théophile Coursimault

Ton:

Kamal Ouazene, Théophile Coursimault (Sound Design)

Musik:

Romain Camiolo

Prodktion:

Rubika Animation

Kontakt:

Rubika Animation

E-Mail:

contact@rubika-edu.fr

• Frankreich
• Ohne Dialog
• 2020
• 7:33 Minuten

Trailer

TOC

Inhalt

Toc, ein Urmensch mit einer Zwangsstörung, der eine Liebesgeschichte erlebt, die so aufregend ist, dass sie bis in unsere Tage in Erinnerung bleiben wird.

Über den Film/die Regie

Aitor Herrero begann als künstlerischer Leiter in "Meme y el Sr Bobo", produziert von MB Productions und TVE. Seitdem hat er als Story Artist in Dutzenden von Projekten wie "Dragonkeeper", "Memorias de un hombre en pijama" oder "Arara, los guardianes del Amazonas" mitgearbeitet. Andererseits hat er ein innovatives Lehrprojekt ins Leben gerufen und unterrichtet seit 10 Jahren mit großem Erfolg. Die Kurzfilme, die er mit seinen Studenten erstellt hat, wurden auf vielen Festivals mit großer Akzeptanz bei Kritikern und Publikum ausgewählt.

Credits

Regie:

Aitor Herrero

Drehbuch:

Aitor Herrero

Kamera:

Helios Hervas Pellicer

Schnitt:

Joel Ases

Animation:

Alonso Mena Farrás

Ton:

Rolando Alonso

Musik:

Marco Chiavetta, Oscar Lundberg

Produktion:

BARREIRA ARTE Y DISEÑO

Kontakt:

Selected Films, Tel: +34669394622

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Spanien
• Ohne Dialog
• 2019
• 6 Minuten

Trailer

The Bicycle Thief

Inhalt

Der unbeschwerte Tag eines kleinen Mädchens, das durch einen Freizeitpark radelt, wird jäh unterbrochen, als ihr geliebtes Fahrrad plötzlich gestohlen wird. Soll sie aufgeben oder darum kämpfen? Mit aller Entschlossenheit verfolgt sie den Dieb. Ein Abenteuer beginnt.

Über den Film/die Regie

Kerry Skinner und Stewart Alexander haben beim preisgekrönten, britischen Spielfilm „Common People“ zum ersten Mal zusammengearbeitet. Mit ihrem zweiten Film „The Bicycle Thief“ haben sie die Directors UK’s Challenge ALEXA gewonnen. Entsprechend der Regeln der Challenge wurde der Film in nur 2 Tagen gedreht.

Credits

Regie:

Kerry Skinner, Stewart Alexander

Drehbuch:

Stewart Alexander

Kamera:

Samuel Pearce

Schnitt:

Emma Collins

Ton:

Marie Tueje

Musik:

Daniel Farrant, Nick Kingsley

Produktion:

Jo Farrugia, Park Bench Pictures (Kerry Skinner, Stewart Alexander)

Darsteller/Stimmen:

Maisie Thorn, Richard Costello, Ollie Lang

Kontakt:

Park Bench Pictures

E-Mail:

info@parkbenchpictures.co.uk

• Großbritannien
• OF (Englisch)
• 2018
• 7:50 Minuten

Trailer

Filmgespräch

Der Erste Schritt (Le Premier Pas)

Inhalt

Bambi ist ein schüchterner Junge. Als er am Supermarktparkplatz im Auto auf seine Mutter wartet, trifft er Anais. Die beiden kommen ins Gespräch – ganz ohne Worte. Der Film erzählt die Geschichte einer Freundschaft, die mit kleinen Gesten und viel Fantasie beginnt.

Über den Film/die Regie

David Noblet und Arnaud Guez wohnen zusammen und wollten inspiriert durch ein Wes Anderson-Plakat im Wohnzimmer zusammen einen Film mit Kindern machen.

Credits

Regie:

David Noblet, Arnaud Guez

Drehbuch:

David Noblet, Arnaud Guez

Kamera:

Arnaud Guez

Schnitt:

Anna Faury

Ton:

Théo Jegat

Musik:

Théo Jegat

Produktion:

Zinneken Film

Darsteller/Stimmen:

Esteban Gomez Navarro, Bérénice Loveniers

Kontakt:

Distribution Les Premier Pas

E-Mail:

verleih@shortfilm.com

• Belgien
• Ohne Dialog
• 2018
• 2:56 Minuten

Doobie

Inhalt

Im verrückten Mumbai, träumt der 5-jährige Doobie aus der Müllwelt von einem eigenen Paar Schuhe, endet aber stattdessen auf einem romantischen Abenteuer, auf der Suche nach einem 3-jährigen Stadtmädchen.

Über den Film/die Regie

Keith Gomes begann seine Karriere zusammen mit dem Dokumentarfilmer Riyad Wadia. Anschließend arbeitete er in Bollywood unter anderem als Drehbuchautor und Regieassistent. Mittlerweile hat er sich als Kurzfilmregisseur selbst einen Namen gemacht.

Credits

Regie:

Keith Gomes

Drehbuch:

Keith Gomes

Kamera:

Archana Ghangrekar

Schnitt:

Huzefa Lokhandwala

Ton:

Resul Pookutty

Musik:

Roshan Machado

Produktion:

Ashish Patwardhan, Keith Gomes

Darsteller/Stimmen:

Rupesh Birade, Krupa Patil, Ramya Bisht

Kontakt:

Keith Gomes

E-Mail:

gomes.keith@gmail.com

• Indien
• OmeU (Marathi)
• 2019
• 17:17 Minuten

Filmgespräch

Die kleine Spinne Lilly Webster (Langfilm)

Inhalt

Die kleine Spinne Lilly Webster lebt mit ihrem Bruder Hugo, ihren Eltern und Großeltern im Maschinenraum eines Aufzugs. Doch ihre Welt ist viel größer als das familiäre Spinnennetz. Nach vielen Abenteuern steht Lilly nun ihr größtes bevor: Die Begegnung mit einem menschlichen Wesen. Immerhin sind Menschen der Feind Nummer eins der Spinnen. Kann das überhaupt funktionieren oder ist das Treffen, wie Lilly es immer gelehrt bekam, viel zu gefährlich? Gemeinsam mit dem kleinen Mädchen versucht sie die Unterschiede, die sie trennen, zu überwinden.

Eine farbenfrohe Mischung aus Animations- und Realfilm über das Geheimnis der Freundschaft.

Über den Film/die Regie

https://ceeanimation.eu/person/katarina-kerekesova/

Credits

Regie:

Katarina Kerekesova

Drehbuch:

Katarína Kerekesová, Anna Vášová, Zuzana Dzurindová, Peter Nagy

Kamera:

Animation:

Andrej Gregorcok, Toma Genov, Peter Harakaly

Schnitt:

Matej Beneš

Darsteller/Stimmen:

Zuzana Porubjaková, Henrieta Mickovicová, Kamil Kollarik,Matilda Strussová

Ton:

Martin Marc

Musik:

Lucia Chutkova

Produktion:

Fool Moon

Kontakt:

Gerhard Klein

E-Mail:

g.klein@der-filmverleih.de

• Slowakei

• Deutsch
• 2022
• 65 min

Pirate and Cello

Inhalt

Welche Gefühle lösen Straßenmusiker bei Ihnen aus: Gleichgültigkeit, Irritation? Ein ungewöhnliches Duett eines Cellisten und eines Hundes wird Sie dazu bringen, Ihre Einstellung zum Besseren zu ändern, denn wahre Kunst und wahre Freundschaft bewirken Wunder!

Über den Film/die Regie

Andrei wurde am 01.04.1974 in Moskau geboren. Nach der Schule besuchte er die Animationskurse des Animationsstudios "Pilot", die er 1995 abschloss, und bekam sofort eine Stelle in diesem berühmten Studio als Animator und Storyboardzeichner. Er erhielt eine weitere spezialisierte Ausbildung am VGIK, an der Fakultät für zusätzliche Bildung (Abteilung für Regie von Animationsfilmen), die er 2003 abschloss.

Credits

Regie:

Andrei Sokolov

Drehbuch:

Marat Narimanov

Kamera:

Animation:

Alexandra Evseeva

Schnitt:

Andrei Sokolov

Darsteller/Stimmen:

Ton:

Elena Nikolaeva

Musik:

Lev Zemlinskiy

Produktion:

Mikhail Khuberyan

Kontakt:

Anna Ostalskaya

E-Mail:

ostalskaya@gmail.com

• Russland

• Ohne Dialog
• 2023
• 14 min

Lullaby Aquarium

Inhalt

Drei junge Geschwister langweilen sich während einer Messe. Ab einem gewissen Punkt schlafen sie ein und träumen von einem gigantischen Aquarium innerhalb der Kathedrale.

Über den Film/die Regie

Ana María Mendicote und Queralt de Miguel arbeiteten während ihres Studiums der 2D-Animation an der U-Tad zum ersten Mal bei zwei Kurzfilmen zusammen: Rolling Arcade und dann Lullaby Aquarium, bei dem sie gemeinsam Regie führten. Anschließend waren beide Teil des Animationsteams von Poor Devil. Ana Mendicote hat sich beruflich in den Bereichen Charakterdesign für Disneys Film Descendants: TRW und traditionelle Animation für das Projekt KAISA SNOW. Zu Queralt de Miguels Arbeiten gehören La Primavera Siempre Vuelve, ein spanischer Kurzfilm, der für den Goya-Preis nominiert wurde, sowie die beiden Filme A Greyhound of a Girl und Aztec Batman: Clash of Empires.

Credits

Regie:

Ana María Mendicote Brañas, Queralt de Miguel Rosique

Drehbuch:

Míriam Suárez Rodríguez, Ana María Mendicote Brañas

Kamera:

Animation:

Ana María Mendicote Brañas, Queralt de Miguel Rosique, Antonio García González, Diego Martínez de Arenaza García, Míriam Suárez Rodríguez

Schnitt:

Ana María Mendicote Brañas, Míriam Suárez Rodríguez

Darsteller/Stimmen:

Ton:

Julio Lallave García

Musik:

Ana Elvira Barón Carral

Produktion:

Jorge Calderón

Kontakt:

Selected Films

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Spanien

• Ohne Dialog
• 2022
• 4 min

Tümpel

Inhalt

In fantastischen Formationen ziehen Heringe durch die Weiten des Meeres. Als plötzlich Möwen den Schwarm attackieren, findet sich ein kleiner Hering allein in einem Gezeitentümpel wieder. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er, dass im Tümpel noch viele andere Meeresbewohner leben. Doch für Angst bleibt keine Zeit. Denn nur gemeinsam können sie sich gegen die gierigen Möwen wehren.

Über den Film/die Regie/Filmografie

• 2012 Der kleine Vogel und das Blatt
• 2014 Der kleine Vogel und das Eichhörnchen
• 2017 Der kleine Vogel und die Raupe
• 2020 Der kleine Vogel und die Bienen

Credits

Regie:

Lena von Döhren, Eva Rust

Drehbuch:

Lena von Döhren, Eva Rust

Kamera:

Animation:

Lena von Döhren, Simon Eltz, Ramon Schoch

Schnitt:

Fee Liechti

Darsteller/Stimmen:

Ton:

Musik:

Martin Waespe

Produktion:

Catpics AG, Sarah Born, Rajko Jazbec, Dario Schoch

Kontakt:

Georg Gruber, Magnetfilm

E-Mail:

georg.gruber@magnetfilm.de

• Schweiz

• Ohne Dialog
• 2023
• 8 min

Mitera

Inhalt

MITERA erzählt die Geschichte des 10-jährigen Pavel, dessen Mutter ihrer schweren Krankheit erliegt. Selbst überfordert mit der Situation, kann Pavels Oma ihm wenig Trostbieten. Somit stürzt er sich in seine eigene Fantasiewelt und beschließt, mit seinem imaginären Kompagnon, Agent X, den Hund “MITERA” aus dem örtlichen Tierheim zu befreien. Eine Reise ins Ungewisse beginnt.

Über den Film/die Regie/Filmografie

Begeistert von Schnittprogrammen, begann Dietrich Pollak während seiner Schulzeit Kurzfilme zu drehen, um sie dann selbst schneiden zu können. Nach seinem Schulabschluss drehte er so viel wie möglich: Videoclips für Freizeitcamps, Eventfilme, Imagefilme sowie auch Kurzfilme. Er schloss sein Film- und Fernsehen Studium mit dem Schwerpunkt Regie an der Hochschule Macromedia in München mit einem Bachelor of Arts ab und hat mehrere Kurzfilme in Estland, München und im Stuttgarter Raum gedreht. Nun arbeitet er in der Postproduktion und Konzeption bei der Werbefilmproduktion Al Dente Entertainment GmbH.

Credits

Regie:

Dietrich Pollak

Drehbuch:

Dietrich Pollak

Kamera:

Jens Christian Teubert

Animation:

Schnitt:

Michael Gruschka, Melanie Meyer, Clemens Kiefhaber

Darsteller:

Fabian Ziems, Guido Broscheit, Monika Manz, Dagny Dewath, Milton Welsh, Johanna Bogner, Lars Krone, Jamal Braun, Dennis Bunyadzade

Ton:

Tim Höfer, Marco Te Heesen

Musik:

Produktion:

Markus Liebl, Bayerischer Rundfunk, Dropkick Pictures, Hochschule Macromedia München

Kontakt:

E-Mail:

mitera.abschlussfilm@gmail.com

• Deutschland

• Deutsch / UT Englisch
• 2022
• 15 min

Windu

Inhalt

Ein Lego Star Wars Stop-Motion Film. Die Jedi Obi-Wan Kenobi und Mace Windu bestreiten gemeinsam eine Mission. Doch sie wählen unterschiedliche Wege, um an ihr Ziel zu kommen. Wer schafft es wohl schneller?

Über den Film/die Regie

„Ich lebe mit meinem Bruder und meinen Eltern in einem kleinen Dorf nahe der Stadt Freising in Bayern. Seit etwa 6 Jahren mache ich in meiner Freizeit leidenschaftlich gerne Stop Motion Filme. Dabei haben es mir vor allem die gut beweglichen und stabil stehenden Lego–Figuren angetan. Aber auch in den Bereichen Dokumentarfilm, Spielfilm und Experimentalfilm durfte ich vor allem in der Zusammenarbeit mit anderen bereits viele Erfahrungen sammeln. Vorkurzem habe ich meine Ausbildung zum Mediengestalter Bild und Ton in München begonnen und hoffe, dabei in der Welt der Medien noch einiges dazulernen zu können.“

Credits

Regie:

Jonathan Schneider

Drehbuch:

Jonathan Schneider

Kamera:

Jonathan Schneider

Animation:

Jonathan Schneider

Schnitt:

Jonathan Schneider

Darsteller/Stimmen:

Ton:

Jonathan Schneider

Musik:

Benjamin Tissot, Kevin MacLeod

Produktion:

Jonathan Schneider

Kontakt:

Jonathan Schneider

E-Mail:

jonaschn1@gmail.com

• Deutschland

• Ohne Dialog
• 2022
• 1 min