Born to Fake

Vorfilm "Paul Jannowski"

Inhalt

"Born to Fake" ist ein packender Dokumentarfilm, der den unglaublichen Aufstieg und dramatischen Fall von Michael Born nachzeichnet – einem selbsternannten Journalisten und Erfinder von Fake News, der Deutschland in den 1990er Jahren mit seinen sensationellen erfundenen Fernsehberichten erschütterte.

Über den Film/die Regie

Erec Brehmer absolvierte eine Ausbildung zum Mediengestalter beim ZDF und studierte Regie an der Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF). Er arbeitet sowohl im Bereich Spielfilm (LA PALMA, 2019) als auch im Bereich Dokumentarfilm (WER WIR GEWESEN SEIN WERDEN, 2022).

Benjamin Rost studierte Philosophie, Fernsehjournalismus und später Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg. Sein Debütfilm HARRAGA wurde für den Deutschen Dokumentarfilmpreis 2024 nominiert.

Statement der Regie

Erec Brehmer:
Absurde Fälschungen, der größte Medienskandal der 1990er Jahre und ein wegweisendes Gerichtsurteil, das erklärte, dass die Täuschung der Zuschauer nicht einmal eine Straftat sei! Als ich 2018 zum ersten Mal von Michael Born hörte, konnte ich kaum glauben, dass ich seine Geschichte noch nicht kannte. Trotz meiner Ausbildung beim ZDF und meiner langjährigen Tätigkeit in der Medienbranche war dieser Skandal irgendwie an mir vorbeigegangen.

Da ich mich schon lange mit der sozialen Verantwortung des Journalismus beschäftige, begann ich, tiefer zu graben. Schließlich übergab mir Borns ehemaliger Freund Roland Berger Kisten mit Rohmaterial. Zusammen mit meinem langjährigen Kollegen Benjamin Rost begann ich, das Material durchzugehen. Konnte man erkennen, dass diese Berichte gefälscht waren? Wie veränderten sie sich, als man wusste, dass sie gefälscht waren? Und könnten solche Fälschungen auch heute noch vorkommen?

Während der fünf Jahre, in denen wir an diesem Film gearbeitet haben, hat der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz unserer Untersuchung eine ganz neue Dimension verliehen – und dringende Fragen über die zukünftige Macht und Glaubwürdigkeit von Bildern aufgeworfen. Sind wir als Zuschauer und als Mediensystem bereit für dieses nächste Kapitel?

Letztendlich wurde **BORN TO FAKE** mehr als nur ein Porträt der Medienkultur der 1990er Jahre. Mehr als ein Versuch, unser Konzept der Wahrheit in Frage zu stellen. Mehr als die Geschichte eines gescheiterten Mannes, der nie seinen Platz in der Gesellschaft gefunden hat. Es wurde ein Film, der die Verantwortung der Medien hinterfragt – und das Publikum auffordert, einen Teil dieser Verantwortung selbst zu übernehmen.

Benjamin Rost:
Was mich von Anfang an an Born faszinierte, war seine Rolle als tragischer Held. Wer ist dieser Mann, der sich selbst als Anarchist, Seemann und Weltenbummler bezeichnet – und der sich mit einer Lüge nach der anderen aus jeder noch so schwierigen Lage befreit? Der zusammen mit seiner Mutter KKK-Roben näht, um eine der meistgesehenen Fernsehsendungen Deutschlands zu täuschen? Wer sich zuerst als Weltverbesserer, dann als Weihnachtsmann des Boulevardfernsehens inszeniert – und schließlich, von Alkohol und Wahnvorstellungen zerfressen, im Haus seines besten Freundes stirbt?

Was bleibt von einem solchen Menschen? Und wie können wir ihm nahekommen?

Während des gesamten Prozesses haben wir Born geliebt und gehasst – manchmal im selben Atemzug. Es gab nie eine eindeutige Antwort.

Credits

Regie:

Benjamin Rost, Erec Brehmer

Drehbuch:

Kamera:

Julian Krubasik, Pius Neumaier

Schnitt:

Erec Brehmer

Mitwirkende:

Gabriela Schuster, Michael Born, Roland Berger

Ton:

Musik:

Alexander Vicar

Produktion:

Mark Szilagyi

Kontakt:

Erec Brehmer

E-Mail:

hello@erecbrehmer.com

• Deutschland

• Deutsch
• 2026
• 93 min

An der Saale hellem Strande

Inhalt

An der Saale hellem Strande beschäftigt sich mit dem Erinnern an Delfin Guerra und Raúl Garcia Paret, zwei kubanische Vertragsarbeiter in der DDR, die 1979 in Merseburg ums Leben gekommen sind. Bei einem visuellen Stadtrundgang verdichten sich akustische Fragmente aus Stasi-Akten, Briefen und Facebookchats zu einer Reflektion über Formen des Erinnerns und rassistische Kontinuitäten.

Über den Film/die Regie

Dirk Hornschuch:
Dirk Hornschuch ist Regisseur, Autor und bildender Künstler aus Erfurt/Thüringen. Seine Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Dokumentation und Fiktion und experimentiert mit bewegten Bildern, Animation und hybriden Erzählformen. Derzeit studiert er an der Kunsthochschule für Medien in Köln.

Karl-Friedrich König:
Karl-Friedrich König ist Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent mit Sitz in Leipzig. Zusammen mit seinem Bruder Tilmann König arbeitet er derzeit an der Produktion des Films „The Great Collapse“, der im Sommer 2026 in die Kinos kommen soll.

FILMOGRAFIE:
KARL-FRIEDRICH KÖNIG
DER SCHWARZE NAZI (Spielfilm, 2016, Buch und Regie gemeinsam mit Tilman König, Produktion 2Könige Film)
GESCHLOSSENE GESELLSCHAFT (Kurzspielfilm, 2017, Buch und Regie, Produktion Filmverband Sachsen)
DER RUF (Kurzspielfilm, 2019, Buch und Regie, Produktion 2Könige Film)

DIRK HORNSCHUCH
Leben auf dem Mond (Animation, 2021)

Credits

Regie:

Karl-Friedrich König, Dirk Hornschuch

Kamera:

Dirk Hornschuch, Karl-Friedrich König

Schnitt:

Dirk Hornschuch, Karl-Friedrich König

Ton:

Dirk Hornschuch, Karl-Friedrich König

Produktion:

Karl-Friedrich König, Dirk Hornschuch

Kontakt:

Dirk Hornschuch

E-Mail:

dirkhornschuch@gmx.de

• Deutschland
• Deutsch, Spanisch / UT Englisch
• 2024
• 18 min

BAE - language of a friendship

Inhalt

Inmitten des norwegischen Sommers reflektieren zwei Freunde über ihre Freundschaft und den Einfluss, den Sprache darauf hat.

Über den Film/die Regie

Lasse Buchhop ist ein in Hamburg geborener Regisseur, der seit mehr als 15 Jahren in der Filmindustrie tätig ist.

Er erlernte das Handwerk als Runner und Set-Manager und sammelte anschließend Erfahrungen und Impulse als erster Regieassistent bei vielen großartigen Filmemachern. Daneben hat er nie aufgehört, eigene Kurzfilme, Musikvideos und Werbespots zu drehen.

Heute konzipiert, inszeniert und schneidet er Projekte aller Art. Voller Energie, sprudelnd vor Ideen und überzeugt davon, dass wir alles, was wir erreichen wollen, als Team erreichen können.

Credits

Regie:

Lasse Buchhop

Mitwirkende:

Emilia Birkelund, Nia Roblin

Produktion:

Lasse Buchhop

Kontakt:

Lasse Buchhop

E-Mail:

films@lassebuchhop.com

• Deutschland
• Englisch
• 2024
• 4 min

Fragments

Inhalt

Issa, ein Flüchtling aus Sierra Leone, hat sieben Jahre in Deutschland gelebt. Nun ist seine einzige Chance, eines Tages doch in diesem Land bleiben zu können, es zu verlassen – und verstreute Fragmente seines Lebens bleiben zurück.

Über den Film/die Regie

Derin stammt ursprünglich aus der Türkei. Sie studierte Soziologie sowie Sozial- und Kulturanthropologie und widmet sich derzeit dem Dokumentarfilm. In ihrer künstlerischen Arbeit beschäftigt sie sich insbesondere mit Migration, Grenzen und Fragen der Identität.

FILMOGRAFIE:
Loophole Keepers (2022) (8:36)
Ein Dokumentarfilm über den globalen Müllhandel und die Abhängigkeitsverhältnisse, die durch neoliberale Praktiken entstehen. Der Film gewährt Einblicke in das Leben der Menschen, die mit den Folgen dieser Strukturen leben müssen, und macht sichtbar, wie sich globale Wirtschaftsprozesse in konkrete Lebensrealitäten einschreiben.

Credits

Regie:

Derin Erenoglu

Kamera:

Valeriy Uglitskikn

Produktion:

Joyce Abou-Zeid, Jan Gustke

Kontakt:

Derin Erenoglu

E-Mail:

derin99@gmail.com

• Deutschland
• Englisch, Deutsch / UT Deutsch
• 2025
• 9 min

Fragments on Resistance

Inhalt

Während der jüngsten Proteste in Georgien und Serbien dokumentieren zwei Freunde aus zwei verschiedenen Ländern, Pavla und Levan, ihre persönliche Verbindung und die politischen Ereignisse um sie herum, indem sie Videos, Fotos und Nachrichten austauschen.

Über den Film/die Regie

Levan Tskhovrebadze ist ein Filmemacher, Filmkritiker und Festivalprogrammierer aus Georgien. Er war 2023 Mitglied der „Sarajevo Talents Press“ und gehörte der jungen FIPRESCI-Jury beim 35. Warschauer Filmfestival an. Er schreibt für Senses of Cinema, Eye for Film, Film International, Film New Europe und Cineuropa. Sein Debüt-Kurzfilm „Fisherman’s Burden“ (2024) gewann den Preis für den besten internationalen Kurzfilm beim „Cinema Paradiso“ in Cluj-Napoca und feierte eine erfolgreiche Festival-Tour. „Fragments on Resistance“ ist sein zweiter Kurzfilm.

Ani Kiladze ist Filmkritikerin, Regisseurin, Autorin und Content-Erstellerin mit Sitz in Tiflis, Georgien. Sie ist Mitbegründerin von Es Aris Kino – einer Online-Plattform, die sich auf modernes Kino und die Filmindustrie konzentriert. Ani ist außerdem Programmgestalterin und Social-Media-Managerin beim Kutaisi International Short Film Festival. „Fragments on Resistance“ ist ihr Debüt-Kurzfilm.

FILMOGRAFIE:
Levan Tskhovrebadze
Fisherman's Burden (2024))

Statement der Regie

Freiheit für die Gefangenen des Regimes!

Credits

Regie:

Levan Tskhovrebadze, Ani Kiladze

Ton:

Saba Padiurashvili

Musik:

Saba Padiurashvili

Produktion:

Elizabeth Alpaidze

Kontakt:

Ani Kiladze

E-Mail:

kiladze.anni@gmail.com

• Georgien
• Georgisch, Serbisch / UT Englisch
• 2025
• 24 min

Moss-men

Inhalt

Moss Men untersucht den Ursprung einer Legende, die Generationen überdauert hat und zum Symbol von Béjar geworden ist. Anhand von Gesprächen mit den Einwohnern beleuchtet der Dokumentarfilm die Figur des Grünen Mannes, seine kulturelle Bedeutung und seine Verbindung zur Identität, Natur und den Traditionen dieser historischen Stadt.

Über den Film/die Regie

Juan Carlos Verona (Béjar, Spanien) ist Regisseur und Fotograf, der sich vor allem mit der Erforschung von Identität, Traditionen und deren Verbindung zur Gegenwart beschäftigt. In seinen Arbeiten verbindet er künstlerische und dokumentarische Fotografie mit Film. Hervorzuheben sind dabei Projekte wie „Los Hombres de Musgo“, das sein Interesse an der Bewahrung des kulturellen Erbes und der Vermittlung menschlicher Emotionen durch visuelle Erzählungen widerspiegelt.

Credits

Regie:

Juan Carlos Verona

Drehbuch:

Juan Carlos Verona

Kamera:

Juan Carlos Verona

Schnitt:

Juan Carlos Verona, Ove Hermida-Carro

Ton:

Juan Carlos Verona, Daniel Vildósola

Musik:

Daniel Vildósola

Produktion:

Juan Carlos Verona, Miguel Cosmes

Kontakt:

Ismael Martín

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Spanien
• Spanisch / UT Englisch
• 2025
• 14 min

The Birds are Silent

Inhalt

Es ist der 9. Februar 2022. Vier Freunde aus Kiew in der Ukraine verbringen einen schönen Abend zusammen, bis sie von der russischen Invasion erfahren und die Stimmung plötzlich umschlägt: Zunächst können sie es kaum glauben und scherzen über die Möglichkeit eines Krieges. Sie sind noch jung und haben ihr ganzes Leben noch vor sich. Sie wollen nicht, dass ihnen das passiert. Als jedoch der erste Schock nachlässt und sie beginnen, die Situation zu begreifen, entwickelt die Gruppe verschiedene Szenarien. Sie sprechen über die Möglichkeit, von einer Bombe getroffen zu werden, für ihr Heimatland zu kämpfen oder das Land zu verlassen, um in Sicherheit zu sein. Schnitt zu einem späteren Zeitpunkt, an dem zwei der Freunde in Militäruniformen zu sehen sind, einer sitzt in einem Zug und der Letzte sucht bei einem Bombenangriff Schutz in seinem Badezimmer.

Über den Film/die Regie

Leo Dzhyshyashvili ist ein Kameramann und Regisseur aus Kiew. Er studierte an der Kiewer Universität für Kunst und Kultur sowie an der Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF). Während seines Studiums führte er bei mehreren Kurzfilmen Regie und übernahm die Kamera, außerdem arbeitete er als Kameramann an verschiedenen Dokumentarfilmen mit. Seine Kurzfilme wurden auf internationalen Filmfestivals gezeigt, darunter DOK Leipzig, das Tampere Film Festival und das Santa Barbara International Film Festival.

FILMOGRAFIE:
THE BIRDS ARE SILENT / 2025
LIKE OTHER PEOPLE / 2025

Statement der Regie

Ich habe diesen Film am 9. Februar 2022 gedreht, zwei Wochen vor Kriegsbeginn, an einem Abend, an dem meine Freunde und ich wie immer zusammen saßen. Wir waren damals alle etwa 18 Jahre alt. Seitdem hat der Krieg alles verändert. Und uns alle. Ich wollte echte Gefühle zeigen, ohne Statistiken und reißerische Schlagzeilen. Einfach nur das einfache Leben, das es nicht mehr gibt.

Credits

Regie:

Leo Dzhyshyashvili

Kamera:

Ivan Baliuk, Dmytro Makarov, Leo Dzhyshyashvili

Schnitt:

Leo Dzhyshyashvili, Daria Penkova

Produktion:

Luisa Nöllke

Kontakt:

Luisa Nöllke

E-Mail:

lnoellke@gmail.com

• Deutschland, Ukraine
• Russisch, Ukrainisch / UT Englisch
• 2025
• 8 min

THE TOXIC MOUNTAIN

Inhalt

Die Einwohner von Nerva (Huelva) leiden seit mehr als 25 Jahren unter den schlimmsten gefährlichen Abfällen, nur 800 Meter von ihren Häusern entfernt, ohne dass das Gesetz oder die Politik sie schützen.

Über den Film/die Regie

Luis Miguel Ariza ist Wissenschaftsautor und Journalist. Seine Artikel wurden in Zeitschriften wie NEW SCIENTIST, Scientific American, El País Semanal und Muy Interesante veröffentlicht. Außerdem arbeitete er für die Lateinamerika-Redaktion der BBC und das spanische öffentlich-rechtliche Fernsehen. Darüber hinaus ist er Autor von vier Romanen. Er komponierte auch die Musik zu „The Toxic Mountain“.

FILMOGRAFIE:
Luis ist außerdem Autor von zwei Dokumentarfilmen: „Die dunkle Welt – Über die Ursprünge des Lebens auf der Erde“ und „Der giftige Berg“.

Credits

Regie:

Luis Miguel Ariza

Drehbuch:

Luis Miguel Ariza

Kamera:

Gerardo Romera & Gerardo Garrido

Musik:

Luis Miguel Ariza

Kontakt:

Franc Planas

E-Mail:

info@promofest.org

• Spanien
• Spanisch / UT Englisch
• 2025
• 6 min

WE CHOSE DEATH

Inhalt

In Kuba entschieden sich in den 1990er Jahren einige ausgegrenzte Punks dafür, sich selbst mit HIV zu infizieren, um in staatliche Sanatorien zu kommen, wo sie Schutz, Essen und die Freiheit suchten, ihre Leidenschaft für Punk auszuleben, ohne zu wissen, dass diese Orte ein „Luxusgefängnis” sein würden.

Über den Film/die Regie

Verónica Rodríguez (1979, Spanien) ist eine Filmemacherin, die ihre Ausbildung an der EICTV (Internationale Filmhochschule Kubas in San Antonio de los Baños, Havanna) absolvierte, wo sie ihren Master in Kreativem Dokumentarfilm abschloss. Zudem absolvierte sie eine Ausbildung zur Filmregisseurin an der CEV-Schule in Madrid. Seitdem hat sie an mehr als dreißig Filmproduktionen mitgewirkt.
Ihre Erfahrung in der Kameraabteilung als Fokuszieherin hat es ihr ermöglicht, ihr Gespür für die Kinematografie zu entwickeln, und sie hat ihre eigenen kreativen Dokumentarfilme mit Handkamera und einem sehr kleinen Team gedreht. Unter ihnen sticht „The Tapestry“ besonders hervor.

Credits

Regie:

Verónica Rodríguez

Drehbuch:

Verónica Rodríguez

Kamera:

Verónica Rodríguez

Produktion:

Sara Pardo

Kontakt:

Franc Planas

E-Mail:

info@promofest.org

• Spanien
• Spanisch / UT Englisch
• 2025
• 10 min

Better Man

Inhalt

Better Man ist ein animierter Dokumentarfilm, der sich mit dem Phänomen Bodybuilding befasst und die Beziehung untersucht, die fitnessorientierte Männer zu ihrem eigenen Körper haben. Anhand von Interviews, die von journalistischen Techniken inspiriert sind, präsentiert der Film die Geschichten von drei Männern, die Sport als Mittel nutzen, um mit inneren Traumata umzugehen, die oft zu einem geringen Selbstwertgefühl geführt haben.

Über den Film/die Regie

Eliška Jirásková studiert derzeit im Bachelorstudiengang am Institut für Animationsfilm der Film- und Fernsehschule der Akademie der darstellenden Künste in Prag. Während ihres Studiums hat sie drei Kurzfilme gedreht: „Night Mode“ (2023), „Beware Children!“ (2023) und „Better Man“ (2025). In ihren Arbeiten beschäftigt sich Eliška gerne mit populären Themen, insbesondere solchen, die für die jüngere Generation relevant sind, und behandelt diese mit Leichtigkeit und Humor.

FILMOGRAFIE:
Night Mode (2023)
Beware Children! (2023)
Better Man (2025)

Credits

Regie:

Eliška Jirásková

Schnitt:

Viktorie Perlová

Ton:

Jakub Kraus

Produktion:

Tereza Havlová, Tomáš Šimon

Kontakt:

Marek Koutesh

E-Mail:

marek.koutesh@famu.cz

• Tschechien
• Tschechisch / UT Englisch
• 2025
• 6 min

Eigentlich wollte ich nicht lange bleiben

Inhalt

Wie veränderte sich der Umgang mit Menschen in der Psychiatrie von den 70er Jahren bis heute. Wer sind die Menschen, die in so einer Einrichtung leben und wie erlebt es ein junger Mann, der in den 70ern dort anfängt zu arbeiten. Konfrontiert mit einer traumatischen Entdeckung in der Familienbiografie startet eine Reflektion.

Über den Film/die Regie

Als unabhängiger Filmemacher und Cutter hat sich Andreas Grützner auf das Dokumentarfilmgenre spezialisiert. Bislang hat er vierzehn Kurz- und Langdokumentarfilme veröffentlicht. Seine jüngsten Filme „CHRIST/EL“ und „LAND OF DISTRICTS“ wurden auf mehr als hundert Festivals weltweit gezeigt und mit mehreren Preisen ausgezeichnet.
Neben seiner Tätigkeit als Filmemacher ist Andreas Grützner auch Gründer und Leiter von KLAPPE AUF!, dem inklusiven Kurzfilmfestival in Hamburg. Ziel des Festivals ist es, zeitgenössische künstlerische Kurzfilme zu kuratieren und zu präsentieren, die so angepasst sind, dass sie für Menschen mit Behinderungen zugänglich sind. Das Festival ist mittlerweile national und international bekannt und vernetzt und ist ein Beispiel dafür, wie Barrierefreiheit, Vielfalt und Inklusion aktiv umgesetzt werden können.

FILMOGRAFIE:
Mein Freund Uwe / My friend Uwe -3:22 min. 2003 Director: Walter Uehr & Andreas Grützner(Editor)
Hier spricht Walter / This is Walter speaking -95 min. 2004 Director and Editor: Andreas Grützner
Fliegen / Flying–14:58 min. 2005 Director and Editor: Andreas Grützner
Mit anderen Augen / Through Anitas eyes–6:51 min.2007 Director and Editor: Andreas Grützner
Seifenblasen / Soap Bubbles–3:13 min. 2008 Director and Editor: Andreas Grützner
Rosi –7:48 min. 2010 Director and Editor: Andreas Grützner
Eine Liebe 1943 / In love 1943–23:22 min. 2011 Director and Editor: Andreas Grützner
Das hat mit Gerechtigkeit wenig zu tun /It`s not really justice 90 min. 2011, Director and Editor: Frank Brenneke und Andreas Grützner
Oz –11:53 min. 2011Director and Editor: Frank Brenneke und Andreas Grützner
Romy, ich bin krank / Romy, i`am shy–14:57 min.2013 Director and Editor: Andreas Grützner
CHRIST/EL –8:39 min. 2016vDirector and Editor: Andreas Grützner
Land der Gegenden–4:36min. 2019 Director and Editor: Andreas Grützner
ALLES IST EINS.AUSSER DER 0.–93min., 2021 Editor: Andreas Grützner
Eigentlich wollte ich nicht lange bleiben–23min., 2025 Director and Editor: Andreas Grützner

Credits

Regie:

Andreas Grützner

Produktion:

Andreas Grützner

Kontakt:

Andreas Grützner

E-Mail:

info@gruetzner-film.de

• Deutschland
• Deutsch
• 2025
• 23 min

Papa

Inhalt

„Papa“ lässt das Publikum an einem intimen Gespräch zwischen Vater und Tochter teilhaben, deren ambivalente Beziehung vor und hinter der Kamera thematisiert wird, während der Vater sich um seinen Garten kümmert. „Warum ist mein Vater der Vater, der er ist?“ ist die Frage dieses Filmes, gestellt durch die Filmemacherin selbst.

Über den Film/die Regie

Ich bin in Berlin geboren und aufgewachsen, wo meine Leidenschaft für Film und Kunst ihren Anfang nahm. Nachdem ich drei Semester lang Filmwissenschaft und Politikwissenschaft an der Freien Universität Berlin studiert hatte, verlagerte ich meinen Schwerpunkt auf das praktische Filmemachen und die Produktion von Musikvideos. Um die Lücke zwischen Theorie und Praxis zu schließen, wechselte ich an die Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin, wo ich meinen Bachelor-Abschluss in Film und Fotografie mit Auszeichnung absolvierte.

Seit 2020 arbeite ich mit COLORSxSTUDIOS zusammen und habe eigenständig eine Reihe von Musikvideos und Filmen produziert und Regie geführt.

Meine Arbeit konzentriert sich auf Musikvideos und Dokumentarfilme, mit dem Ziel, intime Einblicke in persönliche Geschichten zu gewähren. Derzeit studiere ich Dokumentarfilmregie an der Filmakademie Baden-Württemberg.

FILMOGRAFIE:
Papa (2024, Regie, Kurzdokumentation)
In Takt (2025, Regie, Kurzdokumentation)

Statement der Regie

Wie mein Professor immer sagte:
Um gute Filme zu machen, muss man bereit sein, sich selbst zu zeigen.

Credits

Regie:

Lucie Leichsering

Musik:

Emmanuel Bakaba

Kontakt:

Lucie Leichsering

E-Mail:

lucie.lei@posteo.de

• Deutschland
• Deutsch
• 2024
• 12 min

Piano Man

Inhalt

Wie lebt ein Mensch ohne seinen angeblich wichtigsten Sinn? Wie erlebt ein Blinder eine Welt, die sich immer schneller zu drehen scheint? „Piano Man“ geht genau diesen Fragen nach und porträtiert das Leben eines blinden Pianisten. Eine Erfahrung des Fühlens und Hörens – ein Leben mit Musik.

Über den Film/die Regie

Journalist und aufstrebender Dokumentarfilmregisseur aus Berlin.

Statement der Regie

Stefan Debus verlor vor über 20 Jahren bei einem Unfall sein Augenlicht. Seitdem kann er nichts mehr sehen, weder Licht noch Dunkelheit. Doch anstatt sich von diesem Schicksalsschlag unterkriegen zu lassen, stellte sich Debus dieser neuen Herausforderung im Leben. Er kehrte in die Schule zurück und erlernte das Handwerk des Klavierstimmers – einen Beruf, der früher für blinde Menschen durchaus üblich war. Debus fand seinen Weg mit seiner Blindheit und entdeckte trotz seiner Behinderung wieder Freude am Leben. Eine inspirierende Geschichte voller Hoffnung.

Credits

Regie:

Konrad von Finckh

Kamera:

Victor Rubow

Mitwirkende:

Stefan Debus

Ton:

Friedrich Haustein

Produktion:

Konrad von Finckh

Kontakt:

Konrad von Finckh

E-Mail:

konradvonfinckh@gmail.com

• Deutschland

• Deutsch
• 2025
• 21 min

POLIO

Inhalt

Polio ist eine virale Infektionskrankheit, die zu Lähmungen führen kann. Die Krankheit ist heutzutage fast ausgerottet, aber es gibt immer noch Menschen, die nach einer Polio-Infektion mit lebenslangen Folgen der Krankehit zu kämpfen haben. Der Film zeigt nur einige dieser Geschichten auf hoffnungsvolle und leicht humorvolle Weise.

Über den Film/die Regie

Klara Kubenkova (geb. 2002) stammt aus der Tschechischen Republik und studiert Animation an der FAMU in Prag unter der Leitung von Michaela Pavlatova, wo sie derzeit an ihrem Bachelor-Projekt arbeitet. Sie erstellt vor allem Kurzfilme mit handgezeichneter 2D-Animation. In ihrer Arbeit schätzt sie die Fähigkeit, wichtige Themen zu vermitteln und sie gleichzeitig durch humorvolle Elemente aufzulockern, wie ihr animierter Dokumentarfilm POLIO (2025) zeigt.
Sie hat eine Vorliebe dafür, Großmütter zu animieren, vor allem, weil sie es kaum erwarten kann, eines Tages selbst eine zu sein. Die Animationsszene bietet ihr die Möglichkeit, Beziehungen über verschiedene kreative Bereiche hinweg aufzubauen und gemeinsam an Projekten zu arbeiten – genau das ist es, was sie als Künstlerin antreibt.
Wenn sie nicht gerade Zeichnungen zum Leben erweckt, findet man sie beim Wandern in den Bergen oder beim Entspannen in gemütlichen Kneipen.

FILMOGRAFIE:
Loves and Daisies (2025)
Polio (2025)

Credits

Regie:

Klára Kubenková

Animation:

Klára Kubenková

Schnitt:

Klára Kubenková

Ton:

Mikuláš Pekárek

Musik:

Juraj Gažmerčík

Produktion:

Julie Sroková, Tomáš Šimon

Kontakt:

Marek Koutesh

E-Mail:

marek.koutesh@famu.cz

• Tschechien
• Tschechisch / UT: Englisch
• 2025
• 5 min

Shadows

Inhalt

Auf einem überfüllten Flughafen flieht Ahlam, eine 15-jährige Mutter, aus Bagdad, dem einzigen Ort, den sie je gekannt hat. Während sie gegen die Schatten um sie herum ankämpft, denkt sie über ihre Reise nach, um ihr Leben zurückzugewinnen.

Über den Film/die Regie

Rand Beiruty ist Autorin, Regisseurin und kreative Produzentin. Sie hat einen praxisorientierten Doktortitel der Filmhochschule Babelsberg erworben, wo sich ihre Forschung auf Fragen der Repräsentation und des partizipativen Filmemachens konzentrierte. Ihr Debüt-Spielfilm „Tell Them About Us“ feierte auf dem CPH:DOX Premiere und gewann 2025 den Deutschen Dokumentarfilmpreis. Ihr animierter Kurzfilm „Shadows“ feierte auf den 81. Internationalen Filmfestspielen von Venedig Premiere und wurde anschließend auf über 100 Festivals gezeigt, wo er 20 Preise gewann.

FILMOGRAFIE:
2024 – Tell them about us – documentary – 92min
2024 – Shadows – Animated documentary – 11min

Statement der Regie

Ich habe einen wiederkehrenden Albtraum, in dem ich vor einem gesichtslosen Mann fliehe. Wenn ich um Hilfe flehe, ignorieren mich die Menschen entweder oder halten mich für verrückt. Diese Albträume hallen nach, weil Gewalt gegen Frauen in vielen Teilen der Welt gesellschaftlich normalisiert und sogar gesetzlich toleriert wird. Während ich dies schrieb, wurde eine jordanische Frau namens Ahlam von ihrem Vater ermordet, der anschließend ruhig neben ihrem sterbenden Körper Tee trank. Ihr Name, Ahlam, bedeutet auf Arabisch „Träume“ – derselbe Name, den ich für die Protagonistin von Shadows gewählt habe. Im Gegensatz zur echten Ahlam ist unsere Ahlam eine Überlebende.
Ich lernte Ahlam kennen, als ich in Deutschland einen Dokumentarfilm mit jugendlichen Migrantinnen drehte. Sie war von ihrer Familie weggelaufen und sehnte sich nach Liebe und Unterstützung. Sie wollte ihre Geschichte erzählen, wurde aber beim Schilderung ihrer Vergangenheit verletzlich. Ich stoppte die Kamera, da ich das Gefühl hatte, es sei nicht richtig, weiter zu filmen.
Als minderjährige Ausreißerin und Flüchtling warf die Veröffentlichung von Ahlams Geschichte ethische Dilemmata auf, doch ihre Stärke beeindruckte mich. Sie wollte unbedingt sprechen, also entschied ich mich für einen animierten Dokumentarfilm, um ihre Geschichte zu erzählen und gleichzeitig ihre Verletzlichkeit zu schützen. Die Animation ermöglichte es uns, ihre Vergangenheit nachzuzeichnen und ihre subjektive Sichtweise zu visualisieren.
Überall auf der Welt werden häusliche Gewalt und Kinderheirat selten thematisiert, es sei denn, es kommt zu einer Tragödie. Ich möchte mit „Shadows“ diese Ungerechtigkeiten aufdecken und Ahlams Mut würdigen, indem ich hervorhebe, dass sie sich weigert, sich von ihren Lebensumständen bestimmen zu lassen.

Credits

Regie:

Rand Beiruty

Produktion:

Idris Lettifi, Jude Kawwa, Moussa Lettifi

Kontakt:

Rand Beiruty

E-Mail:

randbeiruty@gmail.com

• Jordanien
• Arabisch, Deutsch
• 2024
• 12 min

zwischen uns

Inhalt

Zwischen Ost und West: Ein visuell-ethnografischer Ansatz zu Identität und Zugehörigkeit unter jungen Berlinern nach der Wiedervereinigung.

Über den Film/die Regie

Alma Fried wurde 2001 in Berlin geboren, wo sie heute lebt und arbeitet.
Im Anthropologiestudium begann sie, sich mit visuellen Formen der Auseinandersetzung an der Schnittstelle von Persönlichem und Gesellschaftlichem zu beschäftigen.
Aktuell studiert sie Medienwissenschaft im Master und vertieft dort ihre Auseinandersetzung mit medialen Erzählformen. "zwischen uns" ist ihr erster Film.

FILMOGRAFIE:
zwischen uns (2025, Kurzfilm, Dokumentarfilm, 14 Min.) - Regie, Kamera, Schnitt, Produktion

Credits

Regie:

Alma Fried

Mitwirkende:

Anais Bokelberg, Bastian Jankowski

Kontakt:

Alma Fried

E-Mail:

almafried@gmail.com

• Deutschland
• Deutsch
• 2025
• 14 min

Eudaimonia

Inhalt

Schon von klein auf folgte Silke Pan ihren Träumen und begeisterte als talentierte Artistin die Menschen. Wie stark ihre Leidenschaft ist, wird in EUDAIMONIA deutlich. Ihr Kampfgeist, ihre Disziplin und vor allem die Kraft ihrer Leidenschaft können im wahrsten Sinne des Wortes Grenzen überwinden.
Textquelle: Michael Ende: „Der Traum vom Fliegen“, aus: Trödelmarkt der Träume. hockebooks GmbH (www.hockebooks.de)

Über den Film/die Regie

Anna-Lena Ponath studierte im Bachelor Medienwissenschaft und Medienpraxis sowie Soziologie in Bayreuth. In dieser Zeit entstanden erste eigene Kurzfilme, die deutschlandweit erfolgreich auf Filmfestivals gezeigt wurden. Nach ihrem Bachelorabschluss arbeitete sie als Regieassistentin und Produktionsassistentin bei einer freien Produktionsfirma. 2021 beendete sie ihr Masterstudium „Kulturelle Grundlagen Europas“ an der Universität Konstanz und der University of California, Berkeley und schloss eine Weiterbildung zur zertifizierten Green Consultant ab. Seit 2018 arbeitet Anna-Lena freischaffend, insbesondere in den Bereichen Konzeption, Regie und Produktion. Derzeit unterstützt sie zudem das DOK.fest München als Mitarbeiterin im Bildungsbereich DOK.education.

Michael Ende (1929-1995) ist einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Schriftsteller. Er begeistert mit seinen phantastischen Werken Momo und Die unendliche Geschichte bis heute Millionen Leser auf der ganzen Welt. Neben Kinder- und Jugendbüchern schrieb er poetische Bilderbuchtexte, Bücher für Erwachsene, Theaterstücke, Gedichte und Essays. Seine Bücher haben eine weltweite Auflage von über 35 Millionen Exemplaren und wurden in mehr als 40 Sprachen übersetzt. Viele seiner Bücher wurden verfilmt oder für die Bühne, Funk, Fernsehen und andere Medien bearbeitet. Für sein literarisches Werk erhielt er zahlreiche deutsche und internationale Preise.
Weitere Informationen zu Michael Ende finden Sie auf www.michaelende.de und auf facebook.com/michaelende.de.
 
Wichtigste Werke:
Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer, 1960
Momo, 1973
Die unendliche Geschichte, 1979

Filmografie

Untold (D 2015), Mockumentary, 15 Min
Der Anruf (D 2017), Kurzspielfilm, 5 Min
Kaltes Wasser (D 2019), Kurzspielfilm, 1 Min 33
Snaps for Momo (D/USA 2020), Kurzdokumentation, 16 Min

Credits

Regie:

Anna-Lena Ponath

Drehbuch:

Anna-Lena Ponath

Kamera:

Julian Cohn

Schnitt:

Julian Cohn, Anna-Lena Ponath

Ton:

Christian Azadi

Musik:

Score Squad

Darsteller:

Silke Pan

Produktion:

Anna-Lena Ponath

Kontakt:

Anna-Lena Ponath

E-Mail:

aponath@gmx.de

• Deutschland, Schweiz
• OmeU (Deutsch)
• 2021
• 4 Minuten

Mensch Horst

Inhalt

Horst arbeitet seine tägliche To-Do-Liste ab: Lüften, Aufräumen, Kaffeeaufbrühen, Blutdruckmessen, im Lebensmittelkombinat einkaufen, die Mutter auf dem Friedhof besuchen. Später kommt eine Freundin zum Kaffee vorbei. Ein Leben auf 34 Quadratmeter.

Über den Film/die Regie

Regie, Mo Rhozyel: Die Idee für den Film hatte Mo bereits vor einigen Jahren, als er Horst im Rahmen seiner Tätigkeit in einem sozialen Projekt in Brandenburg an der Havel kennen lernte. Er arbeitet seit vielen Jahren an verschiedenen sozial-ökologischen Projekten und hat in seiner Freizeit an mehreren Filmprojekten mitgewirkt. "Mensch Horst" ist sein Regiedebüt.
 
Bildgestaltung und Co-Regie, Christoph Philipp Gehl: Christoph ist Kameramann und Filmemacher aus Leidenschaft. In den letzten 15 Jahren war er an diversen Fernseh- und Kinoproduktionen beteiligt (www.christophgehl.com). Für "Mensch Horst" hat er mit minimalem Budget faszinierende Bilder geschaffen und einen großen Teil zum Gesamtkonzept geliefert. Derzeit erweitert er sein künstlerisches Repertoire an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf im Master-Studiengang Cinematography.

Credits

Regie:

Mo Rhozyel, Christoph Philipp Gehl

Drehbuch:

keine Angabe

Kamera:

Christoph Philipp Gehl

Schnitt:

Christoph Philipp Gehl

Ton:

Vincent Öz, Michael Kondaurow, Olaf Simon

Musik:

Lukas Meinardus, Alexander Binderer

Darsteller:

Horst Baitz, Petra Sule, Sophie Lazary u.a.

Produktion:

Mo Rhozyel, Christoph Philipp Gehl, Vincent Öz, Sven Bratschke, Julia Waldschmitt

Kontakt:

Mo Rhozyel

E-Mail:

mounaim.rhozyel@outlook.de

• Deutschland
• OmeU (Deutsch)
• 2021
• 44 Minuten

König

Inhalt

In einer psychologischen Klinik schildert ein junger Mann seinen Weg in die Automatenspielsucht. Der animierte Kurzdokumentarfilm "König" bietet einen intimen Einblick in eine häufig übersehene Krankheit und ihre Konsequenzen.

Über den Film/die Regie

Bio Emily Ufken
Emily Ufken wurde 1997 in Weilburg geboren und lebt derzeit in Marburg, wo sie Psychologie im Master studiert. Außerdem arbeitet sie als freischaffende Künstlerin. Während ihre Anfänge im Zeichnen mit Bleistift und Aquarell liegen, gründet sich ihr aktueller Fokus auf digitalen Illustrationen. “König” ist ihr erstes Filmprojekt.
 
Bio Alexander Conrads
Alexander Conrads wurde 1992 in Frankfurt am Main geboren. Nach seinem Bachelor-Abschluss in Filmwissenschaft und Audiovisuellem Publizieren an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz, studierte er von 2017 bis 2021 im Fachbereich „Kreativ Produzieren“ an der Internationalen Filmschule Köln (ifs). Seine Kurzfilme wurden auf mehr als 150 nationalen und internationalen Filmfestivals gezeigt und gewannen zahlreiche Preise, darunter den Deutschen Jugendfilmpreis 2018 und den Deutschen Nachwuchsfilmpreis 2019. Alex lebt in Köln und arbeitet zurzeit an seinem Spielfilmdebüt.

Credits

Regie:

Emily Ufken, Alexander Conrads

Drehbuch:

Alexander Conrads

Animation:

Emily Ufken, Alexander Conrads

Schnitt:

Alexander Conrads

Ton:

Alexander Conrads

Musik:

Simon Conrads

Darsteller:

n/a

Produktion:

Emily Ufken, Alexander Conrads

Kontakt:

Emily Ufken, Alexander Conrads

E-Mail:

emilyufken@gmx.de, alexanderconrads@gmx.de

• Deutschland
• OmeU (Deutsch)
• 2021
• 5 Minuten

Bürgerwind

Inhalt

Filmische Dokumentation des Projektes "Windkraft im Hofoldinger Forst": Vier Gemeinden im Süden Münchens haben sich zusammengeschlossen und wollen gemeinsam vier Windkraftanlagen bauen. Nach der Demokratisierung der Medien, der Kommunikation und der Finanzen stellt dieser Film ein Beispiel für die Demokratisierung der Energie vor.

Über den Film/die Regie

Fabian Gruber ist 25 und gebürtiger Münchner, aufgewachsen mit drei Geschwistern im Süden von München. Nach seinem Abitur 2015 studierte er Gymnasiallehramt in den Fächern Wirtschaft und Geografie. Nach sechsten Semestern an der LMU wechselte er für seine Passion, das Fotografieren und Film machen, seinen Studiengang, und studiert mittlerweile Fotodesign im fünften Semester an der Hochschule München.

Filmografie (Auswahl)

“BÜRGERWIND - Demokratisierung der Energie” - 2021
“Du hast die Wahl” - 2021
“BLINKERS” - 2020
“Ein Licht im Dunklen” - 2019

Credits

Regie:

Fabian Gruber

Drehbuch:

keine Angabe (k.A)

Kamera:

Fabian Gruber

Schnitt:

Fabian Gruber

Ton:

k. A.

Musik:

k. A.

Darsteller:

k. A.

Produktion:

k. A.

Kontakt:

Fabian Gruber

E-Mail:

fabigruberfilm@gmail.com

• Deutschland
• OV (Deutsch)
• 2021
• 11 Minuten

Hotel Astoria

Inhalt

Leipzig, 1980er Jahre: Das Hotel Astoria ist ein magischer, nahezu heiliger Ort. Hier treffen sich Geschäftsleute, Prostituierte, die Elite der SED und von Zeit zu Zeit auch das ganz normale Volk. Doch Hummer, Lachs und Kaviar stehen nicht immer auf den Speisekarten, denn die Mangelwirtschaft macht auch nicht vor einem Regierungshotel halt. Und die Stasi? Die hat alles fest im Blick. Die vielen Wahrheiten aus dem sozialistischen Alltag eines Luxushotels.
 
Diese Widersprüche spiegeln sich auch in den Aussagen der Angestellten und Gästen wider. Einige erinnern sich dabei an eine Kultur der Angst, andere wiederum beschreiben es als die beste Zeit ihres Lebens. Der animierte Dokumentarfilm zeigt, dass verschiedene historische Erfahrungen nebeneinander existieren können – dort findet man die Grauzonen zwischen Propaganda und Realität. Denn Wahrheit ist Ansichtssache.

Über den Film/die Regie

Alina Cyranek absolvierte den Doppel-Master in Medienkunst an der Bauhaus-Universität Weimar und der Tongji University Shanghai. In ihren Arbeiten tauchen Themen wie Vergänglichkeit oder Erinnerung häufig auf. Dabei bedient sie sich unterschiedlicher Medien, Formate und Gestaltungselemente. Alina ist Mitglied beim Filmverband Sachsen, bei dem sie zudem im Vorstand tätig ist. Seit 2019 ist sie Jurymitglied bei der Deutschen Film- und Medienbewertungsstelle (FBW) in Wiesbaden. Sie lebt und arbeitet in Leipzig.

Falk Schuster absolvierte ein Designstudium an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle und gründete das Animationsstudio animated stories. Seine Arbeiten spielen oft mit und kombinieren verschiedene Tricktechniken. Aus diesen Möglichkeiten schöpfend zählen sowohl freie Animationsfilme, Mixed-Media-Filme als auch Auftragsproduktionen zu seinem Arbeitsspektrum. Seine Produktionen gewannen eine Vielzahl an Preisen. Seit 2014 besitzt Falk Schuster Lehraufträge an der Kunsthochschule Halle und der HFF München. Er lebt und arbeitet in Halle / Saale.

Filmografie Alina Cyranek (Auswahl)

2019 – The Party Manual
2018 – I love my carL
2016 – Ein Haufen Liebe

Filmografie Falk Schuster (Auswahl)

2018 „Die Tochter“
2015 „Die Weite suchen“
2013 „A racers sketchbook“

Credits

Regie:

Alina Cyranek, Falk Schuster

Drehbuch:

Alina Cyranek

Animation:

Falk Schuster, Alexander Schmidt, Tim Romanowsky

Schnitt:

Julian Quitsch

Ton:

Florian Marquardt

Musik:

Florian Marquardt

Darsteller:

n/a

Produktion:

hug films GbR – Alina Cyranek, Falk Schuster; Koproduktion MDR – Thomas Beyer, Ulrich Brochhagen

Kontakt:

hug films GbR - Alina Cyranek, Falk Schuster

E-Mail:

hello@hug-films.com

• Deutschland
• OmeU (Deutsch)
• 2020
• 28 Minuten

Cell 364

Inhalt

Während Deutschland als eines der großen demokratischen Modelle gilt, legt ein ehemaliger Stasi-Häftling aus seiner ehemaligen Zelle ein erschreckendes Zeugnis ab, das die Nachhaltigkeit unserer heutigen Demokratien in Frage stellt.

Über den Film/die Regie

Nach einem Master in Filmwissenschaften an der Roma Tre und an der Sorbonne und INA in Paris führte Mathilde Babo Regie bei den beiden Kurzfilmen "Même pas peur" und "After the Spring", die auf zahlreichen Filmfestivals in aller Welt gezeigt wurden. 2017 war sie Co-Regisseurin bei zwei Dokumentarfilmen über die Dordogne für den Sender Arte. 2019 drehte sie ihre erste Radiodokumentation "Auf der anderen Seite der Mauer" für das belgische Nationalradio RTBF. Sie arbeitet auch als Video-Editorin und als Filmemacherin für Musikvideos.
 
Die schweizerisch-belgische Filmemacherin Zoé Rossion hat mehrere preisgekrönte Kurzfilme und Radiodokumentationen gedreht, die auf zahlreichen Festivals weltweit ausgewählt und auf verschiedenen Fernseh- und Radiosendern ausgestrahlt wurden. Ihre Arbeit beschäftigt sich hauptsächlich mit sozialen und postkolonialen Themen. In den letzten vier Jahren war sie Leiterin des Verleihs bei Salaud Morisset und ist Mitglied des Auswahlkomitees für das Mailänder Filmfestival.

Credits

Regie:

Mathilde Babo, Zoé Rossion

Drehbuch:

keine Angabe

Kamera:

Mathilde Babo

Schnitt:

Mathilde Babo

Ton:

Zoé Rossion

Musik:

Paul Babo, Clément Chaubet

Darsteller:

Hans Jochen Scheidler

Produktion:

François Morisset & Laura Jumel

Kontakt:

Salaud Morisset

E-Mail:

festival@salaudmorisset.com

• Frankreich, Deutschland
• OmeU (Deutsch)
• 2020
• 4 Minuten

Der Dreher - 81 RPM

Inhalt

Jürgen Leppert, auch bekannt als "Der Dreher" oder "der Kreisel", ist Diplom-Ingenieur, Lautsprecher-Erfinder, 360-Grad-Tänzer, begnadeter Frisbeespieler und Vollblut-68er. Um die Karlsruher Legende dreht sich alles, nicht nur auf der Tanzfläche.
Eine Liebeserklärung an Musik, Tanz und Rebellion.
Das Porträt eines zähen Menschen (tough person), der immer noch gegen den Strom schwimmt und der lebende Beweis, dass 81 Jahre noch lange nicht zu alt für harte Raves ist.

Über den Film/die Regie

Robin Trouillet, 27, studiert Medien, Kunst und Produktion in Offenburg. Mit Praktika in Hamburg und München sowie der Mitarbeit an verschiedenen Projekten sammelte er seine Erfahrungen im Bereich Film. Als Filmemacher und Regisseur sucht er Geschichten und Bilder, die Menschen berühren, egal in welchem Genre. Neben seinem Studium arbeitet er als Freiberufler und ist immer offen für neue unkonventionelle Ideen.

Filmografie (Auswahl)

"Killing in the name of " (Mockumentary 2017)
"Herzblut" (Kurzdoku 2018)
"WayOut" (Kurzfilm 2019)
"Der Dreher - 81RPM" (Kurzdoku 2021)

Credits

Regie:

Robin Trouillet

Drehbuch:

keine Angabe (k.A)

Kamera:

Josua Wielandt

Schnitt:

Robin Trouillet, Josua Wielandt

Ton:

Matthis Waetzel, Jan Pattscheck

Musik:

omena records, ville nouvelle, funkmammoth, adsr, dirt crew recordings, all city records

Darsteller:

Jürgen Leppert

Produktion:

Robin Trouillet

Kontakt:

Robin Trouillet

E-Mail:

robin.trouillet@t-online.de

• Deutschland
• OmeU (Deutsch)
• 2021
• 14 Minuten

Suñu ekool

Inhalt

Nach 15 Jahren Erwerbsarbeit in der Schweiz kehrt «Bouba», 51, in seine Heimat Senegal zurück. In Béne Baraque, einem Randquartier im sozialen und wirtschaftlichen Abseits Dakars, gründet er in der Tradition seiner sozial engagierten Eltern eine Primarschule. Damit will er den Kindern eine bessere Ausbildung und Zukunft ermöglichen, als die überfüllten staatlichen Schulen es können.

Über den Film/die Regie

Aron Marty
- Creative Director und Gründungsmitglied, docyard GmbH (seit 2019)
- Selbstständiger Kameramann und Cutter für Dokumentationen, TV, Musikvideos und Werbung (seit 2014)
- Bachelor in "Media Arts", ZhdK - Zürcher Hochschule der Künste (2011 - 2014)
- Kreatives Vorbereitungsprogramm, Zürich (2009 - 2011)
- Lehre als Offsetdrucker (1997 - 2001)

Maria Bänziger
- Fachlehrerin "Textiles und technisches Handwerk" (seit 2015)
- Fach- und Klassenlehrerin, Volks- und Sekundarschule (2009 - 2015)
- Lehrdiplom für die Volksschule (2015)
- Lehrdiplom für Sekundarschulen (2009)
- Masterstudium in Religionswissenschaft, Universität Bern (2008)

Filmografie Aron Marty

2022 Touch Down (25 min)
2021 suñu ekool (23 min)
2019 Übergang - "Xbuk Alo?" (11 min)

Filmografie Maria Bänziger

2021 suñu ekool (23 min)

Credits

Regie:

Aron Marty, Maria Bänziger

Drehbuch:

Andi Bänziger

Kamera:

Aron Marty

Schnitt:

Aron Marty

Ton:

Aron Marty

Ton-Postproduktion:

Michal Schwarz, Jingle Jungle Tonstudios

Musik:

Philip Bartels

Darsteller:

keine Angabe

Produktion:

Andi Bänziger, docyard GmbH

Kontakt:

Andi Bänziger, docyard GmbH

E-Mail:

production@docyard.ch

• Schweiz
• OmdU (Wolof, Französisch, Deutsch)
• 2021
• 23 Minuten

B-1

Inhalt

Sergej war 6 Jahre alt, als er von einem Pferd niedergetrampelt wurde und erblindete. Heute ist er professioneller Fußballspieler und tritt für das russische Nationalteam bei internationalen Meisterschaften an.

Über den Film/die Regie

Pavel Petruhkin wurde in der Stadt Orjol (Russland) geboren. Seine erste Ausbildung ist technisch. Er absolvierte das Gerasimov-Institut für Kinematographie (Kameraführung) (weiterführende Kurse für Film und Fernsehen, Workshop von Vladimir Petrovich Fokin).

Filmografie (Auswahl)

2018: B-1
2019: Who wants to conduct?
2020: Witness

Credits

Regie:

Pavel Petruhkin

Drehbuch:

keine Angabe (k. A.)

Kamera:

Pavel Petruhkin

Schnitt:

Pavel Petruhkin

Ton:

k. A.

Musik:

Alfred Schnittke

Darsteller:

k. A.

Produktion:

Pavel Petruhkin

Kontakt:

Pavel Petruhkin

E-Mail:

pavel.petrukhin@gmail.com

• Russland
• OmdU (Russisch)
• 2018
• 11 Minuten

Europa Che Sogna

Inhalt

Während des Lockdowns wurde das Leben von Teenagern überall auf der Welt gleich: keine Schule, keine Freunde, keine Freiheit. Die Einschränkungen des Alltags, die wir alle miterlebt haben, war für sie wahrscheinlich eine noch größere Herausforderung, da sie dazu verurteilt waren, mit ihren Eltern zusammenzuleben und ihre persönlichen Grenzen im kompliziertesten Alter zu vergessen. Europa che Sogna verfolgt das ähnliche Schicksal der Jugendlichen des Oratoriums Gratosoglio in Mailand, des Gymnasiums Des Ambrois in Turin und der Grundschule Grbavica II in Sarajewo: die Italiener werden eingesperrt, die Bosnier in Quarantäne gesteckt, weil sie im Februar 2020 am Friedenscampus in Mailand teilgenommen haben. Diese Erfahrung wird ihr Leben zweifellos für immer verändern, aber sie werden lernen, dass ihre Stimmen stärker sind als jede Mauer.

Über den Film/die Regie

Ado Hasanović wurde 1986 in Srebrenica, Bosnien und Herzegowina geboren. Er ist ein bosnischer Filmregisseur, der in Rom lebt. Er schloss die Filmakademie in Sarajevo als Regisseur ab und besuchte später die Nationale Filmschule Centro Sperimentale di Cinematografia in Rom. Außerdem absolvierte er einen Master in Dramaturgie an der Akademie der Darstellenden Künste in Sarajevo. Seit 2015 ist er Kreativdirektor des Mediterranean Short Film Festival in Sant'Antioco. Sein erster Spielfilm, der sich derzeit in der Entwicklung befindet, wurde bei den 15. Sofia Meetings mit dem Focus Fox Studio Award ausgezeichnet.

Filmografie (Auswahl)

2020 - LET THERE BE COLOUR (Kurzdokumentation)
2018 – PISTOLETTO IN SARAJEVO (Kurzdokumentation)
2015 – BREATH OF LIFE SREBRENICA (kurz)
2010 – ANĐEO SREBRENICE (kurz)

Credits

Regie:

Ado Hasanović

Drehbuch:

Ado Hasanović

Kamera:

verschiedene

Schnitt:

Ado Hasanović

Ton:

Livio Paulet

Musik:

Boris Riccardo D’Agostino

Darsteller:

Benedetta Bello, Mila Mosca, Tarik Bećirbegović, Gloria Sottocasa, Melissa Devecchi, Serena Merico, Imad Šišić, Nur Zec Filipović, Jan Hadžiomerspahić, Asja Karavdić

Produktion:

Dino Bakal, Silvia Massara, Francesca Vitali, Ado Hasanović, Maurizio Molinari, Giovanni Salatino, European Parlament - office in Milano (Italia), Oratori di Gratosoglio Milano in Zusammenarbeit mit Babelia & C. - progetti culturali (Italia), Co-Production: Admon Film (Bosnia and Herzegovina)

Kontakt:

Ado Hasanović

E-Mail:

ado.hasanovich@gmail.com

• Italien
• OmeU (Italienisch, Bosnisch, Englisch)
• 2020
• 19 Minuten

Mutha & The Death of Ham-Ma Fuku

Inhalt

Mutha sucht in der Westsahara nach Antipersonenminen und sieht jeden Tag dem Tod ins Auge. Bei jeder Explosion erinnert sie sich daran, dass sie ein Leben gerettet hat, aber auch daran, dass eine Mine ihren Weg gezeichnet hat. Sie ist nicht allein zwischen dem Feuer und dem Sand. Neben ihr gibt es eine Präsenz, die sie lähmt, aber auch dazu zwingt, weiter zu suchen.

Über den Film/die Regie

Daniel Suberviola begann seine Karriere als Drehbuchautor für die satirische Sendung "Las Noticias del guiñol" (Canal +). Er hat auch als Radio- und Fernsehreporter gearbeitet, bis er Asma Films gründete. Als Regisseur wurde er mit dem Film "El hombre que estaba allí" für den Goya nominiert und hat bei fast einem Dutzend Filmen Regie geführt, immer im Dienste der Geschichten von ausgegrenzten und in Konflikte verwickelten Menschen, die von Geschlechterfragen, Gewalt und Minderheiten erzählen. Geschichten, die das menschliche Dasein porträtieren.

Filmografie (Auswahl)

Fútbol no es Fútbol (2004)
Heroína Legal (2005)
Mujeres en Camino (2009)
That`s Me (2014)
GRRL! (2018)
Family Album (2019)

Credits

Regie:

Daniel Suberviola

Drehbuch:

Daniel Suberviola, José Manuel Martín Almeida

Kamera:

Ignacio Llarena, Daniel Suberviola

Schnitt:

Daniel Suberviola

Ton:

Paloma Huelin, Francesco Lucarelli, Alex F. Capilla

Musik:

Konik Polny, Freesound.org

Darsteller:

Mutha

Produktion:

José Manuel Martín Almeida, Production Company: ASMA FILMS

Kontakt:

Selected Films

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Spanien
• OmeU (Hassania, Englisch)
• 2021
• 26 Minuten

Seidä Pass - Tirolian Devils

Inhalt

Es stellt sich heraus, dass die heidnische Tradition, die ihre Wurzeln im Mittelalter hat, auch heute noch im österreichischen Bundesland Tirol lebendig ist. Jedes Jahr im Dezember ziehen mehr als zwanzig verschiedene Gruppen in ihren Kostümen und Masken und mit ihren Trommeln auf die Straßen und Plätze der alten österreichischen Städte und Dörfer, um die schockierten Zuschauer mehrere Tage lang in eine Extravaganz aus Stammesrhythmen und Feuer zu versetzen.

Über den Film/die Regie

Anastasia Lebedeva wurde in Moskau geboren und hat ihr ganzes Leben dort verbracht. Im Jahr 1997 schloss sie ihr Studium an der Russischen Wirtschaftsuniversität von G.V. Plechanow mit einem Abschluss in Volkswirtschaft, Spezialisierung auf Handelsmanagement, ab. Im Jahr 2009 schloss sie das Moskauer Architekturinstitut mit einem Abschluss als Architectural Environment Designer ab. Im Jahr 2015 schloss sie die Kurse des Strelka-Instituts "Headliner" ab. Seit 2010 ist sie als professionelle Fotografin tätig. Sie organisierte und leitete mehrere Expeditionen in Russland und in anderen Ländern der Welt. Sie ist Mitglied der Russischen Geografischen Gesellschaft und Mitglied der Russischen Union der Naturfotografen. Im Jahr 2019 begann sie erstmals als Produzentin eines Dokumentarfilms zu arbeiten.
 
Pavel Yankevich wurde in der Stadt Torzhok geboren und verbrachte dort einen Teil seiner frühen Kindheit. Später zog er nach Moskau und von dort nach Kairo, wo er drei Jahre verbrachte. Danach lebte er 5 Jahre lang in Taschkent. Nach seiner Rückkehr nach Moskau nahm er 2013 sein Studium am Staatlichen Institut für Film und Fernsehen in der Abteilung Kamera auf und schloss es 2018 ab. Jetzt lebt er in Moskau und arbeitet in den Bereichen Film und Werbung.

Credits

Regie:

Anastasia Lebedeva, Pavel Yankevich

Drehbuch:

Anastasia Lebedeva, Pavel Yankevich

Kamera:

Pavel Yankevich

Schnitt:

Pavel Yankevich, Mikhail Voropaev

Ton:

Pavel Yankevich, Nikita Furmanov

Musik:

Nikita Furmanov

Darsteller:

Mutha

Produktion:

Anastasia Lebedeva

Kontakt:

Yulia Travnikova

E-Mail:

hello@festagent.com

• Russland
• OmeU (Deutsch, Österreichisch)
• 2021
• 11 Minuten

Das Land der Brennesseln

Inhalt

Das Erzgebirge bietet viele melancholische Ausblicke. Die sudetendeutsche Landschaft lässt die frühere menschliche Präsenz schmerzlich vermissen. Lange Zeit lag die Region in Bezug auf Beschäftigung, Wohlstand und Lebensqualität auf den hinteren Plätzen. Die charakteristisch gewellte Landschaft wurde jedoch von vielen deutschen Bewohnern bewohnt, die vor dem Krieg vertrieben worden waren. So auch das Dorf Königsmühle, das im Tal vor den Blicken der Passanten versteckt lag. Von der menschlichen Anwesenheit blieben nur Spuren in Form von steinernen Ruinen übrig. Vor dreizehn Jahren begann der Verein DoKrajin unter der Leitung des Sudetenhistorikers Petr Mikšíček mit der Wiederbelebung des Ortes. Aus dem Geisterdorf schufen sie einen sozialen und künstlerischen Raum für Begegnungen, Tourismus und vor allem für die Entwicklung der tschechisch-deutschen Zusammenarbeit und Freundschaft. Um diese Freundschaft zu feiern, organisiert der Verein jährlich ein Landartfestival, das sich mit der vergessenen Kultur des Sudetenlandes beschäftigt.
Wie aus Hass Zusammenarbeit entstand, wie sich die ausgegrenzten Regionen nach dem Krieg entwickelten und vor allem, wie der Mensch in eine schamlos verlassene Landschaft zurückkehrte, davon handelt dieser visuell fesselnde Film.

Über den Film/die Regie

František Pecina ist Student der Dokumentarfilmregie in der dritten Klasse der Miroslav Ondříček Film Academy in Písek. Seine Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf soziale Themen (We want to fly low, 2022) und historische Themen (Roots of hidden nation, 2022). Er ist Mitbegründer der künstlerischen Vereinigung Agentura K., für die er Kurzfilme, Musikvideos und Werbespots dreht. Als Bühnenbildner ist er an mehreren Studentenfilmen und Werbespots beteiligt. Derzeit bereitet er seinen Abschlussdokumentarfilm Phoenix über den Tod und die Wege der Akzeptanz vor.

FILMOGRAFIE:
• We want to flow low (2022)
• Roots of a hidden nation (2022)
• Laughter after work (2022)
• Nettle Land (2023)
• Fenix (2024)
• Collective work (2024)

Credits

Regie:

František Pecina

Drehbuch:

Jáchym Pochop

Kamera:

Jakub Hlinka

Animation:

Bára Procházková

Schnitt:

Daniel Šéfr

Ton:

Matěj Petr

Musik:

Antonín Laštuvka

Produktion:

Daniel Beroun

Kontakt:

František Pecina

E-Mail:

frantisek.pecina01@gmail.com

• Tschechien
• Tschechisch, Deutsch / UT Englisch
• 2023
• 15 min

Explosions near the museum (Vybukhy bilia muzeiu)

Inhalt

Das Heimatmuseum von Cherson, das zwischen dem 24. und 26. Oktober von russischen Besatzungstruppen geplündert wurde, beherbergte einst eine der größten und ältesten Antikensammlungen der Südukraine. Das Museum beherbergte mehr als 173.000 Objekte aus sieben Jahrtausenden, vom Gold der Skythen bis zu Waffen aus dem Zweiten Weltkrieg. Zwei Wochen vor der Befreiung Chersons durch die Ukrainer führten die russischen Besatzungstruppen einen strategischen Raub durch und stahlen Jahrhunderte ukrainischer Geschichte aus dem Museum.

Über den Film/die Regie

Die in Kiew lebenden Künstler und Filmemacher Roman Khimei und Yarema Malashchuk, die seit 2013 an der Grenze zwischen bildender Kunst und Kino zusammenarbeiten, haben ihr Studium als Kameramänner am Institute of Screen Arts in Kiew (Ukraine) abgeschlossen. In ihren Arbeiten beschäftigen sie sich mit der Rolle des Statisten und setzen sich mit imperialistischen Mythologien auseinander. Sie wurden mit dem Hauptpreis des PinchukArtCentre Prize (2020) und dem VISIO Young Talent Acquisition Prize (2021) ausgezeichnet. Das Duo nahm auch am Future Generation Art Prize 2021, an der Baltic Triennial 14, der Göteborg Biennale 2023 und der Kyiv Biennale sowie an Gruppenausstellungen im Haus der Kunst, im Museum für zeitgenössische Kunst Antwerpen, im Albertinum und anderen teil. Ihre Videoarbeiten befinden sich in den Sammlungen des Museums für zeitgenössische Kunst Kiasma, des Museums für zeitgenössische Kunst Antwerpen, der Fondazione In Between Art Film Rom, des Kunstmuseums Liechtenstein, der TBA21 und der Frac Bretagne.

Additional Scenes / Roman Khimei, Yarema Malashchuk / 2024 / 17 min. / Experimental
Fiction Dedicated to the Youth of the World III / Roman Khimei, Yarema Malashchuk / 2023 / 9 min. / Documentary 
Explosions Near The Museum / Roman Khimei, Yarema Malashchuk / 2023 / 14 min. / Documentary 
How It's Made / Roman Khimei, Yarema Malashchuk / 2021 / 35 min. / Experimental
Fiction So They Won’t Say We Don’t Remember / Roman Khimei, Yarema Malashchuk / 2021 / 24 min. / Documentary 
Live Stream / 2020 / 17 min. / Experimental
Fiction New Jerusalem / Roman Khimei, Yarema Malashchuk / 2020 / 77 min. / Documentary 
Dedicated to the Youth of the World II / Roman Khimei, Yarema Malashchuk / 2019 / 9 min. / Documentary 
To Whom Have You Abandoned Us Our Father / Roman Khimei, Yarema Malashchuk / 2018 / 9 min. /
Experimental Fiction State Institution / Roman Khimei, Yarema Malashchuk / 2017 / 8 min. / Experimental Fiction

Credits

Regie:

Yarema Malashchuk und Roman Khimei

Drehbuch:

Yarema Malashchuk und Roman Khimei

Kamera:

Yarema Malashchuk und Roman Khimei

Schnitt:

Roman Khimei und Yarema Malashchuk

Mitwirkende:

Clemens Poole

Produktion:

Bjorn Heldhof und Andriy Lytvynenko

Kontakt:

Roman Khimei, Yarema Malashchuk

E-Mail:

yaremaandhimey@gmail.com

• Ukraine
• Englisch
• 2023
• 13 min

Gefühle ausblenden auf eigene Gefahr

Inhalt

Im Herbst erleidet eine junge Frau eine bipolare Episode, doch angesichts ihres vollen Kalenders blendet sie diese Emotionen aus. In der Folge muss sie mit Schlaflosigkeit, Zwangsgedanken und Selbstmordgefühlen kämpfen, um Schule und Job zu bewältigen. Das Ausblenden der Krankheit - und ihrer Lebenswirklichkeit - stellt eine Gefahr dar. Ihr Körper bemerkt diese Spannung sofort und reagiert mit unkontrolliertem Erbrechen. Die Frau dokumentiert ihre Krankheit mit einem iPhone und nutzt damit die seltene Gelegenheit, den Kampf mit ihrer psychischen Erkrankung sichtbar darzustellen. Wir begleiten sie in die psychiatrische Abteilung eines Krankenhauses, während eines Medikamentenentzugs und durch ihr Tagesklinikprogramm.

Über den Film/die Regie

Miranda Siegel ist eine US-amerikanische / ungarische Filmemacherin und Übersetzerin und lebt in Berlin. Sie arbeitete jahrelang als Kulturredakteurin für „New York Magazine“ und „Vulture“, berichtete von Festivals und Filmmessen, saß in Panels und Festival-Jurys. Sie interessiert sich für schwarze Komödien und Surrealismus sowie für die Überschneidung zwischen Mainstream- und Kunstkino. Sie studierte Filmproduktion beim Catalyst Institute in Berlin.

Credits

Regie:

Miranda Siegel

Kamera:

Miranda Siegel

Schnitt:

Miranda Siegel

Ton:

Sebastian Erdmann

Musik:

Kerem Esemen

Produktion:

Miranda Siegel

Kontakt:

Miranda Siegel

E-Mail:

miranda.siegel@gmail.com

• Deutschland
• Deutsch
• 2024
• 16 min

House of Velvet

Inhalt

House of Velvet ist ein Kurzfilm, der einen Tag im Leben der Mitglieder des Kiki House of Velvet verfolgt. Verstreute Momente aus ihren alltäglichen Erfahrungen in der Außenwelt lösen sich auf, wenn sich alle in der Sicherheit ihrer gewählten Familie wieder treffen. Drehbuchszenen, die mit authentischen und gelebten Erfahrungen der Charaktere verschmelzen, zeigen, wie sich die Kultur des Ballsaals mit ihrem Leben verflechtet und umgekehrt.

Über den Film/die Regie

Ivana Hucíková ist eine slowakische Autorin und Regisseurin. Im Jahr 2017 war sie eine der Fellows des UnionDocs Collaborative Studio in Brooklyn, NY, wo sie bei ihrem preisgekrönten Kurzdokumentarfilm INTO MY LIFE (Tribeca Film Festival, HotDocs, Camden, FestCurtas, POV shorts) Regie führte und den Schnitt übernahm. Ihr neuester Kurzfilm HOUSE OF VELVET wurde auf dem Mezipatra Film Festival, dem Slovak Queer Film Festival und Żubroffka 2023 uraufgeführt und ist jetzt weltweit auf NOWNESS zu sehen. In der Vergangenheit nahm Ivana an der IDFAcademy, dem Ex Oriente, dem American Film Showcase Workshop in Los Angeles, dem European Short Pitch und dem IDFA Forum teil.
Ivanas Arbeit dreht sich um Themen und Geschichten über Identität, Zugehörigkeit oder die Suche nach persönlicher Befreiung mit besonderem Augenmerk auf feministische und queere Themen. Sie hat vor kurzem ihren Doktor in Dokumentarfilm an der Film- und Fernsehfakultät der Akademie der Darstellenden Künste in Bratislava abgeschlossen und arbeitet nun als freiberufliche Autorin, Regisseurin und Produzentin an der Entwicklung und Produktion neuer Dokumentar- und Spielfilmprojekte.

FILMOGRAFIE:
• Matky a dcéry – Dokumentation (2015)
• Into my life – Dokumentation (2018)
• House of velvet – Dokumentation (2023)

Credits

Regie:

Ivana Huciková, Igor Smitka

Drehbuch:

Ivana Huciková, Igor Smitka

Kamera:

Dusan Husar

Schnitt:

Barbora Bubelova

Ton:

Jan Licek

Musik:

Mikulas Prihoda, Jan Licek

Produktion:

Monika Lošťáková, Simona Hrusovska, Monika Prikkelova, Monika Kraft

Kontakt:

Monika Lošťáková

E-Mail:

monika@superfilm.me

• Slowakei
• Slowakisch, Tschechisch, Englisch / UT Englisch
• 2023
• 17 min

Memories of the foreign

Inhalt

Wie erinnern wir uns an die Migration? Wie sprechen wir über die Erfahrungen, Hoffnungen und den Widerstand von Arbeitsmigranten? In Form eines filmischen Gedenkens an seine Großmutter Fatma Selek, die 1973 aus der Türkei nach Österreich migriert ist, erzählt Tolga Karaaslan die persönliche Geschichte der Migration seiner Familie. Memories of the Foreign erforscht die Erinnerungen an das Leben in einem fremden Land und gleichzeitig, wie Menschen zu Fremden und sogenannten Anderen gemacht wurden. Die türkische Off-Stimme der Großmutter begleitet die Orte ihrer Erinnerungen in Wels, die in körnigen Schwarz-Weiß-Aufnahmen gezeigt werden: Wohnhäuser, eine Parkbank, Autos, ein Fußballplatz, eine Schule, die Toreinfahrt eines Fabrikgebäudes, die Fassade einer Firma und ein möglicher Eingang zum Arbeitsplatz der Großeltern.

Über den Film/die Regie

Tolga Karaaslan (*1994 in Wels) ist ein österreichischer Filmemacher und Medienkünstler mit Wurzeln in der Türkei. Er studiert Medienkunst an der Kunstuniversität Linz. In seinen Filmen, Videos und Installationen beschäftigt er sich mit Themen wie der Suche nach der eigenen Identität oder dem Aufwachsen und Leben zwischen verschiedenen Kulturen. Seine Kunst verfolgt eine visuelle Sprache und atmosphärische Erzählweise in Kameraführung, Lichtstimmung und Montage, die den Figuren Zeit gibt, sich in ihrer Welt zu entfalten.

FILMOGRAFIE:
• Memories Of The Foreign (4 min, 2023)
• Strömungen (12 min, 2022)

Credits

Regie:

Tolga Karaaslan

Drehbuch:

Tolga Karaaslan

Schnitt:

Tolga Karaaslan

Mitwirkende:

Fatma Selek

Ton:

Sevil Kuş

Produktion:

Tolga Karaaslan

Kontakt:

Isabelle Piechaczyk

E-Mail:

isabelle@sixpackfilm.com

• Österreich
• Türkisch / UT Deutsch
• 2023
• 4 min

Nostalgia

Inhalt

Was haben Sauerteigbrot, der nächste Star Wars Prequel und Donald Trump gemeinsam? Alle drei beleben ein Gefühl wieder, das so alt wie die Welt ist, aber immer noch sehr mächtig: Nostalgie. Facettenreich, persönlich oder kollektiv, poetisch oder reaktionär, Nostalgie ist ein komplexer emotionaler Zustand.

Über den Film/die Regie

Geboren und aufgewachsen auf La Réunion – einem französisches Überseegebiet - arbeitet sie als freie Dokumentarfilmerin und Autorin in Karlsruhe. Sie studierte Film- und Medienwissenschaften in Lyon, Weimar und Utrecht und vertiefte sich in Fragen der Repräsentation in westlichen Kulturen, sowie in Umweltstudien. 2024 schloss sie die Filmakademie Baden-Württemberg mit ihrem Diplomfilm L’île jardin ab. Sie erzählt gerne von den Beziehungen zwischen Menschen, Umwelt und Orten – in Porträts, Reportagen oder Essays.

FILMOGRAFIE:
• Arte - 360° Reportage - 2024
(La Réunion, die Wiederbelebung der kreolischen Gärten, 52’ + 32’)
• L'île jardin (The Garden Island) – 2024
(39’, Filmakademie Baden-Württemberg; graduation film)
• Nostalgia - 2024
(22’, Filmakademie Baden-Württemberg)
• Where The Wild Trees Grow – 2022
(11’, Filmakademie Baden-Württemberg)

Credits

Regie:

Nina Kormann

Schnitt:

Nina Kormann, Assistenz: Juliette Ferrére

Mitwirkende:

Samira Shair

Musik:

Madina Mardieva, Jannik Ost

Produktion:

Filmakademie Baden-Württemberg

Kontakt:

INina Kormann

E-Mail:

kormann.nina@gmail.com

• Deutschland
• Deutsch/ UT Englisch
• 2024
• 22 min

Raum

Inhalt

Marginalisierten Gruppen wird im öffentlichen Diskurs oft Raum genommen. So auch durch die Ereignisse und den darauffolgenden Boykott auf der Frankfurter Buchmesse 2021.
In Raum schildern Betroffene wie Annabelle Mandeng, die Autorin Katya Lwanga und Allies wie der Verlag "&Töchter" die Geschehnisse. Sie teilen retrospektiv ihre Gedanken und Gefühle – und nehmen sich so Raum zurück.

Über den Film/die Regie

Felicia Sippach wurde 2004 in München geboren und schloss 2022 das Gymnasium mit dem Abitur ab. Seit 2023 studiert sie in der Abteilung „Drehbuch“ an der HFF München. Raum ist im Rahmen ihres Studiums entstanden und ist ihr erster Film.

Credits

Regie:

Felicia Sippach

Drehbuch:

Felicia Sippach

Animation:

Patricia Vester

Schnitt:

Felicia Sippach

Mitwirkende:

Annabelle Mandeng, Elena Straßl, Evein Obulor, Jessica Taso, Katya Lwanga, Laura Nerbel, Sarah Zechel

Ton:

Benjamin Klahr

Musik:

Pigment Blau

Produktion:

Benjamin Klahr, Robin Kufner

Kontakt:

Felicia Sippach

E-Mail:

felicia.sippach@campus.hff-muc.de

• Deutschland
• Deutsch / UT Englisch
• 2024
• 10 min

Ipek und Gabi

Inhalt

Ipek, 23, hat einen Gendefekt, der ihre Sehkraft stetig verschlechtert. Ihren Alltag meistert sie dank der Hilfe ihres Begleithundes Gabi. Ihr Hund ist mehr als nur eine Alltagshilfe. Gabi ist Ipeks beste Freundin, die verlässliche Stütze und die beiden sehenden Augen, mit der sie täglich die Welt entdeckt und mit der sie Schritt für Schritt selbstständiger wird. Der Film begleitet das Gespann in ihrem Alltag, beobachtet sie in schwierigen Situationen und wie sie gemeinsam Lösungen finden.

Über den Film/die Regie

Anton Augsten, geboren in Leipzig, studiert Dokumentarfilm an der Hochschule für Fernsehen und Film in München. Angefangen mit fiktionalen Kurzfilmen, hat der Dokumentarfilm zunehmend sein Herz erobert. Seitdem stehen die Menschen und das, was sie bewegt, im Mittelpunkt seiner Arbeit.

Credits

Regie:

Anton Augsten

Schnitt:

Anton Augsten

Kamera:

Constantin Iandolino

Ton:

Raffaela Kraus, Anton Augsten

Produktion:

Raffaela Kraus

Kontakt:

Anton Augsten

E-Mail:

anton.augsten@posteo.de

• Deutschland
• Deutsch/ Untertitel: Englisch
• 2024
• 10 min

Mein letzter Achttausender

Inhalt

Otto Huber aus Traunstein in Bayern ist einer der letzten Abenteurer. Er hat Expeditionen in bis dato unbekannte Gebiete unternommen, 8000er Gipfel bestiegen, Kletterrouten erstbegangen und die tiefste Schlucht der Welt im Himalaya erstbefahren. Er ist durch die Welt gereist, hat viel erlebt und oft nur knapp überlebt. Seine Vergangenheit ist ein einziges Abenteuer. Seine Gegenwart könnte konträrer nicht sein. Seit drei Jahren pflegt er seine Frau Ria. Alleine. 24 Stunden am Tag. Denn Ria hat Demenz und für Otto ist diese letzte gemeinsame Reise seine größte Herausforderung. Sie ist - wie er sagt - sein letzter Achttausender.

Über den Film/die Regie

Manuela Federl arbeitet seit knapp 20 Jahren als Journalistin und Filmemacherin. Seitdem hat sie über 1.000 Nachrichtenbeiträge und dutzende Dokumentarfilme für diverse TV-Sender und für das Kino produziert.
Für ihren Film „Hundert Stunden Lesbos“ über die Flüchtlingskrise 2016 bekommt sie auf dem Fünf Seen Festival den Short Plus Award. Ihr Dokumentarfilm „THE GAME. Spiel zwischen Leben und Tod“ wurde mehrfach ausgezeichnet und in vier Sprachen übersetzt.

FILMOGRAPHIE (AUSZUG):

• 2023 Mein letzter Achttausender, Dokumentarfilm 35 Min
• 2022 Leben im Krieg, Dokumentarfilm 60 Min
• 2021 THE GAME. Spiel zwischen Leben und Tod, Dokumentarfilm 90 Min
• 2021 Winter im Ausseerland, Dokumentarfilm 47 Min
• 2020 Das Tal der Freigeister - Entlang der Piesting, Dokumentarfilm 47 Min
• 2019 Zeitzeugen. Drei Kitzbüheler Originale, Dokumentarfilm 47 Min
• 2019 Weihnachten in Mariazell mit Conny Bürger und Richard Deutinger, Dokumentarfilm 90 Min
• 2017 Grenzenlos die Welt entdecken: Kärnten, Dokumentarfilm 45 Min
• 2016 Hundert Stunden Lesbos, Dokumentarfilm 38 Min – Gewinner Short Plus Award Fünf-Seen-Festival
• 2016 Auf Hannibals Spuren, Dokumentarfilm 47 Min

Credits

Regie:

Manuela Federl

Kamera:

Jens Börner

Schnitt:

Jens Börner

Produktion:

Doppelkopf Studio

Kontakt:

Manuela Federl

E-Mail:

m.federl@hotmail.com

• Deutschland
• Deutsch / UT Englisch
• 2023
• 35 min

(Sin)fonia

Inhalt

„(Sin)fonia“ ist eine Reise durch vier auditive Wahrnehmungen, die von den Aussagen zweier Stimmen geleitet wird. Der Betrachter kann die Welt als Person mit verschiedenen Hörstörungen (Synästhesie, absolute Tonhöhe, Tinnitus und Taubheit) durch eine visuelle und akustische Metapher fühlen und verstehen.

Über den Film/die Regie

Leyre Cazalla Ruiz stellt ihren neuen Dokumentarfilm „(Sin)fonia“ als ihr Debüt vor. Nachdem sie an anderen Produktionen wie dem Kurzfilm „Casa Beraza“ als Regieassistentin und Drehbuchassistentin beteiligt war, stellt sie nun ihre erste Arbeit als Autorin vor. „(Sin)fonia“ gibt vor, andere Perspektiven verschiedener auditiver Wahrnehmungen zu zeigen, und schafft so eine immersive Erfahrung für den Betrachter durch den Bildschirm.

Credits

Regie:

Leyre Cazalla Ruiz

Drehbuch:

Leyre Cazalla Ruiz

Kamera:

Aitana García – Egea, Carmen Ruiz de Temiño

Schnitt:

Adriana Ruiz Léon

Mitwirkende:

Maialen Tellebide, Mar Ruiz

Ton:

Sergio Nagore

Musik:

Sergio Nagore

Produktion:

Carolina Anadía

Kontakt:

Martín Ismael

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Spanien
• Spanisch/ UT englisch
• 2023
• 9 min

Ungarisch? Deutsch? Ungarndeutsch?

Inhalt

Sprache? Tradition? Herkunft? Was bestimmt die Identität eines Menschen? Im Dorf Városlőd/ Waschludt in Ungarn leben Angehörige der ungarndeutschen Minderheit. Wie nehmen sie ihre Identität wahr? Welche Bedeutung hat die ungarndeutsche Abstammung für sie? Die Kurzdokumentation „Ungarisch? Deutsch? Ungarndeutsch? Impressionen aus Városlőd/ Waschludt“ versucht Antworten auf diese Fragen zu finden. Vier Generationen geben Einblicke in ihr Leben in der ungarndeutschen Gemeinschaft.

Über den Film/die Regie

Bente Gossel (*2000) studierte Medienkonzeption im Schwarzwald. Momentan beendet sie ihr zweites Studium in Geschichte, Europäischer Ethnologie und Geschichtswissenschaften. Die Zeit und Möglichkeiten des Studiums nutzte sie, um Dokumentarfilme und andere filmische Produktionen umzusetzen. Schwerpunkte ihrer Arbeiten lagen bei den Themen Migration, Identität und Geschlecht. Nach dem Studium möchte sie weiterhin gesellschaftspolitische Dokumentarfilme produzieren.

FILMOGRAFIE:
• Ungarisch? Deutsch? Ungarndeutsch? (2023)
• Vom Gehen & Bleiben wollen – Perspektive aus Albanien (2024)

Credits

Regie:

Bente Gossel

Drehbuch:

Bente Gossel

Kamera:

Bente Gossel

Schnitt:

Bente Gossel

Produktion:

Bente Gossel

Kontakt:

Bente Gossel

E-Mail:

bente.gossel@gmail.com

• Deutschland, Ungarn

• Deutsch / UT Deutsch
• 2023
• 9 min

Vater und Jaust

Inhalt

Regelmäßige Prügel, Nächte eingesperrt im Keller. Alex´ Kindheit in der westfälischen Provinz war geprägt von der ständigen Gewalt seines Vaters. Bilder klassischer Männlichkeit, Härte, kein Platz für Mitgefühl oder Verletzlichkeit. Die einzigen Momente des Friedens: Die Familienurlaube auf Norderney. Genau an diesen Ort reist Alex nun 30 Jahre später mit seinem Vater, um endlich zu verstehen: Papa, warum das alles?

Über den Film/die Regie

Alexander Peiler (geb. 1984), Josua Zehner (geb. 1989) und Jonas Bomba (geb. 1990) sind unabhängige Filmemacher aus NRW. Mit ihrer eigenen Filmproduktion Cinephiles Films produzieren sie gemeinsam Spielfilme und Dokumentationen, die auf vielen internationalen Filmfestivals präsentiert und ausgezeichnet wurden. Antrieb der drei Filmemacher ist es, das Echte und die Wahrhaftigkeit, die einen Menschen prägt und antreibt, zu finden und in unterschiedlichen Formen filmisch zu verarbeiten. Als Teil des Aki T. Weisshaus-Kollektivs drehten und produzierten sie den autobiografischen Spielfilm SOMEHOW (u.a. 46. Grenzland Filmtage Selb/Deutschlandpremiere), in der sich der Hauptcharakter Alex, gespielt von Alexander Peiler, auf eine Reise in seine eigene Vergangenheit geprägt von der Gewalt seines Vaters begibt. SOMEHOW wurde von der internationalen Fachpresse als ein “Juwel des Underground-Kinos” und “Manifest des Independentfilms” gefeiert und wurde international mit vielen Preisen u.A. für den besten Film, die beste Regie und das beste Schauspiel ausgezeichnet. VATER UND JAUST vertieft diese Suche nach Antworten nun durch eine weitere Reise. Alex und sein Vater treffen wirklich vor der Kamera aufeinander- und müssen miteinander reden.

FILMOGRAFIE:
• Vater & Jaust – Dokumentation (2024)
• Somehow – Spielfilm (2022)
• Amel? - Spielfilm (2022)
• Yalla Baby! - Dokumentation (2018)
• Wiedersehen mit Marie – mittellanger Film (2013)

Credits

Regie:

Jonas Bomba, Josua Zehner

Drehbuch:

Alexander Peiler

Kamera:

Ed Janowski, Ingrid Peiler

Schnitt:

Theo Nikander

Ton:

Theo Nikander

Musik:

Guido Knollmann

Produktion:

Alexander Peiler, Jonas Bomba, Josua Zehner

Kontakt:

Cinephiles Films

E-Mail:

info@cinephiles.de

• Deutschland
• Deutsch / UT Englisch
• 2024
• 36 min

Stumm

Inhalt

Nach dem Fall der Mauer stürzt sich Anna in ihre aufregende Jugend in Berlin, bis sie von Ereignissen aus der Vergangenheit eingeholt wird. In „Stumm“ geht es im weitesten Sinne um Familiengeheimnisse, das daraus resultierende Schweigen und die zentrale Frage, ob manche Dinge lieber dort verborgen bleiben, wo sie sind oder ob es Sinn macht, sie aufzudecken.

Über den Film/die Regie

Anna Theil (Jahrgang 1977) ist in Berlin aufgewachsen. Nach dem Diplom in Geographie und Pädagogik folgte sie ihrer jahrelangen Faszination für bewegte Bilder und studierte Dokumentarfilm und Schnitt an der filmArche in Berlin. Anna lebt in Berlin und ist als Editorin und Filmemacherin tätig. „Stumm“ ist ihre erste freie Arbeit als Regisseurin.

Credits

Regie:

Anna Theil

Drehbuch:

Anna Theil

Kamera:

Sven Heußner

Animation:

Daniela Gast

Ton:

Achim Burkart

Musik:

Dominik Avenwedde

Produktion:

Anna Theil

Kontakt:

Anna Theil

E-Mail:

kontakt@annatheil.de

• Deutschland
• OmeU (Deutsch)
• 2020
• 8 Minuten

Filmgespräch

Mutwaerts

Inhalt

Seit einer Krebstherapie im Kindesalter sitzt Sophia im Rollstuhl. Ihr Partner Mario und ihr Assistenzhund Jamie unterstützen sie bei den täglichen Herausforderungen. Auf die Frage, ob wir sie in ihrem außergewöhnlichen Lebensalltag begleiten dürfen, sagte Sophia: „...aber mein Alltag ist doch nichts Besonderes“. Tom wollte sich bereits in jungen Jahren nicht sagen lassen, was er alles nicht kann. Mit 8 Jahren verlor er ein Bein an Krebs. „Ihr seid stärker, als ihr denkt, und könnt alles schaffen! Lasst euch von keinem das Gegenteil weismachen!“ schreibt er in seinem Kinderbuch, dass allen Mut machen soll sein eigenes Leben und seine Träume zu leben. In einem Zitat von Roger Willemsen heißt es: „Das Leben kann man nicht verlängern, aber wir können es verdichten.“ Genau dies tun die beiden Protagonisten dieses Films. Sie leben ein verdichtetes Leben. Mit ihrer unglaublichen Energie, ihrer positiven Lebenseinstellung und den Mut ihre Träume zu verwirklichen leben Tom und Sophia ein verdichtetes Leben. Ski fahren, Surfen, Musikmachen, ein Kinderbuch schreiben, ein Fotostudio eröffnen, all dies und vieles mehr gehört dazu. Sie leben ihre Träume und führen ein selbstbestimmtes Leben. Die beiden sehr unterschiedlichen Charaktere haben ihre ganz eigene Einstellung zum Leben und zu ihrer persönlichen Situation. Doch eines vereint beide. Sie sind mutig und halten an ihren Träumen fest -auch oder gerade in schwierigen existentiellen Situationen. Mit viel Kraft und positiver Energie führen sie ein erfülltes Leben. Ganz egal wohin der Weg sie führen wird.

Über den Film/die Regie

Geboren 1968 in Hessen. Kaufmännische Ausbildung bis 1996 als Assistenz der Geschäftsleitung in verschiedenen Unternehmen tätig. Seit 25 Jahren arbeite ich für und mit krebskranken Kindern und Jugendlichen in einem Universitätsklinikum und einem Förderverein für krebskranke Kinder. U.a. im Bereich Öffentlichkeitsarbeit und Fundraising. Im Rahmen meiner Tätigkeit Erstellung von kleinen Fundraisingfilmen. Weiterbildung bei verschiedenen Seminaren z.B. im Medienbüro Hamburg und im Filmhaus Frankfurt.

Credits

Regie:

Sabine Katharina Schmid

Drehbuch:

Sabine Katharina Schmid

Kamera:

Nils Heck

Schnitt:

Michael Münch

Ton:

Moritz Fischer, Perschya Chehrazi

Musik:

Perschay Chehrazi

Produktion:

Sabine Katharina Schmid

Darsteller:

Sophia Konrad, Tom Belz

Kontakt:

Sabine Katharina Schmid

E-Mail:

mutwaerts@gmail.com

• Deutschland
• OF (Deutsch)
• 2020
• 30 Minuten

Filmgespräch

Trailer

Vive, Balla, Posa

Inhalt

Eine Underground-Szene, die seit Jahrzehnten mit Ursprung in den Vereinigten Staaten überlebt hat, ist in Spanien gelandet: Der Ballroom ist hier, um zu bleiben und weiterhin als sicherer Raum für die LGTBIQ + Gemeinschaft zu funktionieren. Seine Protagonisten werden uns in diese Unterwelt und ihre persönlichen Geschichten einführen, in denen wir sehen werden, wie es ihre beeinflusst hat.

Über den Film/die Regie

Valentina Riveiro Moreira hat einen Abschluss in Audiovisueller Kommunikation. und fünf Jahre im Bereich Digitales Marketing gearbeitet, spezialisiert auf die Kreation und Produktion von Branded Content und Transmedia.

Credits

Regie:

Valentina Riveiro Moreira

Drehbuch:

Valentina Riveiro Moreira

Kamera:

Alex Moreán

Schnitt:

Alex Moreán

Musik:

Pablo P. Garcia

Produktion:

Rafael Linares, Creta Producciones

Kontakt:

Selected Films

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Spanien
• OmeU (Spanisch)
• 2020
• 12 Minuten

Trailer

Nur zwei Minuten

Inhalt

1951. Es ist die Zeit des „Kalten Krieges“. Der „Eiserne Vorhang“ trennt an der bayrisch-tschechischen Grenze unterschiedliche politische Systeme. Die 17-jährige Gymnasiastin Zdena Hyblova, aus dem tschechischen Aš, gerät zunehmend in Konflikt mit den politischen Gegebenheiten an ihrer Schule. Sie sieht keinen anderen Ausweg als ihr vertrautes Umfeld zu verlassen. Eine Flucht ist aber gefährlich. Es drohen hohe Gefängnisstrafen, falls man sie dabei erwischt. Trotzdem wagt sie mit zwei Freunden die illegale Grenzüberquerung an der bayrisch-tschechischen Grenze bei Aš.

Über den Film/die Regie

Petra Dombrowski, am 24.9.1963 in Stuttgart geboren, Filmemacherin, Grafikerin/Illustratorin und Autorin. Nach dem Abitur Studium Grafik-Design an der privaten Fachhochschule, Merz Akademie Stuttgart.
Geschichte lebendig machen! Seit 2013 widmet sich Petra Dombrowski hauptberuflich der Aufarbeitung historischer Themen mit dem Schwerpunkt Osteuropa. Dabei steht Bildungsarbeit für verschiedene Institutionen und Museen, der Transfer in eine breite Öffentlichkeit mittels Text, Film, Grafik, Illustration, im Vordergrund.

Filmografie (Auswahl)

Credits

Regie:

Petra Dombrowski

Drehbuch:

Petra Dombrowski

Kamera:

Alexej Stoljarow / Petra Dombrowski

Animation:

Petra Dombrowski

Schnitt:

Petra Dombrowski

Ton:

Alexej Stoljarow

Musik:

Petra Dombrowski

Sprecherin:

Katherin Kaddu

Produktion:

Rückblende, Petra Dombrowski

Kontakt:

Petra Dombrowski

E-Mail:

info@petra-dombrowski.de

• Deutschland
• OmU (Deutsch, Untertitel: Tschechisch)
• 2022
• 9 Minuten

Just A Guy

Inhalt

JUST A GUY ist ein animierter Dokumentarfilm über das Wesen der Liebe. Drei Frauen erinnern sich an ihre Beziehung mit Richard Ramirez: einem Serienmörder und Vergewaltiger, der in den 80er Jahren zum Tode verurteilt wurde. Die ausgetauschten Briefe und Gefühle sind in ihrer Rückschau ebenso befremdlich, wie sie schauerlich nah und vertraut sind.

Über den Film/die Regie

Shoko Hara wurde 1988 in Japan geboren. 2012 legte sie einen B.A. Mediendesign an der DHBW Ravensburg ab. Mit ihrer Vorliebe für das analoge und experimentelle Arbeiten studierte sie bis 2016 Motion Design an der Filmakademie BW. Derzeit doziert sie Motion Graphics arbeitet als Animationsfilmregisseurin für Werbefilme und Musikvideos.

Credits

Regie:

Shoko Hara

Drehbuch:

Simon Thummet

Schnitt:

Tobias Wilhelmer

Animation:

Eliott Deshusses, Valentin Kemmner, Matisse Gonzales, Shoko Hara, Sofiia Melnyk

Ton:

Marc Fragstein

Musik:

Chiara Strickland

Produktion:

Stefan Michel

Kontakt:

Fabian Driehorst, AG Animationsfilm

E-Mail:

festival@ag-animationsfilm.de

• Deutschland
• OmdU (Englisch)
• 2020
• 15 Minuten

Filmgespräch

Trailer

Schlange im Westen

Inhalt

"Schlange im Westen" ist eine intime Analogie über Depression aufgrund von Entwurzelung und die Entwurzelung von Heilpflanzen wie Ayahuasca. Beides verursacht durch die Globalisierung. Aber wie bei jedem Thema: Nichts ist schwarz oder weiß. "Schlange im Westen" sucht nach der Synergie zwischen den Gegensätzen. Ein Dialog zwischen der emotionalen und der rationalen Welt, eine Verschmelzung von Film und Reportage, Wissenschaft und Spiritualität. Die Aufdeckung der Schwarz-Weiß-Nuancen, die diese angestammten Praktiken im Westen haben, und die Suche nach der Synergie zweier sehr unterschiedlicher Kulturen.

Über den Film/die Regie

Yessica Hurtado Martínez wurde 1989 in Ixtapa Zihuatanejo, Mexiko, geboren. Sie studierte Audiovisuelle Medientechnik an der THD Deggendorf, Deutschland. Nach ihrem Studium arbeitete sie in verschiedenen Bereichen der audiovisuellen Welt als Sprecherin, Redakteurin, Videofilmerin und Grafikdesignerin. Neben ihrer Arbeit im Unternehmensbereich produziert und inszeniert sie mehrere Porträts und Musikvideos von Künstlern in Mexiko, Deutschland und Hawaii. 2015 dreht sie ihren ersten Kurzdokumentarfilm "Acti8Electro Jazz" und ein dokumentarisches Porträt des Künstlers Lon Klein "The passion of building surfboards" in Hawaii. Zwischen 2017 und 2019 dreht sie Musikvideos mit dokumentarischem Charakter mit dem mexikanischen Son Jarocho Künstler Yehosua Perez und dem Sitaristen Leonardo Prakash. Begeistert von der Kraft von Interviews und der Darstellung spontaner Bilder, studiert Yessica 2020 ihren Master in Dokumentarfilm an der ECIB und bringt 2023 ihren ersten dokumentarischen Essay "Serpent in the West" heraus. Eine intime Analogie über die entwurzelnden Depressionen von Menschen und die Entwurzelung von Heilpflanzen, wie Ayahuasca.

Credits

Regie:

Yessica Hurtado Martínez

Drehbuch:

Yessica Hurtado Martínez

Kamera:

Yessica Hurtado Martínez, Nacho Carulla

Schnitt:

Yessica Hurtado Martínez, Isabel Martínez Escudero

Ton:

Helios Reguera

Musik:

Lucy Marín, Kirtan

Produktion:

Yessica Hurtado Martínez

Kontakt:

Yessica Hurtado Martínez, Jesús Soria

E-Mail:

jazzyess@hotmail.com, hola@mms-distribuciondecortometrajes.es

• Deutschland, Mexiko, Spanien
• OmdU (Spanisch,Deutsch)
• 2022
• 25 Minuten

Last Kiss

Inhalt

Diese Geschichte ist ein Versuch, den Menschen zu zeigen, dass wir unsere Beziehungen wertschätzen sollten (sicherlich innerhalb vernünftiger Grenzen). Was auch immer die Beziehung ist, Sie haben sich diese Person aus einem bestimmten Grund ausgesucht, Sie haben so viel Zeit mit ihr/ihm verbracht. Man muss eine Beziehung pflegen, es zumindest versuchen, und sie nicht aufgeben, nur weil man ihrer überdrüssig ist. Das ist eine Botschaft an Sie selbst in der Vergangenheit. Ich würde mir dieses Video gerne ansehen, bevor ich dummerweise mit einem Mädchen Schluss gemacht habe, das ich liebte und immer noch liebe, aber es ist schon zu spät.

Über den Film/die Regie

Eradzh Nidoev wurde am 17.04.1990 in Khujand, Tadschikistan, geboren. Absolvierte die M. V. Lomonosov Moscow State University als Journalist und 2018 - die Moscow Film School. Ausgebildet in den USA.

Credits

Regie:

Eradzh Nidoev

Drehbuch:

Eradzh Nidoev

Kamera:

Nikita Valesnev

Schnitt:

Katya Kuchumova

Ton:

Oleg Shitov

Musik:

Alexey Volostnykh

Produktion:

Eradzh Nidoev

Kontakt:

Regina Kamaeva, CinePromo Public Relations Manager

E-Mail:

regina.cinepromo@yandex.ru

• Russland
• OmeU (Russisch)
• 2020
• 4:29 Minuten

Wuqiao Circus

Inhalt

In Wuqiao, einer kleinen chinesischen Stadt, widmen die Einwohner ihr Leben dem Zirkus. Seit Jahrzehnten präsentieren sich Generationen von Zirkuskünstlern als Clowns, Bändiger, Akrobaten und Zauberer. Während der Feiertage des Frühlingsfestes verwandelt sich die Wuqiao Arcobatic World in einen großen Spielplatz für die besuchenden Familien. Umgeben von Buddha-Tempeln und taoistischen Skulpturen wird ein einzigartiger Raum der Zirkustradition, Phantasie, Illusion und Realität erschaffen. Wuqiao Circus, ein Film über Fragmente des Zirkuslebens, performative Existenz und die Liebe zur Verspieltheit.

Über den Film/die Regie

Lukas Berger ist Fotograf und Regisseur.
Er arbeitete bereits in vielen Ländern weltweit und hat einen Masterabschluss in Dokumentarfilmregie (DocNomads). Seine Kurzfilme Circus Debere Berhan (2015) und Circus Movements (2019) wurden auf vielen internationalen Filmfestivals gezeigt und mehrfach ausgezeichnet. Es sind fotografische Filme, die zwischen Statik und Dynamik, Dokumentation und Fiktion, Objektivität und Poesie balancieren. Sein künstlerisches Werk entstammt einer dokumentarischen Fototradition und sein großes Interesse an der Welt und den Menschen ist sichtbar. Musik und der Einsatz von Ton spielen eine wichtige Rolle, die von strenger Synchronität bis zu einer Atmosphäre reicht, die an das frühe Kino erinnert.
Sein neuer Film Wuqiao Circus (2020) zeigt das Leben in der Zirkusstadt Wuqiao in faszinierenden und unmittelbaren Bildern.

Filmographie (Auswahl)

Circus Debere Berhan (2015)
Circus Movements (2019)
Wuqiao Circus (2020)

Credits

Regie:

Lukas Berger

Drehbuch:

Lukas Berger

Kamera:

Lukas Berger, Agnes Meng

Schnitt:

Mário Gajo de Carvalho, Lukas Berger

Ton:

Mário Gajo de Carvalho, Sebastian Neubauer

Produktion:

Mário Gajo de Carvalho, Lukas Berger

Kontakt:

Mário Gajo de Carvalho, Lukas Berger

E-Mail:

filmesdogajogmail.com, lukasbergerfilm@gmail.com

• Deutschland, Portugal, Österreich, China
• OmdU (Mandarin)
• 2020
• 14 Minuten

schichteln

Inhalt

Eine Glashütte inmitten der deutsch-tschechischen Grenzregion. Durch die Nacht trägt der Zauber der Routine. Eine Symphonie aus Muskelmasse, glühend heißem Glas und Vögeln, die das Morgenlicht besingen.

Über den Film/die Regie

Ich bin selbst im tiefsten Bayerischen Wald, nahe der tschechischen Grenze, aufgewachsen. Seit jeher verspüre ich ein großes Interesse für jegliches Kunsthandwerk. Als ich die Glashütte das erste Mal besuchte, war ich wahnsinnig beeindruckt von dem Ort und den Menschen, die dort arbeiten. Dieses filigrane, leuchtende Material und dazu die muskulösen Männer. An diesem wunderbaren, aber auch harten Ort, an dem Routine die Lebensader ist, die durch die Nacht führt, wollte ich mehrere Nächte verbringen und tiefer eintauchen. Verena Wagner wurde 1990 im Bayerischen Wald geboren. Seit jeher verspürt sie ein tiefes Interesse für Menschen, Kunst und Handwerk. Sie schloss 2015 erfolgreich den Bachelor der Wirtschaftspädagogik an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg ab. Seit 2016 studiert Verena Dokumentarfilm-Regie und Fernsehpublizisitk an der Universität für Fernsehen und Film in München. Sie arbeitet als freiberufliche Filmemacherin, als Theaterregisseurin und gibt Filmworkshops für Kinder und Jugendliche.

Credits

Regie:

Verena Wagner

Drehbuch:

Verena Wagner

Kamera:

Matthias Kofahl

Schnitt:

Ulrike Tortora

Ton:

Jannik Flieger

Musik:

Christoph Nicolaus

Produktion:

Christine Haupt, Hochschule für Fernsehen und Film München

Kontakt:

Verena Wagner

E-Mail:

verena1990wagner@web.de

• Deutschland
• OmdU (Deutsch, Tschechisch)
• 2020
• 21 Minuten

Filmgespräch

Der Engel Der Geschichte

Inhalt

Eine Grenze in Europa. Ein Bild von Paul Klee. Ein Gedicht von Walter Benjamin. Ein Film über das Gestern und das Heute -und wie schwer das Eine hinter dem Anderen erkennbar ist.

Über den Film/die Regie

Jahrgang 1975. Erster Kurzfilm 2003. Arbeitet nach dem Studium der Medieninformatik (Schwerpunkt Medien) am Wissenschaftszentrum Berlin für Sozialforschung. Rettet sich 2005 auf die Filmarche, eine selbstverwaltete Filmschule in Berlin, und wählt den Studienschwerpunkt Dokumentarfilm-Regie. Dort ist er verantwortlich für verschiedene Vorlesungen und Workshops. Inzwischen Mitglied des Ältestenrats der Filmarche und engagiert im Berufsverband AG DOK. 2014 Artiste en Residence der Rencontres Cinématographiques im französischen Cerbère. 2019 Abschluss des Masterstudiums Dokumentarfilmregie an der Filmuniversität Konrad Wolf in Potsdam-Babelsberg. Eric Esser lebt und arbeitet an Berlin.

Credits

Regie:

Eric Esser, Evelyn Rack (Co-Autorin, Montage)

Drehbuch:

Eric Esser, Evelyn Rack (Co-Autorin, Montage)

Kamera:

Michael Zimmer

Schnitt:

Evelyn Rack

Ton:

Ludwig Müller

Musik:

Matija Strniša

Produktion:

Eric Esser MakeShiftMovies, Colja Krugmann (Postproduction)

Darsteller:

Billie Jagodzinska

Kontakt:

MakeShiftMovies

E-Mail:

eric.esser@makeshiftmovies.info

• Deutschland
• OmeU (Deutsch)
• 2019
• 10 Minuten

Trailer

Sunset Singers

Inhalt

Das pensionierte Ehepaar Long und Sophie aus Hong Kong sind Amateur-Sängerinnen. Sie nehmen separat an einer Gesangsaufführung teil. Trotz sozialer Unruhen, beginnt ihre Aufführung wie gewohnt. Während Sophie früh bei der Veranstaltung eintrifft und sich vorbereitet, wird Long durch unerwartete Umstände in der U-Bahn aufgehalten. Sunset Singers verbindet Animation mit dokumentarischem Material, welches 2019 während den Protesten gegen die Auslieferung von Gefangenen gefilmt wurde. Der Film stellt einen fiktionalen Kommentar auf die parallelen Lebensrealitäten von Menschen aus Hong Kong dar.

Über den Film/die Regie

Jessica Poon (geb. 1990) ist eine Animations- und Medienkünstlerin und aus Hong Kong. Sie hat 2014 ihren Abschluss an der CalArts in Character Animation gemacht und vor kurzem ihr Postgraduiertenstudium an der Kunsthochschule für Medien Köln abgeschlossen. Dort hat sie zwei Animationen fertiggestellt: Moving Mountains (2021) und Sunset Singers (2021). Diese Filme wurden unter anderem auf dem Zagreb Animafest, den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen, LACMA und dem National Media Museum in London gezeigt, sowie für den Annie Award ausgewählt. Sie lebt momentan in Köln.

Credits

Regie:

Jessica Poon

Drehbuch:

Jessica Poon

Kamera:

Jessica Poon

Animation:

Jessica Poon

Schnitt:

Jessica Poon

Musik:

Siu-tung Poon, Andy Motoi

Produktion:

Jessica Poon

Kontakt:

Jessica Poon

E-Mail:

jessicapoon@hotmail.com

• Deutschland
• OmdU (Kantonesisch)
• 2022
• 11 Minuten

Die letzte erste Tanke (První a poslední pumpa)

Inhalt

Zwei Tankstellen in der Mitte Europas. Zwei Nicht-Orte. Eine Grenze. Die Kunden kommen und fahren. Die Tankwarte bleiben. Während Theresa an der Tankstelle ihres Vaters im bayerischen Furth im Wald aufgewachsen ist und nun dort arbeitet, ist Ján erst seit wenigen Wochen an der Tankstelle in Železná angestellt, wenige Meter von der deutsch-tschechischen Grenze und dem ehemaligen Eisernen Vorhang entfernt. „Die letzte erste Tanke | První a poslední pumpa“ ist ein zweisprachiger Dokumentarfilm über Heimat und Grenzen, über Tanktourismus, Deutsche und Tschechen und das Leben an der Tankstelle.

Über den Film/die Regie

FERDINAND HAUSER wurde 1995 in Halle (Saale) geboren. Nach dem Studium der Westslawistik an der Universität Leipzig und der Karls-Universität Prag und Praktika im Abgeordnetenhaus des Parlaments der Tschechischen Republik sowie im Prager Goethe-Institut studiert er seit 2019 Übersetzen in Literatur – Medien – Kunst an der Universität Wien und der Karls-Universität Prag. Er ist Autor eines Reiseführers über die tschechische Hauptstadt und wurde 2020 mit dem Susanna Roth-Übersetzungspreis ausgezeichnet. CONRAD WINKLER wurde 1997 in Halle (Saale) geboren. Während seiner Schulzeit drehte er Beiträge für die Offenen Kanäle von Sachsen-Anhalt. Dafür erhielt er zahlreiche regionale Preise. Nach seinem Abitur absolvierte er ein FSJ Kultur bei den Fontane-Festspielen in Neuruppin. Seit 2017 studiert Conrad Winkler Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik an der Hochschule für Fernsehen und Film München. Er arbeitet als Videoproducer und ist Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Credits

Regie:

Ferdinand Hauser, Conrad Winkler

Drehbuch:

Conrad Winkler

Schnitt:

Ferdinand Hauser, Conrad Winkler

Ton:

Ferdinand Hauser, Veronika Křížková

Musik:

Plavky

Produktion:

Ferdinand Hauser, Conrad WinklerKontakt:

Kontakt:

Conrad Winkler

E-Mail:

Conrad.winkler@campus.hff-muc.de

• Deutschland, Tschechien
• Omd/cU (Deutsch, Tschechisch)
• 2020
• 21 Minuten

Trailer

Filmgespräch

Catcalls

Inhalt

Ein Stimmenchor aus Frauen* berichtet über Erlebnisse mit verbaler sexueller Belästigung, auch Catcalling genannt. Die individuellen Geschichten fördern zu Tage, womit viele Frauen im öffentlichen Raum konfrontiert sind: Das Ausleben von männlicher Macht.

Über den Film/die Regie

Pia Nüchterlein wurde 1998 in Berlin geboren und spielte während ihrer Schulzeit Theater. Nach ihrem Abitur arbeitete sie als Regieassistentin im Theater und sammelte erste Erfahrungen an Filmsets. Von 2017 bis 2022 studierte sie an der FH Dortmund Film. Zwei Semester verbrachte sie im Rahmen von Erasmus+ an der EESAB Rennes. In ihrem Studium produziert sie Kurzfilme in fiktionalen, wie dokumentarischen Formaten. Ihr Studium schloss sie mit ihrem Film „Catcalls“ ab. Ihre Filme laufen auf verschiedenen Filmfestivals. Seit 2021 arbeitet sie als feste Regieassistentin am Rheinischen Landestheater Neuss, wo sie auch eigene Arbeiten präsentiert.

Filmographie (Auswahl)

2022 „Catcalls“ Dokumentarkurzfilm–Buch und Regie
2021 „Horizonte“ Experimentalfilm–Idee und Regie
2020 “ONLY YES MEANS YES” Dokumentarkurzfilm –Buch und Regie
“Supreme” Kurzfilm–Koproduzentin, Oberbeleuchterin
2018“Träume ohne Licht” Kurzfilm–Drehbuch
“California Dreamin‘ ” Kurzfilm–Produzentin

Credits

Regie:

Pia Nüchterlein

Drehbuch:

Pia Nüchterlein

Kamera:

Sarita Bonilla Barahona

Schnitt:

Maximilian Dovsek

Ton:

Sophie Hüber

Musik:

Speck & Knochen

Darsteller:

Mia, Isabel, Johanna, Antonia, Hannah, Clara, Antonia, Diana, Anna

Produktion:

Pia Nüchterlein

Kontakt:

Pia Nüchterlein

E-Mail:

pia.nuechterlein@gmail.com

• Deutschland
• OmeU (Deutsch,Englisch)
• 2022
• 27 Minuten

Woman

Inhalt

In Mosambik zeigt der Fall von Josina Machel, Tochter des ersten Präsidenten, dass geschlechtsspezifische Gewalt keinen Unterschied zwischen den sozialen Schichten macht. Andere Frauen erleiden täglich Terror, ohne die Möglichkeit, sich zu wehren. Ihr Geschlecht definiert sie von Geburt an; die Gesellschaft will, dass sie nachgeben; männliche Gewalt tötet sie. Nun, eine neue Generation von Vers.

Über den Film/die Regie

Raúl de la Fuente ist Regisseur, Autor und Cutter. Sein Spielfilm ANOTHER DAY OF LIFE wurde in Cannes in die offizielle Auswahl aufgenommen und erhielt den EFA-, Goya- und Platino-Preis als Bester Animationsfilm sowie den Publikumspreis in Zinemaldia. NÖMADAK TX erhielt den 2. Platz bei IDFA?s Top20 und den Best Young Director Award beim Guadalajara IFF. Sein erster Doku-Kurzfilm MINERITA erhielt den Goya Award und stand auf der Oscar-Shortlist.

Credits

Regie:

Raúl de la Fuente Calle

Drehbuch:

Ivan Zahínos, Amaia Remírez García, Nagore Eceiza, Raúl de la Fuente Calle

Kamera:

Raúl de la Fuente Calle

Schnitt:

Raúl de la Fuente Calle, Nagore Eceiza

Ton:

Ernesto Santana

Musik:

Mikel Salas, Dama do Bling, Iveth Mafundza

Produktion:

KANAKI FILMS

Darsteller:

Josina Machel, Dama do Bling, Iveth Mafundza, Natalia Malembe, Enia Lipanga, Graça Julio, Onelia Filipe

Kontakt:

Ismael Martin, Selected Films

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Ostafrika (Mosambik)
• OmeU (Portugiesisch)
• 2019
• 20 Minuten

Trailer

Aqui Seguimos

Inhalt

In den Wüsten von Baja California (Mexiko) sind Daria und Teresa die beiden letzten Sprecher der indigenen Ku'ahl-Sprache. In ihrer Welt des Vergessens und des Verfalls beklagen sie das drohende Aussterben der Ku'ahl-Sprache und -Kultur, während die moderne Welt mit Gleichgültigkeit vorgeht. Doch solange Daria und Teresa sich miteinander unterhalten, lebt das Ku'ahl.

Über den Film/die Regie

Alvaro Hernández Blanco ist ein in Madrid geborener Filmemacher und Content Creator mit Sitz in Mexiko. Zu seinen Projekten gehören der Western-Kurzfilm "Once Upon A Time On the Border" (2013) und "Gotta Serve Somebody" (2015), der bei den International Showing Film Awards ausgezeichnet wurde. Álvaro hat auch als Cutter für verschiedene Dokumentarfilme und als Produzent für zahlreiche Online-Inhalte gearbeitet. Im Jahr 2021 veröffentlichte er sein erstes Buch "A Migrant's Musings".

Credits

Regie:

Alvaro Hernandez Blanco

Drehbuch:

Alvaro Hernandez Blanco

Kamera:

Alvaro Hernandez Blanco

Schnitt:

Alvaro Hernandez Blanco

Ton:

Joaquin Hernandez

Musik:

Roman Lacrouts

Darsteller:

Daria Mariscal

Produktion:

Alvar Carretero De la Fuente

Kontakt:

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Mexiko
• OmeU (Spanisch)
• 2022
• 16 Minuten

Dajla: Cine Y Olvido

Inhalt

In Dakhla, einem der seit 45 Jahren vergessenen saharauischen Flüchtlingslager in Südalgerien, geht das Leben weiter. Die Feier eines Filmfestivals, der Fisahara, durchbricht die Monotonie. Die Veranstaltung endet, das Leben (und das Vergessen) geht weiter.

Über den Film/die Regie

Arturo Dueñas (Esguevillas de Esgueva, Valladolid, Spanien, 1962). Bachelor of Arts, Studium der Kinematographie und des Filmemachens an der New Yorker Filmakademie. Mitglied der Akademy of Arts und der kinematographischen Wissenschaften Spaniens. Schauspieler, Regisseur, Produzent, Cutter und Drehbuchautor bei mehreren Kurzfilmen, produzierte und inszenierte er die Spielfilme Amateure (Aficionados, 2011), ausgewählt und ausgezeichnet auf über 30 internationalen Festivals, Corsairs (Corsarios, 2015), Mission: Sahara (Misión: Sáhara, 2016), Built lands (Tierras construidas, 2019) und Pessoas: the shortest path (Pessoas: el camino más corto, 2020).

Credits

Regie:

ARTURO DUEÑAS HERRERO

Drehbuch:

ARTURO DUEÑAS HERRERO

Kamera:

ÁLVARO SANZ PASCUAL

Schnitt:

ARTURO DUEÑAS HERRERO

Ton:

MIGUEL SÁNCHEZ GONZÁLEZ

Produktion:

LA ESGUEVA FILMS

Kontakt:

Promofest, Spanien

E-Mail:

distribucion@promofest.org

• Spanien
• OmeU (Englisch, Spanisch)
• 2020
• 15 Minuten

Biegen und Brechen

Inhalt

Alex wächst zu DDR- Zeiten bei seiner alleinerziehenden Mutter im Vogtland auf, die beiden sind ein gutes Team. Als seine Mutter öffentlich den Staat kritisiert, fällt der Beschluss der Jugendhilfe, Alex ins Kinderheim einzuweisen. Einmal dort angekommen, versteht der Elfjährige die Welt nicht mehr. Er sehnt sich nach seiner Familie und unternimmt mehrere Fluchtversuche. Zur Strafe wird er in den Geschlossenen Jugendwerkhof Torgau eingewiesen, der einzige seiner Art im Land. Militärischer Drill und Gewalt prägen den dortigen Alltag, Alex muss sich sowohl gegenüber den Erziehern als auch den Mitinsassen behaupten.

Filmographie (Auswahl)

Mike Plitt:
-Im Takt- Wege in den Geschlossenen Jugendwerkhof Torgau (Scrollstory, 2022)
-Hier oben, bei den weißen Göttern (Animadok Short, 2020)
-Steigende Pegel – Die Flut von morgen (TV-Doku, 2020)
- Der Hoheneck - Komplex (MDR, Crossmedia, 2020)
- Der 4. Dezember- Der Tag, an dem Erfurter Bürger*innen die Stasi-Zentrale besetzten (Scrollstory, 2019)

Falk Schuster:
-Hotel Astoria (Animadok, 2020)
-Die Tochter (Animadok Short, 2018)
-Bei Nacht erwacht (Kurzer Animationsfilm, 2018)
-Ast mit Last (Kurzer Animationsfilm, 2011)

Credits

Regie:

Mike Plitt, Falk Schuster

Drehbuch:

Mike Plitt

Kamera:

Falk Schuster

Animation:

Falk Schuster, Alexander Schmidt

Schnitt:

Julian Quitsch

Musik:

Hannes Schulze

Produktion:

Alexander Lahl, Max Mönch, Mike Plitt

Kontakt:

Mike Plitt, Falk Schuster

E-Mail:

mike.plitt@hotmail.com, mail@falkschuster.com

• Deutschland
• OmeU (Deutsch)
• 2022
• 8 Minuten

Before I Die

Inhalt

Auf einer kleinen Insel im Viktoriasee, Kenia, glauben die Fischer, dass ihnen alles zusteht. Währenddessen sind die Frauen und Mädchen gezwungen, die Last ihres Schweigens zu tragen. In einer nahen Reise durch ihre Kindheitserinnerungen beschließt eine junge Frau, ihre Geschichte zu erzählen, um ihre Last zu erleichtern und Hoffnung zu finden...

Über den Film/die Regie

Iker Esteibarlanda (1992) arbeitet als Filmemacher, Drehbuchautor und Cutter. Sein erster Kurzfilm mit dem Titel BENEATH THE TREES wurde 2014 uraufgeführt und er war der jüngste Regisseur in der Offiziellen Sektion des 15th Lanzarote Film Festivals. Seitdem hat er seine Karriere als Dokumentarfilmer und Produzent von Unternehmensvideos entwickelt, wobei es immer darum ging, menschliche Geschichten zu erzählen. BEFORE I DIE (2020) ist sein zweiter Kurzfilm.

Credits

Regie:

Iker Esteibarlanda

Drehbuch:

Iker Esteibarlanda, Nazareth Torres

Kamera:

Iker Esteibarlanda

Schnitt:

Iker Esteibarlanda

Ton:

Danel Ciaurriz

Musik:

Mikel Salas

Produktion:

Visual Comunicacion, Iñigo Ruiz Aquerreta

Darsteller:

SELVA BARÓN, MAITE ITOIZ

Kontakt:

Selected Films

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Spanien
• OmeU (Englisch, Suaheli)
• 2020
• 14 Minuten

Trailer

Shoa, Bernard Orès

Inhalt

Die wahre Geschichte von Bernard Orès, einem jungen polnischen Juden aus Przemysl, der sich 8 Monate lang mit zwei Kameraden in einem unter der Straße gegrabenen Bunker verstecken musste, um den SS-Soldaten zu entkommen. Dieser Film zeichnet die Geschichte dieses Überlebenden in einer Animation nach.

Über den Film/die Regie

Nach seinem Animationsstudium an der École Estienne kam Baptiste Drapeau 2014 als Regisseur zu La Fémis, der renommiertesten Filmschule Frankreichs. Er drehte mehrere Kurzfilme, darunter HALB UND HALB, einen Animationsfilm, und DER MANEATER, der auf vielen Festivals ausgewählt wurde. Sein erster Spielfilm THE LODGER mit Alice Isaaz und Jacqueline Bisset wurde auf dem Angoulême Film Festival 2020 vorgestellt. SHOAH-BERNARD ORES ist seine erste professionelle Produktion in 2D-Animation.

Credits

Regie:

Baptiste Drapeau

Drehbuch:

Baptiste Drapeau

Kamera:

Francois Ray, Marie Bouchet

Schnitt:

Thomas Robineau

Ton:

Kinane Moualla

Musik:

Agnes Olier

Darsteller:

Nicolas Casar, Phillipe Tlokinski

Produktion:

Golem&Linea Films

Kontakt:

Alexandre de Villeneuve, Baptiste Drapeau

E-Mail:

adv@golemandlinea.com, drapenaubaptiste@gmail.com

• Frankreich
• OmeU (Französisch, Deutsch, Polnisch, Ukrainisch)
• 2022
• 14 Minuten

By The River

Inhalt

Entlang des Flusses Ganges liegt Varanasi, die heiligste der sieben heiligen Städte Indiens und ein Ort, an dem gläubige Hindus sterben, in der Hoffnung, Moksha zu erreichen - die Befreiung vom Kreislauf der Wiedergeburt. Es gibt mehrere sogenannte "Todeshotels", die Gläubige beherbergen, die ihr Leben aufgeben und hierherkommen, um auf den Tod zu warten - manche sogar für 40 Jahre.

Über den Film/die Regie

Daniel Braga Ulvestadd (Norwegen, 1993) ist ein norwegischer Regisseur mit Sitz in Berlin. Nachdem er mit einigen der Besten der Motion-Design-Industrie an High-End-Projekten wie der Beleuchtung des Sydney Opera House während der Vivid 2017 gearbeitet hat, ist er nun auf dem Weg, menschliche Geschichten mit Ehrlichkeit im Kern zu erzählen, wobei er das Medium Film als sein Werkzeug nutzt.

Credits

Regie:

Dan Braga Ulvestad

Kamera:

Caleb Ware

Schnitt:

Andrew Holmes

Ton:

Rubin Henkel

Musik:

Dustin Lau

Produktion:

Charu Menon

Kontakt:

Promofest, Spanien

E-Mail:

distribucion@promofest.org

• Australien, Indien
• OmeU (Hindi)
• 2019
• 25 Minuten

Trailer

Border Conversations

Inhalt

Im November 2021 versuchen tausende Migrant*innen über Belarus und Polen in die EU einzureisen. Border Conversations begleitet zwei polnische Aktivistinnen, Karolina und Kornelia, auf ihrer Schicht an der Grenze. Per
Chatnachricht erhalten sie täglich verzweifelte Hilferufe, doch ihre Einsätze verlaufen anders als geplant und die zwei Frauen werden mit den Grenzen humanitärer Hilfe konfrontiert.

Über den Film/die Regie

Obwohl der Film vordergründig die Perspektive der Aktivistinnen einnimmt und von ihren Gedanken und Gefühlen erzählt, geht es übergeordnet um die tausenden Menschen, Familien und Mütter im Wald, die, auf der Suche nach einem besseren Leben, versuchen über die polnisch-belarussische Grenze zu gelangen. Dies war immer meine Intention, seit Anbeginn der Recherche. Denn hinter den großen Zahlen der Medien, stecken tausende Einzelschicksale.
 
Der Film begleitet die Aktivist*innen im November 2021. Doch auch im Winter 2022, ein Jahr nach den Dreharbeiten, überqueren immer noch Menschen die Grenze. Die “Zone” wurde inzwischen geöffnet und aus dem Grenzzaun wurde eine fünf Meter hohe Mauer, doch der Wille und die Not über diese Grenze in die EU zu gelangen hat nicht Nachgelassen!

Jonathan Brunner ist ein Regisseur von Dokumentarfilmen und Werbespots. Er erhielt seinen Bachelor-Abschluss in Mediengestaltung an der Fachhochschule Mainz im Jahr 2020. Im Herbst 2020 begann er mit der Diplomarbeit in Dokumentarfilmregie an der Filmakademie Baden-Württemberg. Seine Filme liefen bereits auf internationalen Filmfestivals wie DOK Leipzig oder ji.hlava IDFF.

Filmografie (Auswahl)

2023 Waiting, documentary, 25 min. (in postproduction)
2022 Border Conversations, documentary, 30 min.
2022 White Roses, documentary, 25 min.
2021 Pulling Corks, documentary, 17 min.
2020 10 Years, documentary, 12 min.
2018 Without Words, documentary, 33 min.

Credits

Regie:

Jonathan Brunner

Drehbuch:

Jonathan Brunner

Kamera:

Marie Scholjegerdes

Schnitt:

Samuel Albert

Ton:

k.A.

Musik:

Frederic Hellmann

Darsteller:

Kornelia, Karolina, Gosia, Kasia

Produktion:

Tristan Schneider (Produzent), Filmakademie Baden-Württemberg GmbH

Kontakt:

Jonathan Brunner, Tristan Schneider

E-Mail:

jonathan@brunner@filmakademie.de, tristan.schneider@filmakademie.de

• Deutschland
• OmeU (Polnisch, Englisch)
• 2022
• 30 Minuten

Kafkaland

Inhalt

1960 begeben sich ein angehender Schriftsteller und ein künftiger Filmregisseur auf Franz Kafkas Spuren - in einem Dorf, in dem dieser oft seine Schwester besuchte und „Das Schloss“ schrieb. Sie suchen nach Inspiration für ein Drehbuch, haben aber keinen Erfolg. Später wird einer der beiden Freunde ein berühmter Regisseur in den USA, der andere Staatspräsident. 2019 versucht im selben Dorf wieder ein Filmteam sein Glück.

Über den Film/die Regie

Tobi Sauer wurde 1991 in Fulda geboren. Von 2012 bis 2020 studierte er Visuelle Kommunikation an der Kunsthochschule Kassel, in der Klasse Film und bewegtes Bild. Seine Kurzfilme, darunter „Handbook“ (2014), „Simba in New York“ (2016), „Portrait Wang Bing“ (2017) und "Unglücklichsein" (2018), decken ein breites Spektrum essayistischer, dokumentarischer und experimenteller Formen ab, wobei die Auseinandersetzung mit Literatur, Film-/Mediengeschichte und Geschichte im Allgemeinen eines der wiederkehrenden Elemente ist. Sie wurden bei Festivals, z.B. Filmfest Weiterstadt, Stuttgarter Filmwinter, Festival de Cine de Huesca und IndieLisboa gezeigt. Preise erhielten sie z.B. beim Lichter Filmfest Frankfurt und beim Festival La Cabina in Valencia. „Die Kafka-Konferenz" (2021) ist der erste lange Dokumentarfilm, „Kafkaland“ ist der Prolog dazu.

Credits

Regie:

Tobi Sauer

Drehbuch:

Tobi Sauer

Kamera:

Till Krüger

Schnitt:

Tobi Sauer

Ton:

Eeva Ojanperä

Produktion:

Samuel Nerl

Darsteller:

Holger Jenss, Felix Kramer

Kontakt:

Tobi Sauer

E-Mail:

n-t.sauer@web.de

• Deutschland
• OmdU (Deutsch, Tschechisch)
• 2020
• 6 Minuten

Filmgespräch

Postman

Inhalt

Vor dem Postamt des Dorfes Kok-Tasch stand eine Schlange, im Bezirk Leilek. Heute ist der Tag der Rentenausgabe, und die Dorfbewohner schauen hin und wieder auf das kleine Fenster der Geldausgabe und beginnen ein lebhaftes Gespräch zu führen. Währenddessen arbeitet der Postbote hinter der Trennwand. Sein Arbeitstag ist sehr stressig, voller Sorgen und Verantwortung. Er muss den Dorfbewohnern die Rente und die Leistungen zeitnah geben. Dafür muss er mehrere Kilometer bergigen Geländes zu Fuß in das Nachbardorf gehen, welches an der Grenze zu Tadschikistan liegt.  Aufgrund des Personalmangels muss er diese beiden Dörfer viele Jahre lang bedienen - bei Frost, Regen und Hitze.

Über den Film/die Regie

Adzhibaev Ibadilla Khalilovich wurde in Sulukta, Station Koltso, geboren. 1987 schloss er das Kirgisische Staatliche Medizinische Institut mit einem Abschluss in Medizinischer Wissenschaft ab. Von 2015 bis 2017 studierte er in der Werkstatt von Temir Birnazarov der Filmgesellschaft Tazar. Von Beruf Arzt, Onkogynäkologe-Radiologe und Psychologe (1987-2002), dreht er derzeit Dokumentarfilme, die auf internationalen Filmfestivals ausgezeichnet wurden. In seinen Filmen zeigt er Menschlichkeit, Liebe zum Vaterland und den Beruf seiner Helden.
Von 1997 bis heute ist er Geschäftsführer der Zeitung "Be Healthy!", die medizinische Fachzeitschriften herausgibt.
Er zeichnet und malt gerne, schreibt Gedichte und komponiert Musik. Seine Gedichte wurden mit Musik unterlegt, seine Lieder werden von berühmten Opern- und Popsängern gesungen.

Filmografie

2016 / Paramedic / Dokumentarfilm
2018 / Teacher / Dokumentarfilm
2021 / Covid-19. Pandemic / Dokumentarfilm
2022 / Dogdur apa / Dokumentarfilm

Credits

Regie:

Ibadylla Adzhibaev

Drehbuch:

Saida Kudaiberdieva

Kamera:

Zholdosh Akmataliev

Schnitt:

Tynchtykbek Akimaliev

Ton:

Alymbek Tursunbayev

Musik:

k.A.

Darsteller:

Israil Ysmanaliev

Produktion:

Saida Kudaiberdieva

Kontakt:

Festagent

E-Mail:

yulia@festagent.com

• Kirgisistan
• OmeU (Kirgisisch)
• 2022
• 25 Minuten

Ascona

Inhalt

ASCONA beschäftigt sich mit einem Ort, der aus der Zeit gefallen scheint, sich seit den 1950er Jahren nicht verändert hat, aber immer noch existiert. Ein Minigolfplatz wird zu einer Analogie einer Gesellschaftsanalyse. Den Konservatismus der 1950er Jahren reflektierend, zeigt ASCONA Protagonisten, die von den Anfängen und Schwierigkeiten des Platzes und des Sports zwischen Freizeitspaß und Spitzensport mit trockenem norddeutschem Witz berichten und einen Querschnitt der Gesellschaft repräsentieren.

Über den Film/die Regie

Julius Dommer, geboren 1988 in Ratzeburg, lebt und arbeitet in Köln. Von 2012 bis 2018 Studium an der Kunsthochschule für Medien Köln. 2015/16 Teilnahme am Austauschprogramm der KHM mit der kubanischen Filmschule EICTV. Seine dokumentarischen Kurzfilme „Berta“ (2017, 8 Min.) und „Rebar“ (2017, 30 Min.) wurden auf zahlreichen Festivals gezeigt und ausgezeichnet. „ASCONA“ ist sein Diplomfilm an der KHM und wurde bei den Nordischen Filmtagen Lübeck 2019 als bester Kurzfilm ausgezeichnet.

Credits

Regie:

Julius Dommer

Drehbuch:

Julius Dommer

Kamera:

Christian Kochmann

Schnitt:

Julius Dommer, Rita Schwarze

Ton:

Tim Gorinski, Christoph Krüger, Felix Bartke, Arne Lange

Produktion:

Name

Darsteller:

Julius Dommer / Kunsthochschule für Medien Köln

Kontakt:

Julius Dommer

E-Mail:

mail@juliusdommer.com

• Italien, Deutschland
• OmeU (Deutsch)
• 2019
• 15 Minuten

Trailer

Geamăna

Inhalt

Vor langer Zeit war Geamăna ein rumänisches Dorf im Apuseni-Gebirge, welches etwa 1000 Menschen beheimatete. Heute ragt lediglich die Kirchturmspitze aus dem giftigen Schlamm eines benachbarten Kupferbergwerks. Fast alle Häuser sind versunken und ihre Bewohner geflohen. Nur wenige Menschen hielten an der Heimat fest. Am Rande der Vergangenheit bestreitet Valeria Praţa ihre Gegenwart –und wird von der Zukunft bedroht.

Über den Film/die Regie

Matthäus Wörle absolvierte nach dem Abitur ein Journalistik-Studium an der Universität Eichstätt-Ingolstadt. Anschließend durchlief er ein Videojournalismus-Stipendium des Mediencampus Bayern. Er arbeitete unter anderem für die Süddeutsche Zeitung, den Bayerischen Rundfunk und die nautilusfilm GmbH. Mittlerweile ist er als freier Videojournalist tätig und studiert Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik an der Hochschule für Fernsehen und Film in München.

Filmografie (Auswahl)

Lebenszeit | 2018 | Dokumentarfilm | S-W | 9 Minuten
Sealand | 2020 | Dokumentarfilm | Farbe | 30 Minuten
Geamăna | 2022 | Dokumentarfilm | Farbe | 30 Minuten

Credits

Regie:

Matthäus Wörle

Drehbuch:

Matthäus Wörle

Kamera:

Max Kölbl

Schnitt:

Felicitas Sonvilla, Matthäus Wörle

Ton:

Matthäus Wörle

Musik:

Giuliano Loli

Darsteller:

k.A.

Produktion:

Paul Scholten, Herbert Gruenwalt, Anca Titorov

Kontakt:

k.A.

E-Mail:

k.A.

• Deutschland
• OmdU (Rumänisch)
• 2021
• 30 Minuten

Iceberg Nations

Inhalt

Nationen sind durchlässig und vorübergehende Erscheinungen, aber was ist eine Nation? ICEBERG-NATIONS gehört zum künstlerischen Projekt “STUPID BORDERS”, das Grenzen und Besitzansprüche auf ein bestimmtes Fleckchen Erde in Frage stellt.

Über den Film/die Regie

Mit Erfahrung in den Bereichen Kurzfilm, Film und Dokumentarfilm-Genre, ist er dennoch im künstlerischen Bereich eine der aktivsten Fronten, da er als Kameramann und Regisseur in zeitgenössischen Kunstprojekten gearbeitet hat. Kurze Dokumentarfilme wie "Stupid Borders" oder "Iceberg Nations", die für den Künstler Rubén Martín de Lucas entstanden, wurden unter anderem in Galerien und Kunstzentren wie dem CAB de Burgos, Art Madrid oder dem CCE Miami ausgestellt.

Credits

Regie:

Fernando Martín Borlán

Drehbuch:

Fernando Martín Borlán

Kamera:

Fernando Martín Borlán

Schnitt:

Fernando Martín Borlán

Ton:

Victor Ferreiro

Musik:

Iván Puñal

Produktion:

Fernando Martín Borlán, Rubén Martín de Lucas

Darsteller:

Rubén Martín de Lucas, Hilo Moreno

Kontakt:

Selected Films

E-Mail:

info@selectedfilms.com

• Grönland, Spanien
• OmeU (Spanisch)
• 2019
• 4 Minuten

Trailer

Kambana

Inhalt

Mutter und Zwillingssöhne werden gesellschaftlich abgelehnt, weil sie Zwillinge sind. In der Mananjary-Region von Madagaskar gibt es den Volksglauben, dass Zwillinge Träger von Unglück sind.

Über den Film/die Regie

Samuel Pastor, geboren 1986 in Alicante. Er studierte audiovisuelle Produktion und Ausstellungen im Jahr 2004. Seitdem arbeitet er als Fotograf und Schöpfer von audiovisuellen Werken. Er versucht, Realitäten so natürlich wie möglich einzufangen.

Credits

Regie:

Samuel Pastor

Drehbuch:

Samuel Pastor, Jonatan Pisonero

Kamera:

Samuel Pastor

Schnitt:

Samuel Pastor

Ton:

Jonatan Pisonero

Musik:

Adrián Berenguer

Produktion:

Jonatan Pisonero

Kontakt:

yaq Distribucción

E-Mail:

alicia@yadqistribcion.com

• Spanien
• OmeU (Spanisch)
• 2021
• 15 Minuten

Videothek

Inhalt

Der Film ist ein Porträt über Wolfgang und seine Videothek - eine der letzten, verbliebenen Filmverleih-Geschäfte in Deutschland. Schon in seiner Jugend erlebte er sie als Orte, um Freunde zu treffen und andere Welten zu entdecken. Heute ist er der Besitzer von Silvias Videoladen. Auch wenn das Verleih-Geschäft mit Filmen sich grundlegend verändert hat, sein Optimismus scheint ungebrochen zu sein. Denn eine Welt ohne Videotheken kann sich Wolfgang einfach nicht vorstellen.

Über den Film/die Regie

Stephan Bernardes ist ein brasilianisch-deutscher Filmemacher, geboren und aufgewachsen in São Paulo, wo er seine ersten Schritte in der Filmindustrie machte. Nach seinem Umzug nach Deutschland im Jahr 2011 studierte er Kunstgeschichte und Soziologie an der Universität Düsseldorf und konzentrierte sich auf seine Forschung im Bereich Dokumentarfilmgeschichte und -theorie. Von 2016 bis 2018 arbeitete er mit dem Produzenten Marcelo Busse an mehreren fiktionalen und dokumentarischen Projekten, darunter die deutsch-kanadische Produktion The Whale and The Raven, die der Eröffnungsfilm des DOK.fest München Filmfestivals 2019 war und auf der Shortlist für den Besten Dokumentarfilm beim Deutschen Filmpreis 2020 steht. Stephan Bernardes arbeitet derzeit an seinem Masterstudium der Filmproduktion an der renommierten Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. Videothek ist sein Regiedebüt.

Credits

Regie:

Stephan Bernardes

Drehbuch:

Stephan Bernardes, Jordanis Papadopoulos

Kamera:

Stephan Bernardes

Schnitt:

Jonathan Ehrlich, Moritz Wimmer

Musik:

Bertolt Pohl

Produktion:

Jordanis Papadopoulos

Kontakt:

Jordanis Papadopoulos, 40479 Düsseldorf

E-Mail:

jpapadopoulos23@gmail.com

• Deutschland
• OmeU (Deutsch)
• 2019
• 20 Minuten

Filmgespräch

Temple

Inhalt

Die Kirche der Heiligen ersten Apostel, Peter und Paul, ist ein außergewöhnliches Monument russischer Kirchenarchitektur vom Ende des 19. Jahrhunderts. Der Film begleitet nicht nur die lang erwarteten Renovierungsarbeiten, sondern erzählt auch die Geschichten der Gemeindemitglieder. Die Filmcrew hatte die Möglichkeit ins Allerheiligste der Kirche vorzudringen und Teil des religiösen Lebens innerhalb der Kirche zu werden.

Über den Film/die Regie

Alexander Solovyov wurde am 05.09.1988 in Moskau geboren. Im Jahr 2009 machte er seinen Abschluss am London College of Communication. Im Jahr 2011 absolvierte er das Central Saint Martins College of Art & Design, Drama Center in London als Filmregisseur. Dreht Werbespots, TV-Shows, Dokumentarfilme, Videos und alles andere, was gedreht werden kann.

Credits

Regie:

Alexander Solovyov

Drehbuch:

Natalia Saburova

Kamera:

Yasya Skrynnikova

Schnitt:

Kirill Miltsev

Ton:

Vasily Pirozhkov, Daniil Semenov

Musik:

Ruslan Muratov

Produktion:

Ksenia Kovaleva

Kontakt:

CinePromo, Russland

E-Mail:

daria.cinepromo@yandex.ru

• Russland
• OmeU (Russisch)
• 2019
• 39:53 Minuten

Strong Hair

Inhalt

Seit den Zeiten der Sklaverei sind die Afrohaare Schwarzer Menschen Objekt rassistischen Verhaltens. Der Haarstatus spielte eine große Rolle: je glatter das Haar der Sklaven war, desto höher standen sie in der Gunst ihres Sklavenhalters. STRONG HAIR zeigt, dass sich die junge Schwarze Generation über diese rassistischen Verhaltensmuster und Schönheitsideale bewusst wird und sie überwindet.

Über den Film/die Regie

Kokutekeleza Musebeni studiert Dokumentarfilm an der Hochschule für Fernsehen und Film München und arbeitet als Moderatorin und Journalistin für den Bayerischen Rundfunk.

Credits

Regie:

Kokutekeleza Musebeni

Kamera:

Kokutekeleza Musebeni

Schnitt:

Kokutekeleza Musebeni

Ton:

Alina Sander

Musik:

Curt Cress, Biboul Darouiche, Karim Shalaby

Produktion:

Kokutekeleza Musebeni

Kontakt:

University of Television and Film Munich, Bernd-Eichinger-Platz 1, 80333 Munich

E-Mail:

t.janker@hff-muc.de

• Deutschland
• OmeU (Deutsch)
• 2019
• 14 Minuten

Filmgespräch

Ostschlager ist tot. Lang lebe der Ostschlager!

Inhalt

Siegfried “Siggi” Trzoß, Radiomoderator aus Ost-Berlin, arbeitet unermüdlich auf seine 900. Jubiläums-Sendung hin. Die Musik, für die sein Herz brennt, ist der ostdeutsche Schlager, ein Genre, das heute weitgehend in Vergessenheit geraten ist. Doch Siggi hält den Traum bis heute am Leben und lässt in ganz Ostdeutschland die Herzen der Senioren vor Nostalgie höherschlagen. Der Film begleitet Siggi bei seinen Vorbereitungen.

Über den Film/die Regie

Nik Azad ist wohl einer der bedeutendsten Regisseure unserer Zeit. Zumindest sagt das seine Mutter. Geboren im exotischen Nordrhein-Westfahlen, emigrierte er 2019 ins entfernte Berlin und arbeitete dort in Film, TV und Theater. Seit 2022 studiert er Regie an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Dieser Text wurde von Nik selber in dritter Person verfasst.

Credits

Regie:

Nik Azad

Kamera:

Annemarie Chladek

Schnitt:

Lea Gottschalk

Darsteller:

Siggi Trzoß

Ton:

Manuel Timm

Produktion:

Peter M. Wacker

Kontakt:

Nik Azadg

E-Mail:

nikazad@mailbox.org

• Deutschland
• Deutsch / UT Englisch
• 2023
• 15 min

Stille Wasser

Inhalt

Ahrtal, Dezember 2021. Die Flutkatastrophe liegt ein knappes halbes Jahr zurück, die meisten Häuser sind entweder abgerissen oder entkernt. Markus, ein Winzer aus Walporzheim, baut sein Elternhaus dank der Hilfe vieler Freiwilliger wieder auf. Trotz des großen Verlusts durch die Flut ist Markus optimistisch, was die Zukunft betrifft. Horst hingegen kann die Erlebnisse nur schwer verarbeiten und steht dem Wiederaufbau skeptisch gegenüber, da er sich sicher ist, dass es weitere Flutkatastrophen geben wird. Während die Menschen im Ahrtal mit den Nachwirkungen der Flut zu kämpfen haben, drehen Auto-Fans ihre Runden am Nürburgring, der unweit davonentfernt liegt.

Über den Film/die Regie

Kevin wurde in München geboren und wuchs auf dem Land auf. Nach sozialen Kunstprojekten in Indonesien und auf den Philippinen studierte Kevin Medienwissenschaft und Medienpraxis an der Universität Bayreuth. Seit 2020 studiert er Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg. Kevin ist Stipendiat der Baden-Württemberg Stiftung und besuchte im Rahmen eines Austauschs die Filmschule La Fémis in Paris. Er arbeitet sowohl im Dokumentarfilm- als auch im Spielfilmbereich.

Credits

Regie:

Kevin Koch

Kamera:

Anian Krone

Schnitt:

Emma Holzapfel

Ton:

Timo Kleinemeier

Musik:

Peter Albrecht

Produktion:

Franziska Unger

Kontakt:

Kevin Koch

E-Mail:

kevin.koch@filmakademie.de

• Deutschland
• Deutsch, englische UT
• 2022
• 29 min

Ein Ort des ständigen Kampfes gegen die Entropie

Inhalt

Jeden Montag treffen sich Peter und ein paar Freund*innen in der Oberwelt, einer kleinen Abstellkammer mitten in Stuttgart. Dort spielen sie bekannte Hollywood Spielfilme in mühseliger Arbeit nach. Dabei vergehen schnell ein paar Jahre, bis ein Film fertig nachgedreht ist. Außerdem wechseln die Schauspielenden ständig, sodass bei einem Film manchmal mehr als 500 Personen mitspielen.

Über den Film/die Regie

Kevin wurde in München geboren und wuchs auf dem Land auf. Nach sozialen Kunstprojekten in Indonesien und auf den Philippinen studierte Kevin Medienwissenschaft und Medienpraxis an der Universität Bayreuth. Seit 2020 studiert er Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg. Kevin ist Stipendiat der Baden-Württemberg Stiftung und besuchte im Rahmen eines Austauschs die Filmschule La Fémis in Paris. Er arbeitet sowohl im Dokumentarfilm- als auch im Spielfilmbereich.

Credits

Regie:

Kevin Koch

Kamera:

Anian Krone

Schnitt:

Emma Holzapfel

Ton:

Timo Kleinemeier

Produktion:

Franziska Unger, Filmakademie Baden-Württemberg GmbH

Kontakt:

Kevin Koch

E-Mail:

kevin.koch@filmakademie.de

• Deutschland
• Deutsch
• 2022
• 8 min

Hier und jetzt

Inhalt

Was braucht es, um sich zuhause zu fühlen?
Der Debütfilm von Fabian Gruber „Hier und Jetzt” (Kamera: Lia Bardehle) findet drei ganz individuelle Antworten auf diese Frage und gibt alltägliche Einblicke über das Ankommen in Deutschland, im Alter und der persönlichen Selbstständigkeit.

Über den Film/die Regie

Fabian Gruber ist ein in München geborener Fotograf und Filmemacher, der mittlerweile in Wien lebt und von seinem Studio in einem Vorort der Stadt aus arbeitet. Er hat sein Studium an der Hochschule München damit verbracht, seine Praxis weiter zu entwickeln, und ist nun an einem Punkt, der es ihm erlaubt, seine Identität als Künstler weiter zu entschlüsseln.

Credits

Regie:

Fabian Gruber

Kamera:

Lia Bardehle

Drehbuch:

Fabian Gruber & Lia Bardehle

Schnitt:

Fabian Gruber

Darsteller:

Faina & Valentyn Pawlow, Ursula Kleber und Katharina Ernst

Ton:

Fabian Gruber

Musik:

Packed Rich, plainhead, Montalamon, Katha Pauer, Miss Poerl

Kontakt:

Fabian Gruber

E-Mail:

fabiangruber9696@gmx.de

• Deutschland
• Deutsch
• 2023
• 24 min

Heimat

Inhalt

Der im Sudetenland, einer tschechisch-deutschen Grenzregion der Tschechoslowakei, geborene Adolf Hampel denkt über Flucht, Vertreibung und Zuflucht am Ende des Zweiten Weltkriegs nach. Heute ist er 86 Jahre alt und begibt sich auf eine sentimentale Reise, um der Familie des Mannes zu danken, der ihn in einer Zeit der Unterdrückung beschützt hat.

Über den Film/die Regie

Dominiks Erfahrung in der Filmindustrie erstreckt sich über verschiedene Bereiche, darunter auch Regie und Produktion. Durch seine Tätigkeit in der Animation und VFX-Branche hat Dominik bereits an einigen großen Blockbuster und TV-Serien mitgewirkt, darunter Der König Der Löwen, Matrix Resurrections, die BAFTA- und Emmy-gewinnende-Serie The Crown und Netflix's The Witcher. Zusammen mit seinen Produktionspartnern Edward Lomas und Oscar Harding leitet er außerdem die Produktionsfirma Sonderbar Pictures.
Dominik hat bereits eine Reihe von Kurzfilmen gedreht und 2019 das Finale des renommierten The Pitch Film Funds erreicht.
Zuletzt produzierte und fungierte er als Regieassistent für den Dokumentarfilm A Life on the Farm.
Heimat ist Dominiks erster Dokumentarfilm, bei dem er Regie führt.
Dominik ist es wichtig, zeitgenössische Geschichten und Themen anzusprechen, die oft übersehen werden. Er ist davon überzeugt, dass der beste Weg, die Aufmerksamkeit auf diese zu lenken, darin besteht, sich auf Personen und Charaktere zu konzentrieren, die direkt davon betroffen sind.

Credits

Regie:

Dominik Platen

Kamera:

Dominik Platen

Animation:

May-Kindred Boothby

Schnitt:

Greg Pittard

Darsteller:

Adolf Hampel, Theresa Makant, Ilona Nováková

Ton:

Derek Allan

Musik:

Sam Paul Toms

Produktion:

Kristina Matušíková, Oscar Harding, Astrid Platen, Dominik Platen

Kontakt:

Oscar Harding

E-Mail:

hello@sonderbar.co.uk

• Tschechien, Deutschland, UK
• Tschechisch, Deutsch / UT Deutsch
• 2022
• 29 min

Stadtrand

Inhalt

Der Güterzug schiebt sich dicht vorbei an Häusern und Gärten. Am Horizont ragt der Schornstein des Kraftwerks empor und Strommasten zerschneiden den Himmel. Der Alltag am Stadtrand ist geprägt von Industrie und Gewerbe. Doch für eine Handvoll Menschen bilden die Freiräume dazwischen ihre Heimat. Während Wolfgang mit seinem Boot am Fluss gestrandet ist und hier ein neues Zuhause gefunden hat, wohnen Wilma und Eberhard Schneider schon seit ihrer Kindheit am Rande der Stadt. Einige Häuser weiter meditiert ein Buddhist in einer umgebauten Werkshalle. Manchmal liegt der Geruch der Hundefutterfabrik in der Luft und das Geklapper der Pferdekutsche hallt durch die Straßen. „Stadtrand“ ist das dokumentarische Porträt eines Zwischenraums aus Stadt und Land, Industrie und Natur.

Über den Film/die Regie

Conrad Winkler wurde 1997 in Halle (Saale) geboren. Während seiner Schulzeit produzierte er Filme für die Offenen Kanäle von Sachsen-Anhalt. Nach dem Abitur absolvierte er ein FSJ Kultur bei den Fontane-Festspielen in Neuruppin. Seit 2017 studiert Conrad Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik an der HFF München. Er ist Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Credits

Regie:

Conrad Winkler

Kamera:

Oliver Buchalik

Drehbuch:

Conrad Winkler

Schnitt:

Sophie Oldenbourg (BFS)

Darsteller:

Leo Bunke, Wolfgang Gaisbauer, Dirk Künne, Peter Neubert, Wilma & Eberhard Schneider, Michelle Welaue

Ton:

Conrad Winkler

Musik:

Georg Mausolf

Produktion:

Giorgia Germeno, Marlon Hofmann

Kontakt:

Conrad Winkler

E-Mail:

conrad@sohalski.com

• Deutschland
• Deutsch / UT Englisch
• 2023
• 22 min

Unsichtbares Erbe – über die Chancengerechtigkeit in Deutschland

Inhalt

Jeder ist seines Glückes Schmied. Was das Leitbild unserer Gesellschaft ist, ist in Wirklichkeit eine Illusion. Der Film zeigt auf, in welchen Bereichen nicht die eigene Leistung, sondern die soziale Herkunft für den Erfolg eines Menschen eine Rolle spielt. Der Film beginnt bei der Familie, die beeinflusst, unter welchen Bedingungen ein Kind ins Leben startet. Weitergeht es um das deutsche Bildungssystem. So herrscht in kaum einem anderen Industrieland eine so enge Verknüpfung zwischen dem Bildungserfolg und dem Elternhaus. Und trotz Fachkräftemangel sind die Perspektiven chancenarmer Jugendlicher auch auf dem Ausbildungsmarkt gering. Ein Ansatz, der mehr Chancengleichheit für junge Menschen schaffen möchte, ist das Grunderbe.

Über den Film/die Regie

Daniel Grootz:
Unsichtbares Erbe–Über die Chancengerechtigkeit in Deutschland (2023), To start a new life (2023)
Eva-Maria Schauer:
Unsichtbares Erbe–Über die Chancengerechtigkeit in Deutschland (2023), Hochstapler-Gefühle–Das Impostor-Syndrom und seine Folgen(2023)
Anna Stuhlmann:
Unsichtbares Erbe–Über die Chancengerechtigkeit in Deutschland (2023), Sinkendes Land (2023)

Credits

Regie:

Daniel Grootz, Eva-Maria Schauer, Leah Striegel, Anna Stuhlmann

Kamera:

Daniel Grootz, Eva-Maria Schauer, Leah Striegel, Anna Stuhlmann

Drehbuch:

Daniel Grootz, Eva-Maria Schauer, Leah Striegel, Anna Stuhlmann

Musik:

Dmitry Klenin

E-Mail:

festivals@filmakademie.de

• Deutschland
• Deutsch
• 2023
• 37 min

Ohne Grenzen (No Limits)

Inhalt

"NO LIMITS" ist die Lebensphilosophie des 18-jährigen Surfers Ben Neumann. Angetrieben von großen Träumen, springt er regelmäßig auf sein Brett und surft so mühelos, dass man vergisst, dass er blind ist.

Über den Film/die Regie

Kilian absolvierte sein Masterstudium an der Fakultät für Gestaltung im Sommer 2023 in München. An der HS entdeckte er, mit den neuen Freundschaften, seine Leidenschaft für den Film, insbesondere bei der Gestaltung von neuen Storys und der darin steckenden Geschichte. Kilians Geschichten können uns in andere Welten, Zeiten und Situationen versetzen und uns helfen, zu lernen und neue Erkenntnisse zu gewinnen.

Credits

Regie:

Kilian Glassner

Kamera:

Fabian Gruber

Drehbuch:

Kilian Glassner, Fabian Gruber, Anna Meck, Adrian Strohmer

Schnitt:

Fabian Gruber

Darsteller:

Ben Neumann

Ton:

Adrian Strohmer

Musik:

The Arsonists

Kontakt:

FabianGruber

E-Mail:

fabiangruber9696@gmx.de

• Deutschland
• Deutsch
• 2022
• 8 min

Gipfelträume

Inhalt

Ausgangspunkt der dokumentarischen Reise sind die kritischen Eintragungen der Kletterer in die Gipfelbücher der Sächsischen Schweiz aus den 1980ern. GIPFELTRÄUME trifft die Autoren und begleitet sie beim Klettern in den sächsischen Sandsteinfelsen, wo sie über verschiedene Aspekte von Freiheit vor und nach dem Fall der Mauer reflektieren. Der Film wird somit zu einem kleinen Puzzle-Stück ostdeutscher Geschichte.

Über den Film/die Regie

Anna Theil (Jahrgang 1977) ist in Berlin aufgewachsen. Nach dem Diplom in Geographie und Pädagogik folgte sie ihrer jahrelangen Faszination für bewegte Bilder und studierte Dokumentarfilm und Schnitt an der Film Arche in Berlin. Anna lebt in Berlin und ist als Editorin und Filmemacherin tätig. Ihre erste freie Arbeit als Regisseurin „Stumm“ feierte großen Erfolg bei internationalen Filmfestivals. Mit „Gipfelträume“ wurde eine weitere dokumentarische Arbeit realisiert.

Credits

Regie:

Anna Theil

Kamera:

Hans Radetzki

Drehbuch:

Anna Theil

Ton:

Achim Burkart

Musik:

Anke Wisch

Kontakt:

Anna Theil

E-Mail:

anna.tee@gmx.de

• Deutschland
• Deutsch / UT Englisch
• 2023
• 18 min

Wenn der Nebel kommt

Inhalt

Der Kurzfilm Cuando llegue la neblina (Wenn der Nebel kommt) portraitiert das Leben von Menschen aus der mexikanischen Grenzstadt Tijuana. In einer Verflechtung von Fotografien, Animationen und Tonaufnahmen taucht der Film ein in die Lebenswelten von vier Menschen die in unterschiedlicher Verbindung zur mexikanisch- amerikanischen Grenze stehen. So lernen wir Isna und Miche kennen, zwei aus Haitigeflohene Migrant:innen, die ihre Kinder und Familie in ihrer Heimat zurückgelassen haben. Sie nahmen den schlauchenden Weg durch elf Länder bis nach Mexiko auf sich, um ihrem Traum vom „American Dream“ ein Stück weit näher zu kommen. Wir begegnen José Luís, einem Mexikaner, der nach acht gescheiterten Grenzübertritten nun auf den nächsten Nebel wartet, um es erneut zu versuchen. Wir treffen auf Gustavo, einem Rettungsschwimmer, der Migrant:innen aus den Fluten rettet, wenn sie versuchen die Grenze am Meer zu umschwimmen.

Über den Film/die Regie

Laurentia Genske wurde 1989 in Köln geboren. Von 2010 bis 2016 studierte sie an der Kunsthochschule für Medien Köln im Studiengang Dokumentarfilm. Im Rahmen eines KHM-Förderstipendiums absolvierte sie 2012 ein Studienjahr an der EICTV, der Internationalen Filmschule in Kuba. Neben einigen Kurzfilmen u. a. EL MANGUITO entstanden während des Studiums die abendfüllenden Dokumentarfilme AFUERA und AM KÖLNBERG, welche zu renommierten Festivals eingeladen wurden. AM KÖLNBERG startete im März 2015 in den deutschen Kinos und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. dem Förderpreis des Deutschen Dokumentarfilmpreises. Ihr Kurzfilm EL MANGUITO erhielt bei den 63. Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen den 3sat Förderpreis und das Prädikat „besonders wertvoll“. Ihr abendfüllender Dokumentarfilm ZUHURS TÖCHTER startete im Herbst 2021 in den deutschen Kinos und gewann beim DOK.fest München den Deutschen Wettbewerb.

Credits

Regie:

Laurentia Genske

Kamera:

Laurentia Genske

Drehbuch:

Laurentia Genske

Animation:

Camilo Colmenares, Saeyun Jung, Jiwoo Kim

Schnitt:

Laurentia Genske

Ton:

Robert Keilbar

Musik:

Matthias Albert Sänger

Produktion:

Vamos Animation in Koproduktion mit Laurentia Genske

Kontakt:

Laurentia Genske

E-Mail:

info@laurentiagenske.com

• Mexiko
• Spanisch / UT Deutsch
• 2023
• 23 min